|
多久，不曾枕山而居，听得山果落雨声；多久，不曾依山而眠，闻得鸟叫深深响。不如择几日闲暇，留宿在山野清风之中，身心得自在之欢畅之闲适； 寻得一处山居，把心灵的自在留给空间，品人间烟火，那是柴米油盐酱醋茶的日常；庭院里，行人间风雅，那是琴棋书画诗酒茶的风雅。 山，是深之远；闲，是心之适。 平凡岁月的魅力，其实无外乎一屋两人三餐四季，小院度过霜雪寒冬。这是述求！在拂晓时分微光中苏醒，领路惬意的温情。多好！ 
每个空间不会凭空兀立在环境中， 定是要在环境中找到一个 进行匹配的映衬或者背景。 造一方诗意生活的空间，栖居于此，可以见天地、见山水、见四季、见本心。 季节流转，树木花草也随之变幻色彩，赋予四时不同的景象。春花秋月，夏雨冬雪不断变化。临窗而坐，感受不同时间的光线变幻和空气的流动。 
设计，自己比较擅长使用简单的块面及灰调子制造空间的氛围感，给诸多陈设艺术品提供空间最好的展示位置，先放空而后聚拢内容，丰富陈设趣味及功能需求，逐一调整。 这种单纯的块面形式从外到内延伸到了室内的每一个角落。 楼梯也是块面结构的形式，米白色岩板整体铺装，散发着一种特殊的光晕及质感，地板是黑色的木制地板。 家具也都是黑色为主调，亚光的材质表现出一种谦和的态度。皮的椅子、沙发很舒适，随意闲坐，正是目的。 空间的观感 生活的态度 客厅的做法一直是自己内心比较纠结的部分，到底是接待朋友还是使用方便，那个为主呢? 其实是可以共荣的。 它应该有功能性、艺术性、趣味性、舒适性。 大面积的玻璃窗和开放式布局，让阳光和清风自由穿校，与外部自然融为一体。收藏的家具、器物在空间中与环境的气氛产生共鸣、产生趣味，呈现艺术的观感。 简洁深沉的空间，色调雅致，每一处细节都流露出格调和生活态度。 空间不定期的变化是一定的，以自己的喜好、审美为依据去调整也有因为新收藏的器物、装置、家具而产生变化，每次的变化都会期待和激动。 那是有趣的事情，也是多年养成的习惯。 缓缓道来，日常的意蕴 设计靠的不是技术，而是生活中对日常细节的触动，一个空间呈现的是主人的精神世界，也是生活的写照。 把家慢慢变成博物馆这是需要多少反反复复沉淀才能实现的，从小器物开始，慢慢收集把玩，终有一天，会有自己的“那间书房”。 家是居住的场所，也是心灵劳累休息的地方。 在这里，可以远离城市喧嚣，回归自然，享受宁静与惬意的状态。宛如一方桃源，可以陶醉其中。 围炉也好，闲看也好。一盏茶，一杯酒，将身心从忙碌生活中暂且脱离。 不惊不扰，慢酌细品，茶可入境，酒可解忧，尽得清欢。 空间营造中，日式美学在空间中的占比被我简化，因为的确常常不具备舒适感，这样的感受只可意会，纯属个人。 舒适感，因此需要加大比例。这样的舒适感就隐藏在无数的细节中，也等待不经意的发掘和触动。 阴暗交织的光影，细腻柔和的色调，透着自然气息的天然材料每一处细节的分寸， 不仅保证了室内外空间的氛围，更营造出一堂优雅静谧的美学场域。 通过简单朴素的装置艺术品来拉近室内外的距离，模糊室内外之间的界限， 人、空间、庭院之间，自然形成一种正负，营造看与被看的关系。 家里，设计上可以自由发挥，这个很重要。 喜欢从传统思维中吸取灵感，并通过色彩与质材、层次的丰富组合来表达理念。 不同于西方设计师从上至下的直白表达，从意境、氛围、温度出发，形成一种非直向性的方式。 这种自然流畅的方式，正是中国传统文化中的精髓-含蓄。根基有了，当然也希望可以集东方的细致含蓄和西方的浪漫热烈于一体。 “无国界”这个词是对这个家创作时的期许，希望丰富且具有艺术性，并有那么一点点的克制(含蓄)的设计去表达自己的家。 最好的作品来自生活的体验。 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0