屋主王紫璇（左），设计师谢柯（右）。演员王紫璇热爱生活与艺术，以及与构建美好生活有关的一切，她是参与者，也是创造者。 设计师谢柯坚信“生活，远比设计更重要”，他的作品中常运用自然材质与肌理，观察光线轨迹，确保自然光能以最动人的方式融入空间。 王紫璇身着橘红色新中式旗袍设计连衣裙，来自SAMUEL GUÌ YANG；谢柯身着麻灰薄羊毛半松紧手工修身西裤，来自IAN HYLTON。 
在王紫璇的记忆里，她从9岁便开始寄宿生活，后来上中央戏剧学院，再后来工作，长期与他人共同生活。“我想拥有一个完全属于自己的地方，不需要迁就任何人。”她说。谢柯回忆第一次见面：“她有很多想法，而且都很好，就是比较分散。”王紫璇坦言，她最初不知道想要什么，只知道不想要什么：“我不想要头上很刺眼的光，不想要尖锐的角，不想蹲下去放衣服，也不想要特别矮的吧台……”从这些“不想要”的线索里，谢柯开始寻找她真正的生活节奏。 
餐区中的白色复古轮廓餐椅来自Linoti品牌，Linoti成立于2011年，致力于打造精美现代手工制作家具和室内元素， 白色餐椅用优质实木打造，与空间肌理呼应，将复古韵律揉入现代休闲感，让家具成为兼具个性与长效美感的空间主角。 最初的毛坯房其实乏善可陈。承重柱在空间中显得突兀，挑高有限，动线也不算流畅。 谢柯第一次来到现场时，没有急于测量尺寸，也没有讨论风格，而是照例先拿出指南针，站在空荡的地面中央观察光线的运行。 当他看到清晨的阳光从东南向洒入时，便在心里确定了未来餐桌的位置。 
红色丝质衬衫，粉色亮面皮质半身裙来自GUCCI。 后方的木质柜为壹集收藏级孤品柜，它承续着“古而承新”的内核。在壹集的巧思里，它不仅是储物器物，更藏着对自然与旧物的敬惜。 餐桌以浅素色桌布铺就温润基底，旁侧几何拼接造型的银调金属烛台、质朴陶瓷容器错落陈设，暖调光线晕染出复古轻柔的日常氛围。 光,让这个家成为一个有节奏的容器，而谢柯的工作，就是让空间的所有元素悄然退后，使光成为绝对的主角。 开放式客厅的层次通过侧光而非造型来划分；早餐桌被放在光线最温柔的区域； 由此过渡到尺度更大的主餐厅，再延伸到一个闲适的飘窗，最终抵达以亚麻帘重新界定的大型弧面落地窗。 圆形白色餐桌是意大利品牌Driade的经典之作，由品牌创始人之一Antonia Astori设计，融合了雕塑艺术与实用功能。 其以椭圆形大理石桌面搭配雕塑造型底座，营造出复古优雅的氛围。 白色落地灯来自丹麦哥本哈根的GUBI，此款落地灯采用多层橡木和桦木打造，既美观又实用，是灯具的核心设计亮点。 灯杆线条流畅，搭配轻盈灯罩，营造出灵动、飘逸的视觉效果，同时铸铁底座提供稳定支撑。 这方餐厨空间以暖调浅米色为基底，糅合自然材质的松弛质感：蒸烤多功能机和全自动咖啡机， 来自瑞族V-ZUG，浅调橱柜与细腻石材台面相融，藤编肌理的吧椅以实木为架，编织靠背晕染出质朴暖意，兼具美学与烟火气。 如果说光是这个家的灵魂结构，那么材质便是维系空间气场的语言。 谢柯选择了细腻的米色墙面，这种材质在不同光照下呈现出微妙变化：上午偏冷，下午温暖，傍晚又带着一层金色。 它从不喧哗，却始终包容。“消隐式”处理带来了空间的完整性——一种无须被强调却能被感知的高级感，也让空间不再显得局促。 设计师谢柯，尚壹扬设计Signyan Design创始人，他和支鸿鑫专注于建筑和室内空间设计，在十几年的实践过程中，强调以人为本的设计哲学，经由空间连接人文精神与审美艺术。 黑色羊毛开衫来自CORNELIANI，黑色羊毛混纺西裤来自ZEGNA。右方的Pipistrello台灯来自意大利灯具品牌Martinelli Luce，该款台灯于1965年由意大利女设计师gae aulenti设计，名称源于意大利语“蝙蝠”（pipistrello），灵感来自蝙蝠展开翅膀的形态，灯罩采用圆锥形设计，搭配可升降的伸缩杆，兼具艺术感与实用性。 而那些原本的结构性“劣势”，如突兀的柱体与略显不足的层高，也在这份包裹感中被重新吸纳，最终成为这个家特有的柔和气质。 地面使用天然木地板，大块纹理顺着光线铺陈，树瘤与天然节疤均被保留下来。王紫璇特别喜欢它们，不加修饰的自然的美，仿佛空间中浮动的微诗句。 她搬进来后，生活节奏悄然改变。王紫璇笑着说：“最大的变化是，我开始喜欢鲜花了。” 王紫璇从很早就开始关注设计，也逐渐收藏了一些喜爱的单品。这一次，她与谢柯一起为新家挑选家具，整体调性统一，且时间性强于装饰性。 从世界各地搜罗来的家具无不带着时间的静谧感，恰好回应了这个家的主题，不耀眼，但耐看；不追求装饰，却富有沉淀。 