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金桥置业力作ONE52 David Chipperfield中原首个住宅作品 北龙湖一线临湾 约8400亩水域 城市核心资源环绕 景观设计 TOPO ONE52样板间 硬装：David Chipperfield / 软装：MDO木君建筑设计 David Chipperfield被普利兹克奖评委会授词：“他的空间，让生活得以在其中展开。” 克制，是他最深的自信，因其设计从不强迫，而是退后，让光线、材质、居住者成为主角。 
湖为镜，建筑为框，生活为画。设计回应湖的姿态：不占据，只陪伴；不喧哗，只映照。而那份克制，成为湖湾的留白，定义了整片岸线的品格。 高级，从不喧哗， 不追逐流行，只安静站立。 
这是一座双层宅邸，空间汲取画廊的语汇：简约、考究，弥漫着静谧而恢弘的气质。 以结构、轴线与藏品的对话，构筑出一处同时承载生活、文化与哲思的居所。 
生活是一场策展 1F客厅、餐厨 David Chipperfield赋予了“纵向深入”的归家路径，这并非一眼望穿的炫耀，而是层层递进的沉淀。从庭院到室内，光线明暗流转，空间开合有度。 
客厅｜米白模块布艺沙发的柔软与粗粝感与大理石案台形成对比，焦糖色长凳搭配地毯晕染纹理，透露大地般的天然质感。 圆月般的落地灯、松弛的扶手休闲椅，都如同观者，与大小错落的陶罐发生着微妙的联结。 这亦显现出居者的生活格调：他对全球艺术、家具、地毯与灯饰的追寻，在这片精心构划的空间中寻得回响。 真正的宁静 需要时间抵达 室内如画布，呈现无边界的开放式布局。留白之下，会客厅大面积落地白纱让漫射光铺满全屋，营造柔和静谧感。 
而客厅其后的正餐区，长桌与整面通顶的浅橡木格栅护墙，形成“一字贯通”的视效。 餐桌厚重稳实，配以轻薄餐椅，再以红色花器轻巧提亮，明确家庭聚餐的温情。 穿行于一场序列演出 家宅间的动线，也似一场游览：在转折处、门槛边与视线廊道中，关键焦点渐次浮现，创造停顿与定位的瞬间。 厨房｜嘉格纳中式吸油烟机融于暖白空间基调中，燃气灶静嵌于台面，以沉稳之姿静候烟火升腾。日常的温度，在分寸之间自然沉淀。 譬如另一侧的西厨中岛，则以哑光白色柜体呼应浅灰色岛台，竖向线条干净利落。 把简餐烹饪区与会客厅融为一体，让社交与备餐同步行进，是优雅从容的生活一瞥。 嘉格纳酒柜极具雕塑质感，金属清冷光泽与留白基底形成克制对话。不张扬，不喧沸，静谧温润。 诚然，克制的前提是精确，唯有精准的把控，才能让设计以退让的方式在场。 1F卧室 是庇护所也是画廊 BF娱乐 私宴 茶室 卧室 生活的丰盈，在于收放之间的自如转换。如果说上层是向内收敛的安宁之所，那么地下空间便是向外舒展的收藏者之家。 -1F娱乐区 行至下层，抵达更具开阔尺度的休闲娱乐区。一切如同美术馆的观展逻辑，循空间线索的引导，在艺术与设计的策展式旅程中感知这座住宅。 落地玻璃窗把庭院绿意围成天然画框，加之大面积素色墙面，仿若进入艺术场域。 临窗的聚合区，雕塑感沙发、异形休闲单椅与三角钢琴构成一组互动的视觉装置，不仅被观看，更邀人落座、弹奏、沉浸其中。 -1F私宴厅 而纵向延展开来的私宴厅，以挑高平顶和超长开间对标当代艺术展厅，再聚焦墙面双联蓝绿色抽象油画，成就空间视觉的核心。 嘉格纳臻境系列烤箱、蒸箱与暖碟抽屉组合平嵌入米色橱柜，深邃碳晶黑玻璃将喧嚣凝敛于方寸之间，自成一隅。 若踱步至隐秘处的茶室，无形中像转入安静小众的创意画廊。落地窗贯通室内与庭院，树影婆娑，与三幅深色肌理的画作达成共鸣。 横向展开的大理石长案，放置陶土摆件与石器，营造出时间与空间的自然流动。 当空间褪去热闹，进入私人休憩区，暖木色的床头背板与米灰色的沉静墙面相携，烘托宁谧氛围。 