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这是一套既可看到百年树木又能看到东京市中心地平线的公寓——我们把这个住宅设计成一个日本音乐制作人和DJ的基地。 对于一个生活被移民所塑造的客户——不断在世界各地移动进行现场表演和音乐制作——我们试图创造地球上最放松的地方之一。 我们的目标是设计一个具有深刻深度感的空间：尽管位于城市中心，但它依然与自然、光影、艺术和手工艺——以所有形式的美——保持连接。 
面向树木的窗户旁，一个低矮的客厅（对话坑）嵌入了带有东洋瓷砖饰面的瓷砖地板中。 抬头望去，一个神社传统的纸灯笼在双层高的天花板空旷处悬挂着，饰有沙灰。 
作为住宅背景的墙壁覆盖着手工制作的和纸，由渡边光太郎（Wataru Hatano）制作，赋予它们一种轻柔的压缩土气息，这种气息保留了空气在其中的流动。 绕过南天竹屏风，连续的和纸墙引向一个高高的睡床平台。 高木（Tomii Takashi）的漆器木板嵌入壁龛中，而由Comisen的塚本（Tsukamoto）雕刻的门框则由一块精选的柏木雕刻而成。 
从日本建筑的碎片中汲取灵感，我们寻求将艺术和手工艺重新融入建筑，使它们相互融合并逐渐渗透到日常生活中。 我们不仅通过框景和平面及剖面图来探索深度，还通过光影游戏、由手工艺塑造的纹理以及由滑动门创造的虚拟景观（推拉门）来表现深度。 通过叠加这些不同类型的深度，在一个通常静态的空间中，我们试图创造一种居住体验，在这种体验中，人们可以不断在重叠的深度层次中漂浮。 
在地板上方漂浮着一个纸灯笼washi，而天花板上则覆盖着用黑色沙子喷射的吸音板。 餐厅区域由一个看起来像是从整块石头雕刻而成的抛光混凝土吧台作为支撑，面向一个铜质材质的厨房。 从桌子中央上升的 service 管道被包裹在由Shichitōi（用于榻榻米的本地 Oita 芦苇）编织而成的榻榻米表面。 尽管这座建筑是基于“屏风屋和办公室”设计的，但knof团队的家和工作室项目在仔细回应其场地和环境的具体品质后，最终呈现出一种完全不同的建筑特色。 “我总是寻找有趣的重新语境化方式。” 在整个项目过程中，我们开始深深欣赏客户的创造力，并对他的思维方式产生了极大的敬意。 他的方法也为我们长期以来通过建筑所追求的东西提供了更清晰的形状，提供了一个重新确认这一方向的机会。 我们保持对传统日本形式、材料、家具、照明和手工艺的深刻承诺，努力将它们从常规的语境中解放出来，并重新插入到这个项目独特的新关系中。这种居所正是从这种持续的探索中诞生的。 在入口门之后，整个布局呈直线展开，从工作室到餐厅区域，再到最后的客厅。 这三块不同高度的地板，对应着传统的日本房间排列顺序 shin、gyo 和 so，逐渐升高，柔和地将视线引向窗外的树木。 穿过这些空间的是九扇滑动门 fusuma，由平面设计师伊木和（由Takahiro Murowaki执导）的Fujie Textile合作创作。 伊木设计的图案印制在一种用传统Tango Chirimen技术制作的微妙皱折的织物上。 图案取材于伊木自己的nanten（神圣竹），从东京日常景观的花园中提取。 通过其直接、生动和反思的视角，扎根于东京日常景观中的植物被重新想象在显微镜和宏观尺度上。 通过微妙的切割和意外的模糊重复，这些图案唤起了外面的树木被拉近，遥远的山景，甚至是声音的波形。 地板由60毫米的雪松木条对称排列组成，既坚固又温馨。 在桌子上，Tobimatsutoki的吊灯引入了各种绘图的光影，这些光影在空中柔和地飘浮。 在突出的窗户和面向西的开口处，障子门 采用 半涂 漆饰面，柔和了自然光，同时提高了隔热性能。 晚上，突出的窗户内置的嵌入式照明将障子门 转变成一个和灯（一种传统的日本灯笼），柔和的光芒通过纸张微妙地扩散。 在每扇滑门、洗面台、卫生间、储物空间甚至通向阁楼的楼梯后面都隐藏着。 在入口之后，工作室的地板类似于传统的土间（泥土地板）。 这种地板的表面是由经过还原烧制的陶瓷板制成的，呈现出介于泥土和铁之间的质感——这种材料在城市与自然之间起到了媒介的作用。 打开其中一扇推拉门，露出一个木质装饰的洗脸间，接着是一个被深绿色瓷砖包围的浴室，让人联想到森林。 通过一个精心雕刻的开口，东京市中心的地平线突然出现在眼前。 打开另一扇推拉门，露出通往阁楼的楼梯，在那里，一个冥想空间在上方展开，周围是沙土墙和榻榻米地板。 项目图纸 ▽ 项目地点：东京, 日本 建筑师: knof 区域: 91 平方米 年份: 2026 照片：Maruni |
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