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这位法摩联合画廊主兼收藏家正在重新思考传统的画廊模式，从她精心策划的艺术住所开始。 在迪拜Al Barsha的安静住宅区，Amal Rakibi的别墅并不像画廊一样自我宣传。没有接待台，没有白色立方体的墙壁。 相反，来访者会发现摩洛哥的糕点和茶在厨房里泡制，各个空间之间散落着复古家具，房间内层叠着来自北非和法国的当代艺术作品。 Rakibi更喜欢这种方式。白天，她通勤去阿布扎比的办公室工作，她在那里担任律师，晚上——通常是在晚餐时——她重新塑造着她在居住城市中的艺术收藏和体验方式。 
“我是一个画廊主，但我并不在传统的画廊里展示作品，” Rakibi 解释道。收藏家们来到她的家里。 他们漫步在各个房间，将艺术作品作为日常生活的一部分来体验，然后坐下来喝杯茶或吃顿饭来讨论这些作品。 “我希望客人先感受作品，再决定是否想要它。”这个提议看似简单，但却改变了人们接触艺术的体验。 画作不是挂在干净的墙上，而是放置在复古椅子、祖传地毯和家庭生活的节奏中。 这座房子本身就像它所收藏的艺术品一样：它是流动的，不断发展变化。 一些作品属于Rakibi的个人收藏，而另一些作品可以出售，这意味着环境会随着作品的离开和新作品的到来而变化。 “如果某件作品售出并离开墙壁，平衡就会改变，”她说。“所以我会重新调整作品的位置。” 
这扇由The Rug Company定制的楼梯蜿蜒穿过生活空间，背景是Ettore Sottsass的Memphis书架和Jochen Holz的霓虹艺术作品。 “我是一个画廊老板，但我并不在传统的画廊里展示作品。收藏家们不是来我的画廊，而是来我的家里。 他们穿行于各个房间，将艺术作品作为日常生活的一部分来体验。我希望他们先感受作品，然后决定是否想要它。” Rakibi和她的丈夫、三个孩子和两只狗住在这里。这座六卧室的别墅既是家庭住宅，又是非正式的展览空间，轻松地接待收藏家、艺术家和朋友。 “这是一所房子，是一个画廊，也是一个社交场所，”她说。“我们在这些基础上建造了我们的家。” 
亚历山大·麦昆的地毯框定了大型钢琴。 改造从楼梯开始。原有的结构被彻底拆除，取而代之的是一个引人注目的螺旋形结构，现在成为了室内的核心。 从那里开始，房子的其他部分逐渐演变。Rakibi 最初将所有的台阶漆成白色，但在决定布局缺乏深度后，她选择了黑色，然后是墙纸，最后是带有图案的地毯。“你总是有一个愿景，”她说。 “然后你意识到有些东西不对劲，所以你不断添加，直到感觉对为止。” 这种直觉——层叠、调整并相信自己的直觉——反映了她对艺术的处理方式。对于 Rakibi 来说，收藏更多是关于叙事，而不是装饰。每个物品都带有故事。 
Rosso Levanto大理石包裹了厨房岛和深沉的水槽，呈现出戏剧性的色调。这些与深色木材和闪亮的金属形成对比。 
玻璃面柜子里展示着Christofle的制品。 在餐厅的一个小角落里，Interno43 的柜子置于 Ben Vautier 的文字艺术作品之下。 餐厅的中心是一张皮特·海因·埃克桌子，配有弗兰克·埃夫尼诺椅子。一盏弗兰兹·韦斯特链灯悬挂在整个组合上方。 客房里展示了突尼斯艺术家塔赫尔·乔维的一件较大作品，这是Rakibi珍藏的一部分。 孟菲斯书架，由埃托雷·索特萨斯设计。 这处房产本身是一栋年久失修的Al Barsha别墅——几乎Rakibi一看到就看到了可能性。 她和她的丈夫同意租赁这处房产，有一个条件：他们可以自由地彻底改造内部装饰。 “我们告诉房东，如果我们能自由地做任何我们想做的事，我们就租下这所房子，”她回忆道。“他同意了。” 艺术走廊，展示了法国艺术家Toma-L的作品 在图书馆里，有一把Cassina的Soriana扶手椅和一个图案丰富的摩洛哥地毯。Toma-L的作品在背景中引入了色彩。 