这个项目始于几处看似矛盾的条件：地上局促，地下零碎。 也是一个很典型的悖论——面积大≠空间大，纵使有超过200平的总面积，然而作为底层复式被分割成上两层、下两层结构，无论如何我们都无法在目光所及范围内感受到空间的全貌。 但恰恰是这种限制，催生了一种更为本质的设计思考——如何取舍？如何分配？ 所以，我们做的第一件事，不是“装修”，而是“破局”…… 
既然空间将人之间的对话强行隔断，我们就进一步拉近家人交流距离。 我们将厨房完全打开并开放互动，重构公区的社交属性，在紧凑狭窄的一楼强加一个客厅？似乎不足以体现主人想要的所有功能与氛围，何不将其属性淡化，埋下一个伏笔？基于此构思，我们在这个“跨文化”家庭的餐厨时间中，融入了“浪漫的等待”…… 这不是简单的“开放式厨房”，而是让空间的“公共性”回归—— 当女主人在厨房料理，男主人坐在休息区的沙发上看书，在等待用餐的短暂时光中，彼此视线与声音的交流，替代了所有电子屏幕，才能赋予这个家呼吸感。至于“客厅”，它有更好地去处…… 地下室空间常被当作附属，但在这里，我们把它变成了这个家的“精神内核”。 健身、水吧、阅读、音乐……这些功能并非刻意拼凑，而是围绕男主人对东方文化的偏爱和女主人对时尚生活的追求，创造出的“并置”场景。在我们眼中，负一楼是一个“兴趣发生器”，我们将它重塑为整个家庭的生活基座。 我们将水吧、起居与健身区视作一个连贯的能量循环系统，没有僵硬的隔断，只有由光线、材质与流动空气构成的柔软边界。一道深邃的过道，并非简单的通道，而是情绪的过渡带，将私密的沉静逐渐引向公共的活力。 镜面墙的运用亦绝非为了视觉膨胀，而是打破地下的闭塞感，让气流与视线能在想象中无限延伸。 当设计回到原点，便绕不开一个话题，然而我并不喜欢“风格”这个词。东方也好，现代也好，都只是工具和语言。我们真正在意的，是 “关系的设计”—— 人与空间的关系，光与影的关系，动与静的关系，甚至是东方含蓄美学与西方直接表达之间的关系。 这一侧的书房则真正定义了多功能，榻榻米茶台与三米超长悬浮书桌，集合了极简个性的收纳方式，我们在现代时尚审美当中融入了东方文化意蕴，并使其柔和共生。 再回看整个负一层：东方的茶台与西式的水吧，电竞的动感与阅读的静谧，在同一平面内和谐共存，这本身就是他们跨文化婚姻的物理投射。 我们尤为审慎地处理了地下空间与自然的关系。 采光井被转化为光的雕刻工具，一幅竖跨两层的巨幅画作，青石子和滴水铃，便是“有声的欢迎”，水滴的声音在静谧的空间里，能瞬间让人从外部的喧嚣中抽离，完成“归家”的心理转换。 跟随通道灯光的指引，穿过空间呼吸的间隙，让时间以影子的形态参与日常生活。最终呈现的，是一个能够养育居住者习惯与心境的生活有机体。 天光是对空间情绪的精准把控。在这里观影、聚会，人会感到一种被包裹的安全感，同时又不会被封闭感吞噬——一个可以承载他们未来十年、二十年所有故事和情绪的“容器”。 二楼的问题更为本质——三间小卧室，看似功能齐全，实则每个都“将就”。 于是两间紧邻的房间合并成了一个主卧，并让主卫焕然一新地呈现在它更应该出现的位置，局促且封闭的环境消失了，沐浴更衣成为了一种仪式；衣帽间放在动线的中心，因为换装本身就是一天生活状态切换的序幕。这是一种对主人生活方式的“优先排序”，把“将就”变成“讲究”。 更衣、沐浴、如梦，应该是一个连续的、私密的行为闭环。不是说一定要一个更大的睡觉的地方，而是要创造一个完整的 “主人体感空间”，它安静、包容，充满暗示却不发号施令，不是创造惊人之美，而是构筑一种恰如其分的背景，让生活在此中自然生长，并最终成为空间唯一且真正的主人。 让空间缓缓褪去，人才得以浮现。 策划 Producer：予上设计 设计 Design：胡星 撰文 Writer & 排版 Editor：陈力 摄影 capture：邓俊涛 |
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