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在常规的空间划分内，功能常被置于首位，清晰的分区与明确的动线成为设计的默认逻辑。 在上海一座临河的欧式建筑中，和聿合设计打造了一处“看似温和却态度明确”的空间——它不追求明确的效率与分工，而是致力于营造一种完整的、具有居住感的场域体验。 在这里，设计成为对“居住感”的漫长打磨，并最终回归到优雅、秩序与仪式感的英式精神内核。 
设计师陆震峰是和聿合空间设计的创始人，拥有超过20年的豪宅设计及项目落地管理经验。 陆震峰回忆自己踏入设计行业的契机，来自上海老洋房中的生活记忆：“梧桐区里那些兼具海派精致与英式优雅的老房子， 让我第一次感受到‘设计不是冰冷的图纸，而是能承载生活温度的容器’。 ”他始终保持热忱，正是因为上海这座城市“能把‘摩登与怀旧’‘国际与本土’融合得恰到好处”，让他在设计中不断平衡审美与生活习惯，创造出“既好看又好住”的空间。 
圆桌会客区域的地板拼花纹样是和聿合的自主设计，灵感来源于英式格线的秩序结构。 步入和聿合设计的这间临河别墅，便能感受到团队对设计的理解：重视灵感、深度交流与情绪共鸣。 圆桌区是首个迎接来客的空间，被精心编排成一系列生活场景片段：地面材质与门厅保持连贯，柔软面料包裹的家具、自然肌理的墙布，营造出庭院茶歇般的松弛氛围。 
张晓栋的千页手制书《链接》（2022）呼应着圆桌区对于人文、记忆与情感关注的基调。 
墙面右侧悬挂着李颖颖的《城市潜意识（具身）》（2025），作品仿佛用源自雪域高原的丰富色彩带来温柔的疗愈感。 他们并未追逐当下流行的“老钱风”表象，而是回归到其精神内核，结合英式语境中关于优雅、秩序与仪式感的当代表达。 
沿着圆桌继续前行，来到围炉对话般的区域，视线不由得被陈莉的作品《我眼中的蔓蔓》所吸引，艺术家的个性表达被巧妙地安置于不同主题的角落，与空间的色彩、光线和功能对话。 无论是地板上的格线纹样，还是家具的轮廓比例，都在细节中体现着对经典的回归。 陆震峰认为，由此既能承载文化厚度，也能在当代生活中提供稳定与舒适的感受。 地板拼花纹样是和聿合的原创设计，远景处的古董柜是私人收藏，柜子上的陈列的花器来自Alexander Lamont，墙上的作品《跟自然相关的点线面》（2023）来自刘曼文。 建筑外部毗邻河流，与流动在静谧中的风景相依，欧式建筑的风格奠定了优雅古典的基调，这为后续室内设计与室外环境形成“内外呼应、彼此延展”的关系埋下了重要的伏笔。 墙上悬挂着的是汪一舟的作品《高山》（2025），简约的线条与色彩表达东方山水精神，为空间注入静谧而深邃的人文气息。 原创的石材拼花纹样刻意选用了具有户外质感的语言，却以室内工艺精致呈现，营造出从建筑进入花园的氛围转场暗示。因而在空间之内，你找不到带有明确分隔的区域。 层层递进的场景处理是关于形式的审慎选择：陆震峰回忆，项目从设计到施工的不断推敲：每一个拉手、地板纹样与石材拼花，都在细节层级完成对整体氛围的校准。 如此漫长的打磨、对细节的苛求，让空间既有家的舒适，也不失礼序；让抵达这里的人被邀请进入一种松弛的仪式感之中。 从布面油画到手工千页书、从综合材料雕塑到当代画作，其中的作品在色彩、题材与质地上与家具、软装、灯具产生了对话。 推开一扇充满仪式感的双开门，来到一个以酒吧为主题的交流场景。吧台则是情绪核心：和聿合原创的吧台在造型上借鉴Art Deco的几何秩序，同时呼应外滩石材的雕线语言，使其既为功能载体也成为空间的辨识符。 远景处的装置是陈笑之的综合材料雕塑《七物之红线》（2025），蕴含着手工、修复与神秘叙事的复杂层次。 艺术、设计、各式器物和陈列在此处持续生长着，这令人思考：当我们安放生活与思考的空间不再优先追求效率和固有逻辑，它能否为人们带来更深层的幸福感与创造力？ 答案是肯定的。 小尺幅作品是梁廷玮的布面油画《我终于开窍了》（2021）。 场景塑造了空间的骨架与肌理，让行走其中的人不断切换观感状态，阅读到丰富层次与动态变化。 而空间内的当代艺术品则回应着激发灵感、带来疗愈的议题，它们的和谐共存构成一种跨越时代间审美张力。 此处放置着陆震峰闲暇时创作的私人作品。 陆震峰形容为空间挑选艺术品的过程像“探宝”，当合适的作品融入空间时，它们成为构成持续叙事的线索， 让空间自主“呼吸”：他的个人收藏与记忆也蕴藏其中，譬如那件古董柜，还有英国维多利亚时期的书桌，正如他所说：“空间是人的经历与审美的投射。” 汪一舟的作品《高山》（2023）与Shangxia的橙色椅子相映成趣，台灯来自Alexander Lamont。 设计、艺术与收藏共同编织成一张叙事网络的线索；尤其艺术不仅是观看的对象，更是体验的引导、情绪的调节与精神的共鸣。 这一切最终回归到一个核心：赋予空间以人的气质、记忆与温度；而艺术，则让生活的空间气韵生动起来。 团队花了大量时间，只为寻找一个不被干扰、私域性强的位置，最终选定了这处临河且建筑外立面为全欧式风格的园区。 通过这场艺术与空间的深度对话，和聿合不仅完成了一处承载情感、艺术与生活方式的复合场域的营造，更呈现了一种生活态度的表达——在秩序中寻找自由，在经典中注入当代，在功能中融入诗意，而这，或许正是设计所能传递的最深刻的居住哲学。 摄影 ｜ Boris Shiu 撰文 ｜ 蒙娜 编辑 ｜ 朱隽Judy 新媒体统筹 ｜ Wave 设计 ｜ 舒宁、邱镜怡 设计师：陆震峰 |
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