图书馆里有一块由Rakibi的祖母制作的一百年的手工地毯。 定制的滑动墙单元巧妙地将电视隐藏在艺术之中。 格里特·里特维德的红蓝椅靠在大胆的图形艺术作品旁边。一个世纪前由她的祖母手工编织的地毯成为了图书馆的中心装饰。 复古家具 放置在一张大理石咖啡桌旁边，这张桌子是在之前的一次国际驻任中于刚果共和国采购的。“这里的东西没有一件是无缘无故的，”Rakibi说。“每一件都有其意义。” 一件艺术品，参观者常常在此驻足，挂在楼梯上方：一块几乎具有考古展示效果的波斯文本大型碎片。 Rakibi在去开普敦的旅行中发现了它。这件无题作品由一位伊朗艺术家，Kamyar Bineshtarigh，住在南非的人创作， 作品再现了一本传统上用于占卜的波斯诗歌集中的一页，读者随机翻开一页并将其作为命运的反映来解读。 ‘这是一首非常美丽的爱情诗，’ Rakibi说。‘当我找到它时，只是这件作品本身，所以我把它装裱得像一件博物馆藏品。它似乎已经具有历史。’ 由Mathieu Cesar拍摄的照片，钢铁之指，2016年，悬挂在研究室上。 一床由Timothy Oulton制作的床靠在Arte的植物壁纸旁，被悬垂的窗帘柔和了效果。摄影：Slim Aarons，卡普里，1980年代。 在卧室里，学习角露出了一张1950年代的桌子。Snoopy灯由Flos制造；Melt壁灯由Tom Dixon设计。 在房子的其他地方，另一个物体也经历了同样不太可能的旅程：一份在阿尔及利亚生活时 Rakibi 在一家古董店发现的数世纪前的手稿。 它当时支撑着一件家具。后来，她的助手以告别礼物的名义买下了它，并带到了伦敦。 在那里，她将手稿拿给专家检查，专家确认了它的价值。 “它大约有四百年历史，基本上是一份贸易条约，”她透露，“对于一个每天都在合同和法律语言中度日的律师来说，这个物体具有意想不到的个人共鸣。 一窥Rakibi的步入式衣橱。 部分是更衣室，部分是沙龙，这个温暖且层次丰富的步入式衣帽间，悬挂着Silvio Mondino Studio的灯具，是Rakibi最喜欢的聚会地点。 然而，Rakibi最喜爱的功能是一个非传统的步入式衣柜，它可以兼作一个小生活空间。 她没有像大多数类似空间一样安装一个普通的中央岛，而是将这个房间想象成一个家庭可以一起度过时光的地方。 “当我下班回家时，孩子们在这里，”她说。“早上，我们在这里喝咖啡。” 这也是朋友聚会的地方——有时伴随着音乐，有时则是一盘盘的寿司。“这是我们的小茧房，”她补充道。 在步入式衣柜里：芬恩·尤尔的酋长椅和卡西纳的索里亚诺扶手椅。 由Ettore Sottsass为Poltronova设计的波浪形1970年代超 fragola镜子环绕，衣帽间采用温暖的木材拼接，线条简洁。镜子的反射效果延伸了空间感。 拉基比大约在15年前开始收藏艺术作品，这几乎是一个偶然，当时她住在德克萨斯州的休斯顿。 最初这只是填充大房子墙壁的一种方式，逐渐演变成更严肃的事情。 参观者开始寻求建议，艺术家们开始联系她，阿曼·拉基比画廊 的想法就这样诞生了——并且展示来自拉基比所爱国家的作品逐渐成形。 如今，她与来自世界各地的当代艺术家合作，包括突尼斯、哥伦比亚、法国和南非。 Established & Sons’ Wrongwoods控制台在Taher Jaoui的Hyperbola艺术作品之下；Daniel #3由Daniel Firman创作的雕塑。 “我不相信销售我自己不会使用的东西。” 随着游客在房子里移动，Rakibi 收集的各种艺术品逐渐展现出来——在楼梯旁、门边和控制台上方。 在这些环境中，每件作品在下一次重新安排之前都暂时静止。“艺术需要充满活力，”她说。“它需要移动。它需要改变。”在这个意外的别墅里，它确实如此。 |
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