这一周有一件事情启发了我。

我们订了一个很大的实木柜子，刚好放在入门玄关处。因为搬家，我们买了很多东西，拆包装后有一大堆的纸皮放在门口。

我发现其中一寸比例很完美，就收起来，准备与女儿一起画一张大画，刚好可以放在玄关。

我本来想定一个主题给她，但想想这次画画的主角应该是她。所以，无论是主题，还是画法，都应该由她来思考及决定。于是，我通过问问题的形式引导孩子开展创作。

我问她，你想画什么东西呢？

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她说：“画海滩及房子。”我心想：“画这个有啥意思呢？好像与玄关主题都不配！”但很快地我提醒自己，不要去破坏孩子思考过的构思，让她尽情地发挥吧。于是,我说：“好啊！”开始创作吧。

“创作”听起来比较高级吧，孩子马上提起了精神，拿出了颜料，还自己找出一条围裙，开始了这次废纸皮创作。

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因为早上赶着上班，没等她画完，我就出去了。中午回家时，发现整张作品已完成。有海，有沙滩，有房子与可爱的女孩......

也许很多人看不起这张画，但却看不到对孩子而言，这画对她的意义与影响。

因为我很清楚这次看似简单的经历对她人生有重要影响作用。晚上回来，我说，这幅画要摆在我们玄关，作为迎客作品。

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说回画画，很多人说对设计师而言，手绘能给我们职业加分。随意轻松几笔，对客户而言，是专业的表现。

所以，手绘培训也是设计教育中很火的一领域。可惜的是，一如传统教育思维一样，有大量的手绘培训机构，却没有真正了解手绘存在的意义及价值。

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越来越多同一模子出来的手绘手法及作品，而很多作品更多是强调了手绘的本身而忘了它的意义。我没有批判这种现象，只是想让更多参与传统手绘学习的同学能够尽早，尽快回归到手绘的本质，找回自己，这才是值得探讨的。

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今天，仅仅分享一点。

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设计师都应该学会用笔来表达空间，用笔来辅助口来传达设计的意图。其实，不仅仅是设计师，而是每一位普通人都本具备这项能力。

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那为什么绝大部分的人都丢弃了这个本能呢？

其中最重要的因素是因为对比视角出现了问题。

何为对比视角出现问题呢？

从三方面来具体告诉你。其一是因为你在学习画画的过程中，你发现别人比你画得“好”，进步比你快，于是就没有了学习的动机。其二是你觉得自己没有天份，永远学不好画画。其三，你没有画画的动机及有没此项能力的对比思考。

所以，绝大部分人停止了这项属于本能的训练。

假如，在一个空间里，只有你一人，你每天画一张画，而且你相信你每画一张，你会有一点小进步，你相信一年后你会掌握这项技能，你可以帮助更多人学会画画及重新更新他们的思维。

你觉得一年后，你会有什么不同吗？

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我相信一年后，你一定会有很大的突破。不仅仅是画画，更大的突破是思维的更新与升级。

回想自己走过的这十年，有太多太多的学习是相通的，但都无非是这三个点的突破。如果我们能通过画画来发现我们思维的局限，然后再通过画画来突破我们的局限，那该是多么美好的事情啊！

思维的变化与更新，永远是好玩及有趣的。之前原计划招集五十个人，一起通过手绘来改变固有思维，但由于工作安排时间无法实现。

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但这次，我会计划先从21设计内部入手，了解他们每个人的工作状态及职业规划，然后帮助他们制作“成长计划”，真正实现知识共同创作。"画”设计，也会成为我们“内部”成长计划中的部分内容。

待有成果时，再与你们分享！下一期我会整理第10期内容。第10期刚好与我这一周日预备的内容有关——设计师如何“读”家庭关系。

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赞同，现实。确实如此。

手绘是传达设计最开始的本源，设计是我们追求完美的终点。