曲线，是差异的显形 差异并非与他者的区别 而是与自身的持续对话 在城市的流动盛宴中，这个办公空间成了一座逆向的孤岛。它不追赶潮水的方向，而是学习如何成为锚，感受自身的存在，也与世界的脉搏共振。 
立序钱塘，于此时代繁华之心 这场从0-1的搭建挑战，是对自身设计边界的突破 以创新为骨，以质感为肌 定义一处激发创造力、承载未来的理想场所 
01 在城市顶端 引水入室 
水，不仅是空间的线索， 更是其叙事者。 它自由地穿行于“内”与“外”之间，串联起江的天成与人文的匠心。是简单，是自由，亦是圆融深厚的力量。正中心的艺术会客区，在此被塑造为一处多维的感官剧场。以建筑为笔触，解构并重构空间的叙事艺术。 入口以极致的“敛”，将纷扰褪去 让感官沉浸于微光与水流的共振 顶部镜面设计在视觉上实现纵向延伸，定格出不同视角下的情感与氛围，将场所升华为可居可游的艺术现场。 空间以平稳的体量，形成一种安定的引力，剔除冗余，唯见材料的“骨相”。涂料覆于其上，是细腻的肌肤，亦是呼吸的尺度。其纹理与触感，在静谧中弥散着一种无言的、近乎大地的包容。 两条通道，是空间叙事的第一处分叉。它们静默对望，各自展开一段未经言明的引文。 02 万物在我，向内而生 前厅空间，是灵感的容器，也是思想的画布。它为创造提供了发生的场域，其自身亦成为艺术表达的一部分。 整体以纯白为基底，构建出极简的视觉基调。其精妙之处在于细节的材质层次与触感变化，通过线条的精准勾勒与材质间的利落衔接，最终呈现一种理性而克制的精致美学。 前厅区域以双入口布局构建空间过渡，长短参差的曲线如韵律般串联各个场域，在无声中实现分流与引导。行进其间，视线被连续引导，不同场景随步换景，逐一呈现。 “直线属于人类，曲线属于上帝。 —— 安东尼·高迪 入口处的艺术装置‘生命之树’ 不仅是一个视觉地标 更是一座多感官的哲学剧场 这棵树不止于‘被观看’，它邀请触摸、聆听甚至融入。每一次互动，都在唤醒对联结、韧性及生生不息的感知。 设计上有意模糊了前厅各功能区的物理边界，使其在视觉与动线上相互渗透。这种“互为背景”的互文关系，让空间层次在延展中形成独特的韵律，如同一曲完整的空间交响。 当生长的形态介入空间，必然与偶然发生碰撞 最终生成一种独特的空间体验 材质的肌理、光线的重量、布局的留白，皆在无声中演绎着“张”与“敛”的呼吸之道，赋予空间以优雅的生命节律。 曲线流动，于有形中消弭疆界。 穿过左侧通道，空间的节奏为之一变：视野从收束转为舒展，色彩从纯粹的单色演变为富有层次的叠进，一个更具温度感的办公场景在眼前展开。 休闲区以弧形半围合形态呈现，搭配极具艺术感的单椅，共同构筑了一个兼具温度感与凝聚力的社交核心场域。 当地面光源开启，原本隐于结构中的光线便化作低饱和的呼吸，成为暗夜中兼具视觉引导力与情绪感的空间叙事者。 03 “非正常”序列 毗邻的讨论区，成为非正式互动和社交另一场所。 原始的顶面骨架被悉数留存，成为空间延伸的基底。而新介入的形态，则以直线与弧线的精妙碰撞，在此展开一场关于“俊朗”与“柔和”的持续对话。 光，亦是绝佳的调和者 它消融了区域的边界，在视觉上延展出明亮通透的尺度感。 这里不再仅是工作的“容器”，而是一种支持性的“场域精神”。它不预设答案，旨在激发多元的相遇与对话，让个体的能量与集体的智慧在此自然共鸣、自由生发。 粗粝的墙面，兼具未完成的生长性与时间的沉积感。它作为空间最原始的“场域”，不做定义，只做承载，邀请着物与事、光与影在其表面展开自由的对话。 暮色四合，天光收敛成一片深邃的钴蓝。天地与城市，壮阔与温情，在此刻被收纳为窗前最动人的生活切片。 在此俯瞰天际的流动，视野与思考得以脱离日常轨道，于无界景观中，捕获决定未来的灵感闪光。 项目信息 项目地点 | 杭州睿欧国际总部 设计机构 | OTL本体建筑空间设计 主创设计 | 池陈平 设计团队 | 闫嘉伟、朱佳妮、汪新宇 项目面积 | 2000㎡ 完工时间 | 2025.12 项目摄影 | 瀚墨视觉-叶松 |
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