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Cateto Club作为一个实验性和不断演变的空间出现，向20世纪60年代的太阳海岸俱乐部致敬， 当时像弗兰克·Sinatra和布里吉特·巴尔杜这样的明星曾经在那里跳舞。这是一个在那个想象空间和当代俱乐部场景之间移动的地方。 这也是对马里奥·贝里尼作品的小小致敬，也是对他美学遗产的持久相关性的一种故意感性的致敬。 这个项目没有人为的怀旧感，回顾了“放松风格”的时代：一个把享乐当作生活方式和纵情享受几乎是一种纪律的时代；一个为享受而诞生和存在的美学。 
圆形的入口门成为了一个标志性的元素：一个直径三米的部件，引人注目并玩味了罗伯特·文丘里所理论的“我是一座纪念碑”效果。 这直接向蒙特马尔和托雷莫利诺斯N-340夜总会前的入口立面致敬，在那里，建筑作为一种表演——几乎就像拉斯维加斯的“条带”——竞争吸引路过的司机的注意。 
一个高度建筑化的空间，形式、色彩和光线成为主角。没有多余装饰，体验由基本元素构成。整个项目通过一个单一的手势来表达：对圆柱的探索。 一种在多个尺度和解读中展开的几何图形：作为座位凹室中的虚空——或负空间；作为吧台和凳子的实体； 在Ewan Lamm为Ultramar Studio设计的Sentry雕塑灯中挤压出来；在门窗的截面中切割出来；或压印在陶瓷地板上。一种连贯的、几乎有些强迫症的语言，将整体统一起来。 
照明部分由路易·波尔森的Panthella、阿蒂米德的Nesso和马雷斯的Gambosa等标志性作品完成，强化了一种介于流行和复古未来主义之间的想象。 一种连贯的、几乎有些强迫症的语言，使整个空间统一。 
不完美也有其空间，未完成的痕迹实际上是一种意图的表达。 它们回应了那个时代深深扎根的一种建筑方式：粗糙的表面处理、诚实的质感、粗糙材料的价值，以及作为身份的本土风格。 在这里，参考文献有所体现，从Gotelé的表面处理到马尔贝拉俱乐部的粉刷户外家具，再到托雷莫利诺斯的迈阿密酒店，这些地方的这种自然不完美定义了一种独特的美学。 空间进一步通过室内景观设计师Charo Benitez与Alejandro Cateto的艺术装置过渡到第二状态。 这个装置作品正是这个理念的体现：通过空间的缝隙长出的非洲菊和向日葵，既是对这种遗弃的批判，也是对重新占领的一种形式。 一个表明，“放松风格”美学仍然可以再次绽放的声明。 当地材料、金色点缀和流动的建筑风格结合在一起，创造了一个小型复古未来主义天堂。 |
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