本项目坐落于温州临街一隅，在木作展厅设计日渐趋同、沦为短暂潮流的当下，我们提出了一种沉静而深刻的转向——从营造短暂的场景，转向构筑一个可生长、回归本质、体验自由的品牌交互之地。这并非一次形式的革新，而是对于展厅价值的系统性重建。 
传统展厅是遵循着销售的逻辑，用强烈的叙事动线引导并说服客户。我们摒弃此种模式，转而采用“去中心化”的布局。以模块化展陈为单元，构建出一个可从容穿行、自在探索的空间。产品不再被安置于虚构的生活场景里，而是作为独立的客体，清晰而完整地呈现。 
入口处，一道弧形接待区以柔和的曲线打破木材原有的直线思维，通过当代工艺致敬木的“韧性与温度”。在弧线转折的尽头，一处停顿的空白打破了常规的体验流程，邀请体验者自发地进行深度探索。 
品牌也无需依赖冗长的解说，工艺的审美、材质的肌理、构造的细节——此类产品本身的美学便是最能打动人心的语言。与此同时，“多中心化”的公共区域借由复合型家具与弹性隔断实现场景的轻盈转换，让空间随着人的活动自由呼吸。 
我们反对用厚重的装饰风格掩盖产品的本真，因此展厅空间的所有界面处理都极为克制，色彩与光影以放大材料的触感、凸显构造的精确性为目标，通过重点照明精确投射于木纹之上，展示木作的多样性。 移除空间的“风格滤镜”，让体验的核心从视觉的氛围回归木材与工艺的本质。这不仅是为了展示，更是为了建立一种基于真实触感的信任，让材质为自己发声。 对流行风格的盲目追求，不仅使品牌丧失个性，亦模糊了木作行业立足的根本，即材料的美学与构造的匠心。因此，我们将空间视作一张“中性画布”，用极简克制的色彩与耐久真实的选材，诠释空间的美学内核。 空间以多入口、多路径选择的探索式环形动线取代预设的单向参观路径，仿佛一场静谧的漫步。开放式玻璃层板与木材的交织共生，使目光所及之处，皆可深入探究工艺的肌理。 当下木作展厅的困境，往往在于静态的陈列难以满足动态的体验需求，导致空间与产品的脱节。为此，我们以集成化西厨空间为设计原型与功能中枢，构建了一个可验证、可重组、可生长的品牌价值系统。 传统的固定动线与场景化的布局虽能引导客流，但往往导致参观浮于表面，难以驻足细观。基于此，我们以均匀的环境光奠定氛围基础，辅以高显色射灯突出产品的表面细节，邀请客户近距离欣赏产品的木纹与漆面。 在此空间中，每一处细节皆回归于“人”的体验，从视觉的舒适性与触觉的真实感，再到情感及精神的共鸣——我们相信，最好的展示并非产品的罗列，而是营造一种连接，让材料、空间与人心展开深邃而温柔的对话。 墙体与大型柜体采用哑光黑胡桃木与天然纹理鲜明的橡木精确拼接，哑光面吸纳光线，铺垫沉静深邃的底色；跃动的木纹则捕捉光影，形成细微而流动的视觉韵律。这种对比并非装饰，而是在统一的色调中，创造细腻的视觉层次，唤起温暖的触觉联想。 所有定制柜门均摒弃了常规的平板设计，转化为一系列对称的矩形模块，形成一种理性而宁静的平面构造，从而将体块进行视觉解构，减轻其厚重感，使柜体本身成为一幅具当代艺术气息的背景作品，超越单纯的储物功能。 我们将这一区域置于动线的中后段，作为产品陈列区与洽谈区之间的一处柔软过渡。体验过前方空间的材质解读与工艺分析后，此处为参观者提供了一个静坐、沉淀、回味的心理空间。 其目的在于控制空间节奏的疏密关系，意图解决传统展厅信息过载、体验线性乏味的问题，并创造一个没有销售压力的对话场景，让品牌所倡导的“材料价值观”与“生活美学”，在静谧的氛围中被缓缓理解与内化。 项目名称丨三尺木作展厅 项目位置丨温州·瑞安 项目面积丨300 ㎡ 设计时间丨2023年 设计公司丨不或设计 设计总监丨倪董波 主创设计丨郭传阳 效果表现丨不或设计 项目摄影丨云眠摄影工作室 倪董波 不或设计创始人&设计总监 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0