右侧靠墙的艺术品为西班牙艺术家里埃拉·伊·阿拉戈的作品《航海家的梦想·潜水艇》，以铅锌与木为材质，延续了他对“感性机器世界”的创作探索。 左下角的单椅产自1960年代的法国，以木材为基底，搭配丝绒软装垫，既贴合空间的轻简温润调性，也保留了复古物件特有的松弛质感。 艺术品同样成为空间气质的重要组成部分。客厅墙面上悬挂着德国摄影艺术家Candida Höfer的《普瓦西萨伏伊别墅》。 Höfer以拍摄建筑室内著称，用大画幅相机长曝光拍摄，使光成为体量本身的一部分。这件作品为空间定调，代表一种冷静、理性兼具建筑感的审美哲学。 女主人王紫璇身着橘色丝绒连衣裙和装饰宽腰封来自GUCCI，她背靠Linoti品牌的复古木质软椅， 前方左侧一角的为20世纪60年代法国野兽派实木餐椅，以整料实木一体塑就有机形态，自然肌理的木纹与随性舒展的曲线精准呼应野兽派的艺术张力。 画家倪志琪的作品《真空》放置在客厅通往卧室的走道尽头，纸张与综合材料叠加出的细纹结构与墙面肌理产生微妙呼应，使安静成为一种更具厚度的情绪。 来自西班牙艺术家Riera i Aragó的雕塑《航海家的梦想・潜水艇》被放置在客厅一角，铅锌与木的材质让它既具机械的力量，也带着飘浮的轻感。 这些艺术品与空间共同形成一种呼吸频率，让家从日常的器皿转化为一种生活态度。 右侧墙面所挂是上海艺术家倪志琪的作品，所挂作品延续了他的创作特质：以中国古法手工纸为核心媒材，融合拼贴与绘画手法，在平实无华的视觉语言里，承载着东方人文关怀与对时间记忆的思考。 尽管美学呈现完整而强烈，但是这个家的真正核心并非视觉，而是使用逻辑。所有储物系统均按王紫璇的习惯量身定制，厨房台面依身高调高，投影仪被隐藏在专属柜体里，主卫的纸巾桶有特殊设计的自动回弹式盒盖……每一处都做到刚刚好。王紫璇说：“我以前总是习惯迁就空间，但在这里第一次感觉空间在为我让步。” 这种看似简单的设计逻辑，实际上是住宅中最难的部分，它要求设计师真正进入居住者的生活，而不是把空间当作舞台。这恰恰也是谢柯所秉持的观点，住宅的价值不在于设计师的表达，而在于居住者在空间中的状态。他说：“好的设计不是让空间变得更复杂，而是让生活变得更清晰。” 柔和的米调肌理墙面与地面，搭配通透玻璃隔断与圆润独立浴缸，角落陈设的20世纪60年代复古野兽派三脚凳，以橡木为材质，简约三腿造型呼应空间松弛质感，点缀的花束更添温馨氛围。 夜晚是这个家更动人的时刻。王紫璇最排斥刺眼的光，因此全屋没有任何直射灯具，而是靠反射、折射与灯具自身的柔光来营造氛围。来自丹麦GUBI的落地灯以雕塑般的弧度成为客厅的视觉焦点；意大利品牌Martinelli Luce的台灯像一朵会发光的蘑菇，朦胧的灯罩带来介于复古与未来之间的美感；20世纪70年代德国Sölken的半月形台灯投射出极具形态感的阴影，使阅读变成一件具有仪式感的事情。灯具与光的关系不仅是照明，而是情绪主线。谢柯说：“光会塑造人的情绪，这是住宅设计中最容易被忽视的部分。” 右侧角落的沙发来自法国品牌Bed And Philosophy，流畅极简的线条外形、宽大松软的扶手沙发垫令人印象深刻。沙发并没有使用任何木材或金属，而是利用泡沫块叠加的有机方式。这种看得见的柔软，让人想要立马跌进它的怀抱。 在城市的钢筋结构之上，这个家像是一个被时间轻轻托起的容器。它既有现代住宅的克制，又带着经典美学的永恒气质。光、材质、尺度、家具与艺术品彼此不争，共同构成一种安静而坚定的力量。空间不为取悦，也不为炫技，只为让生活本身成为最重要的内容。当人走入其中，会不自觉地慢下来，情绪变得柔软，思绪变得清晰。 设计师谢柯与演员王紫璇共同打造的新家，被她称为“第一个真正属于自己的家”。在这里，她感受到一种来自空间深处的专注与安静。 这个家让王紫璇学会慢下来，让她注意鲜花的起伏，感受光线在一天里的变化，更让她找到专注与安静。这正是空间的意义：让人终于看见生活真正的样子。 策划 ｜ 宋杨Yang.S 摄影 ｜ 雷坛坛 摄影助理 ｜ Waiwai 造型 ｜ 朱隽 Judy Zhu 撰文 ｜ 王小邪 Wendy Wan 艺人统筹 ｜ 卓雨 Joyce 时装造型 ｜ Alex Yu 时尚造型助理 ｜ 于宁宁 化妆 ｜ 彤彤Ruby（Studio Visuelle） 发型 ｜ Han Seoyul 花艺提供 ｜ 吴逸凡 编辑 ｜ Yang.S 编辑助理 ｜ 王诗意 新媒体助理 ｜ 赵少莹 视觉设计 ｜ 郑舒宁 交互支持 ｜ 懂点君 |
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