重庆是一座垂直的城市，水与山交叠，路径蜿蜒，视野如同诗意的切片。 在这样的城市肌理中，“御湖境”并不试图制造惊奇，它更像一段被轻轻推开的门扉， 将我们引向一种更深层次的居住理想：回归、安放、聆听与对话。 
空间开场是一件精神之事，不在于器物繁复，而是气息是否沉静。 精神空间仿若一座小型艺术殿堂，石材厚重，光影低斜，墙面留白使人不自觉屏息。 屏风层叠似巷子里的阶梯。 
《叠影山水城》将远山、飞鸟、流云装裱其中。我们既是观画人，也是画中人。 用螺钿工艺表达建筑，用蜀绣展现绿植，以岩彩铺平肌理， 在钢筋水泥与山水之间，家园在此被缩放，成为“叙述中的暂停”。 02 时间的集散地 
酒廊并不致力于制造距离感，它更像是重庆日常生活的复调呈现。 设计师以石材和金属为骨，光影为脉，将其设定为可以容纳深夜阅读、清晨独酌、午后闲谈的多义场所。 
水吧区承接了重庆人热爱烟火气的生活方式，与松弛的家具语言共振。 在窗外景致的映衬下，找到属于你我的人间烟火。 
光线是最先抵达的宾客，穿过通透的立面，洒在广袤的酒廊会客厅。 空间洁净克制，一架1883年的博兰斯特钢琴静静伫立，成为空间的灵魂。 
当琴音响起，Arvo Pärt《Spiegel im Spiegel》缓缓流淌，如光波荡漾在空气中，与空间的节奏相合无间。 此刻，声音与光、时间与情绪，悄然生出一种被拉长的静谧。 03 廊间拾光 
设计师从重庆的文脉中借来了色调 黄桷树下的斑驳日影、江面上泛光的水纹，化为地面倒影与墙体语言。 设计师在此陈列了一株似枝非枝的光影装置，灵感源于重庆的山茶花， 它并不喧哗，只是作为“情绪的暗纹”存在，于此处无声处盛放。 “真正重要的事情，只能低声说出。” 04 虚静之时 重庆的山体赋予城市天然的起伏，而花园厅是由内向外的“呼吸口”。 它引光入内，使人从封闭走向开敞。 电梯厅则通过材质的层次与灯光的渐变， 制造出某种“沉入”的氛围——仿佛是进入剧场前的片刻寂静。 步入负一层，节奏与层次突然拉开，空间尺度与灯光一起收紧，如同隧道末端的余光。 中央车站式的设计不仅回应了重庆的地貌纵深，也唤起人对“移动”与“集散”的感知。 这是一处精神的候车厅，也是通往多重体验的枢纽。 通过激光镂刻工艺，将重庆大剧院的建筑剪影融入玉琮演变成的灯体光束中， 光影层叠映射出"琼楼玉宇"意象，象征此处繁荣光景。 泳池空间将水与石材织入一种克制的诗性。 柔和天花仿佛倒置的涟漪，一笔一划勾勒出光的浮层。 明亮蓝调映入石壁与水面，像塔可夫斯基镜头中的水面——不动，却暗涌，虚实交织。 这是身体在水中漂浮，心在时间中停顿的地方。 通道行走间纵观古今，延展玉器发展脉络，感受重庆人文底蕴。 通道两侧，东柜陈列春秋战国玉器，展现礼制嬗变与艺术突破； 西柜展示荣昌陶器，呈现非遗技艺的传承与创新。 05 声音的容器 家具低矮、坐姿松散，如欧洲古堡里一段悠长夜色的展开， 老钱风的美学与独特的收藏品，共同赋予空间的沉淀感。 长廊陈列着由当代玉雕名家精心仿制的博物馆馆藏珍品，每一件作品都完美复现了古玉的形神气韵。 这些承载着纳福、吉祥安康寓意的玉器，在光影交错间铺就一条'玉润东方'的文化长廊。 琴房将音符托举至一种近乎安静的高度，被一圈透明的“竹林”环绕， 声音不止在于听觉，更可像穿过林间的缕光，轻轻晃动，折射出属于这个空间独有的节奏和韵律。 重庆是一座可以走进雾中的城市，雾不遮眼，只遮住世界的声响。你必须用耳朵走路，用嗅觉记路。 私宴空间更像一个被轻轻包裹的故事剧场，圆桌之外，是人与人情感的温度在慢慢浮现。 06 生活舞台，沉静上演 在深处，小剧场如同生活的暗室，它拒绝刺眼，却饱含情绪张力。 天花造型自顶而下延展至墙面，其线条语言呼应重庆山城起伏的地貌特征， 仿佛山峦跌宕于室内舒展，令空间更添地域文化的韵味。 设计师将健身区、瑜伽区串联成生活的“柔性区域” 它不是简单的功能集成，而是一种自洽的生活观练习。 不是每个人都能理解你，但总有一个角落，是为你而留的。设计师希望这里是那样的角落。 项目名称｜龙湖御湖境 项目地点｜重庆 设计时间｜2025年 业主团队｜魏毓、龚崇伟、张璐、张馨月、袁晨婷 室内设计｜研质共设 设计总监｜邓智超 硬装团队｜管念 张令 陈一崧 苏卓宇 李长松 程友林 张利群 许美琪 软装团队｜卢敏、吴明思、何思颖 建筑设计｜ZEN正象设计 景观设计｜UMS里表都会 摄影 ｜初一图志 邓智超 研质共设创始人兼设计总监 |
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