墙角的木格屏风、绿色扶手椅以及蓝色镜面边柜，都在与悬于墙面的立体雕塑共同诉说着居者内心的个性与心情。 -1F卧室卫生间 这一切的核心在于收藏品本身的空间叙事。每件作品均沿建筑轴线精心布置，或被墙体框景，或被开口取景，或与庭院形成对景。 这些视觉元素建立了清晰的观赏秩序，使艺术品以永恒而笃定的姿态锚定空间。 居所本身，就是一件值得被收藏的作品。 而最好的部分是，故事在这里，才刚刚开始。 建筑/样板间硬装设计：DCA 景观设计：TOPO 样板间软装设计：MDO 项目摄影：林半野、明境建筑摄影郭明 样板间为设计展示效果，非最终交付标准 MDO木君建筑设计创始人 Studio J.Bridgland创始人 大师设计与在地文化 MDO：David Chipperfield为ONE52建立了一种极其清晰的空间秩序：克制、理性且谦逊的建筑气质。在这样的框架下，MDO的角色并不是去“覆盖”建筑语言，而是去理解它的逻辑，并延续它的克制性。 我们更多是在“减法系统”中工作，通过非常谨慎的介入，让软装成为空间结构的一部分，而不是视觉叠加。 而关于郑州本身，这座城市的当代性非常强，它的增长速度、居住结构以及高净值人群的生活方式，都呈现出一种“快速城市化之后的沉淀需求”。因此我们并没有直接引用在地符号，而是尝试回应一种更隐性的状态：即人们在高密度城市生活中对安静、秩序与长期居所的重新理解。 画布与策展 MDO：建筑本身几乎已经完成了“空间的定义”，它更接近一组精确控制的几何系统，而不是传统意义上的室内空间。在这样的条件下，我们将软装理解为一种“轻介入的策展行为”。它不改变空间结构，而是通过比例、材质的温度以及物件之间的关系，去建立空间的情绪密度。 我们特别关注“留白”的质量。很多时候，真正重要的不是填充空间，而是让空间保持一种可呼吸的状态，让家具与艺术品像被“安置”在光线之中，而不是被陈列在空间里。 空间动线与叙事 MDO：在本案中，我们并不将动线理解为单纯的功能路径，而是一个被“编排”的观看过程。空间通过轴线、框景与视线控制建立基础秩序，但真正让体验产生层次的，是空间中艺术作品的介入。我们在本案中选择了陈灵刚、翁纪军、张文智、何岸、王一、段一凡等艺术家的作品，它们并非作为“装饰”存在，而是作为叙事节点嵌入空间结构之中。 这些作品在空间中的作用，更接近一种“节奏标记”：它们帮助定义停顿的位置，也强化了转折的意义。当视线在空间中被引导至某一作品时，行走的节奏会自然发生变化，从而形成类似观展路径的体验。因此，这个空间的叙事并不是线性的，而是由建筑秩序与艺术介入共同构成的一种“多层观看系统”。人在其中的移动，本质上是在不断切换观看距离与注意力焦点。最终，动线不只是连接空间的方式，而成为连接建筑、艺术与居住行为的一种媒介。 一生只搬一次家 MDO：这个命题本质上指向的是时间尺度，而不是风格表达。我们在本案中更关注空间在长期使用中的稳定性，而不是短期审美的完成度。 因此在家具选择上，我们优先建立的是一种不易受时间影响的系统。像Cassina、Giorgetti、Porro、Living Divani这类品牌，更多承担的是空间的基础结构，它们在比例与舒适性上的长期稳定，使空间不会被某一阶段的风格快速定义。 同时，Yamagiwa 的光环境、Fasem 的金属与皮革细节，以及 Alexander Lamont 的手工材质层次，则为空间提供更细腻的触感与时间感。 整体来看，这不是风格的叠加，而是一种经过筛选的系统，让空间在多年后依然成立，并能够随着生活方式变化持续被使用与理解。 |
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