西湖是文人的砚台，钱塘江是天地的鼓点，当两种气质融于当代空间，便有了杭州·奥映鸣翠生活馆：以新海派美学为笔，将潮水的灵动与杭州的文脉织于细节，为城市菁英营造一处人文与自然交融的沉浸式会客厅。 
西湖是文人的砚台，钱塘江是天地的鼓点，当两种气质融于当代空间，便有了杭州·奥映鸣翠生活馆：以新海派美学为笔，将潮水的灵动与杭州的文脉织于细节，为城市菁英营造一处人文与自然交融的沉浸式会客厅。 潮涌入室，漫步廊桥，一同步入新海派美学的流动飨宴。 
“潮”，是杭州的文脉，也是项目的美学主题。 抵达场域，首先感知的是一种“情绪节奏”。叠水景观池随石材的肌理流动，弧形的桥道似潮水牵引。回廊迂回，一步一景，层层递进，形成富有仪式感的视觉序列体验。 
来到一层大厅，地面延续不断的波浪图案，呈现定制级匠心雕刻的质感；穹顶的设计如潮涌的剖面：三层圆形吊顶由下至上渐次收窄，当光线穿过大堂，映射在水波纹的图案上，犹如似潮水漫过河堤的意境。 
矗立在大厅四周的椭圆石柱，是整个项目的“精神锚点”。TCD2设计团队从杭州传统建筑中汲取灵感，将柱身设计成不规则椭圆状，有传统东方的吉祥寓意。 
站在中央，人会不自觉地放慢呼吸。柱子以弧线造型柔化了建筑的刚性边界，柱体之间的距离经过精确计算，既不显得拥挤，又能形成无形的“围合感”。当自然光从天窗洒落，沿石柱表面缓缓流淌，空间瞬间被赋予了一种近乎神性的静谧与崇高感。 
生活馆的动线设计，表现了钱塘江潮的“起承转合”：回廊是潮起的写意，大厅是四水归堂的安定，楼梯是浪起云涌的诗意，梯上回眸，则是潮退时的余韵。 
于空间中行走、观看、触摸，皆成为人与潮汐对话的沉浸式体验。 
如果说“神性”是奥映鸣翠会馆的精神内核，那么围绕它展开的功能区，便是“人性”的设计。人性是文化的一部分，而文化则因人而产生。 门厅与连廊相连，空间由线到面繁复而内敛的传递着，具有深厚人文底蕴的海派设计哲学，克制的表达人们对于奢享生活的充分想象。 从门厅走过宛如东方园林中的穿梭连廊，尽头处的生活馆艺术楼梯如一道浪花盘旋而下。设计师提到，扶手的灵感取自书法顿挫笔触，平面由两个偏心圆构成。 楼梯以轻盈之态跃层而上，既成为空间中的艺术雕塑，也强化了视觉的穿透性与动态感。 抵达行政酒廊这一社交场域的过程，令人体会到空间与文化的巧妙互文，惊艳于抑扬顿挫的场所变化，仿佛走入柳暗花明的“桃花源”。 在行政酒廊左右两侧，分别设置了艺术茶室和酒吧区，大面积的落地玻璃将室外的庭院绿意引入室内。 杭州的美，清雅细腻，富有文人底蕴。 “海派风格”和“东方文化”不是设计的标签，而是融在材质、工艺与细节里的“基因”。手指能够触及到的门框、扶手、石材等，均做了细致工艺处理，玻璃材质背后衬着金属编织网，阳光穿过时，会在墙面投下细碎的“光影涟漪”。 石材是带着细微肌理的米白石料；门头采用手敲铜工艺，每一道纹路都独一无二；玻璃使用了“潮头纹”，远看平整，近看能发现纹路的起伏，像潮水的“微澜”……除此之外，还有钱塘江大潮作画的真丝墙面，取意园林窗棂的浮雕屏风等，是记忆中的江南印象，也是对传统匠人精神的致敬。 TCD²设计团队没有刻意复刻传统文化符号，而是将杭州的人文肌理，用当代的设计语汇重新诠释，酿成独属于杭州的新海派美学。 从钱塘江大潮到西湖涟漪，杭绣织锦到笔墨书法，将自然与文化融入现代生活，是设计师在奥映鸣翠生活馆项目中对于杭州城市气质的精妙演绎。 在更多的空间中，我们看见设计模糊了室内外界限，让人在畅游、休憩时如同穿梭在自然当中。正如阿兰·德波顿在《幸福的建筑》一书中提到：“我们是通过建筑与空间，不断追问自己想成为怎样的存在”。 杭州·奥映鸣翠，它不只是一个社交场域，更是一处能够让身心停泊的“第三空间”，旨在构筑一种根植于本地、面向未来的生活方式，于潮汐之间，聆听当下与未来的回响。 项目名称 | 杭州·奥映鸣翠府 项目地点 | 浙江，杭州 甲方单位 | 绿城中国＆滨江集团 设计指导 | 朱友庭、徐翔丨TCD2平仄设计 室内设计 | 陆紫阳、胡成丨TCD2平仄设计 软装单位 | LSD Interior Design 设计面积 | 1936㎡ 内容策划 | 意料文化 创始人 / 朱友庭 软装联合创始人 / 廖思 TCD2 Design 是当代新锐设计代表之一，由朱友庭先生于2015年创立，旗下拥有上海平仄室内设计事务所及上海本造建筑设计有限公司两个设计品牌。擅长深思熟虑的探索；崇尚极具理性的奔放。成立至今，以创作精神打磨设计产品，在建筑设计、室内设计及产品设计领域不断突破创新，以设计原创性为立足之本，用国际视野为一线业主提供设计解决方案。 |
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