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万物无过去，万物不将来，一切都是现在，一切都只有本质和现在。——《悉达多》 
在城市中划定一处独享的私家庭院，围绕居所郁郁而生。这是榀象设计为一户三代同堂的家庭构建的别墅空间。 从开始设计到完工，经历三年时间。设计师也在这个过程中，见证男业主从单身到娶妻生子的过程，也因此，这处居所被赋予了一层特殊的意义， 它不再只是一栋建筑，更是一段真实生活的发生。这也意味着空间必须能够承载的起时光经年流逝，为未来做好长期的打算。 
内与外的双向奔赴 与此同时，为了让空间内外调性更加统一，榀象设计第一次将设计的触角延伸至室外的经管领域。 从场景的前期规划到植被的搭配布局，从硬装的铺陈逻辑到隐蔽工程的设备排布，每个环节都意味着一次全新的挑战。 最终呈现的视觉结果，是户外自然景致与室内生活场景之前达成了双向奔赴的共生关系，也正是如此，两者间的界限被悄然化解， 动态的生机与静态的画面彼此交映，人在空间中行走、停留、落座，都能感受到持续生长的生命力量。而这一切，也正是居所的核心所在。 内景与外境如何划分，设计师并未刻意回答这个问题，只以建筑本身的结构为框，通过玻璃与镂空表达对自然的亲近，化解内外的界限。 在一层空间中，人的目光与行为自然地被庭院中葱茏的绿意牵引，贯穿室内外的柚木材质与温润的配色体系，悄然模糊界限。 站在客厅与庭院的交界处，向外望去是在风中摇曳的枝蔓，是围炉而坐的亲人，是渗透而来的光；向下看是自地下室生长而来的植物， 郁郁葱葱攀折向上，以不甘沉默的姿态昂扬。人与植物共享同一片阳光与空气，在同一个空间里共同生长。 强调与遮蔽的艺术处理 空间以弧形线条表达空间的流动秩序，不再是平铺直叙的人工凿刻，而是以柔和的弧度，巧妙地隐藏那些无法规避的折转结构与设备管道。 其中最为典型的一处，是客厅的背景墙设计。墙面模拟了宣纸的铺设，被风吹起的卷边与褶皱，初看是单纯的美学表达，实则是为了隐藏空间内部自上而下贯通的管道系统， 在此，形式与功能得到了高度统一的默契。当阳关穿过户外的绿植浸透室内，在墙面上投下层层叠叠的光影，便构成了一副徐徐展开的动态水墨画。 空间顶面与立面采用同样的艺术涂料，配合大面积铺设的岩板地面，形成整体而连贯的视觉语言。 场景内部不设多余的隔断，仅以地面的落差与材质色彩的转换暗示功能的区分与层次的递进。 餐厨区域使用大量的柚木材质，温暖的木色配合奶油色系的空间，营造出温润自然的场景质感。 值得一提的是，同样的柚木元素也被延伸至户外庭院中，穿过通透的客厅，两处空间，一内一外，遥遥相望，空间在视觉上彼此贯通，形成即使身在室内也仿佛置身自然的感受。 电梯作为贯通整个空间的垂直动线，采用了全玻璃的设计，于旁边扭转而上的楼梯形成一种环绕式的呼应关系。 随着电梯的缓慢上升，视线在不同楼层中自由穿梭、停留，让原本枯燥的移动过程变得有趣而充满期待。 由下而上生长，由上至下渗透 地下一层作为茶空间使用，深色柚木贯穿始终，赋予空间内敛而沉静的宋式美学底色。设计在此处栽植绿植，自一层而来的天光透过上方的开口倾泻而下， 配合潺潺水声与地面庭院产生声与光的微妙共振；与此同时，茶汤微沸的声响与清浅的茶香顺着蒸腾的水汽向上蔓延，浸入一层的空气里，完成人类行为与自然的交互。 如此，在双向浸透的场景里，在勃勃的生机面前，人在其中感受到的不再是地下的封闭与压抑，而是被包裹在浓烈的生命气息里。 为满足一个长久居住空间的功能需求，空间对功能边界的定义便不能拘泥于单一的使用模式。 在茶空间的一角，设立了一处独立切可封闭的茶亭，通过地面的抬高形成悬浮般的视觉漂浮感，弱化了大体快在空间中的厚重与压迫，也为不同的待客场景提供灵活变化的可能。 一根老木伫立其间，自然成为空间中的一个锚点，与被精心打磨过的现代木材形成呼应，引导居住者重新审视生命在不同形态下的表达，重新理解“材料”在空间中被赋予的情感意义。 贯穿立面的楼梯，像是空间的一条脊骨，又像是一条随风翻飞的纽带，盘旋向上。 而这种向上延展的方式并未遵循单一而规律的路径，在不同的楼层中，设计赋予楼梯不同的扭转形态， 人在楼层中活动的过程中，目光与脚步总能在变化中找到微妙的趣味，空间的转换不再乏味。 也正因为如此，楼梯的存在意义超脱了链接上下的功能构件这一单一的表述，它更像是一件动态的雕塑，带来自由灵动的飘逸感。 在楼梯顶部，一盏圆形吸顶灯模拟阳光的明度，柔和的光线透过楼梯中心的空腔一路向下蔓延，穿过层层叠叠的结构， 在不同的高度间建立起连续的节奏，自此，不同的楼层被同一束光串联起来，彼此之间不再孤立，得到了完整而持续的贯通结构。 在建筑的最底部，地下二层的空间里，功能被设定为健身房与品酒区，代表着更为松弛与内倾的生活状态。 也正因如此，空间未做具体的分隔。酒精的微醺与运动的活力再次相互融合渗透，呈现为自然流动的空间质感，也打破地下空间常有的逼仄与压抑。 当然，空间并未完全放弃对多样化场景的容纳能力，在必要的场景中，推拉的格栅门可以划定出私密的待客边界，为品酒与交谈提供恰到好处的氛围转换。 在负二层的主要入户通道里，设计通过软膜天花的方式模拟自然光影的流转变化，为原本缺乏自然光照的地下空间带来向上的透气感与呼吸节奏。 与此同时，植入绿植景观，在奶白色空间的映衬下，绿意盎然向上，明亮鲜活。 于是整个地下空间不再显得局促或沉闷，反而因为生命力的存在而显现出松弛舒展的感受。 不断成长的可互动空间 到达顶层的主卧空间时，目光不期然地与窗外的树梢枝丫相遇，人与自然的亲近感被再次唤醒。 低矮的床头比例在纵向维度上，巧妙地拉伸了空间的视觉高度，步入其中，层高的体验感比预期更为舒展，带来豁然开朗的通透感。 更衣区与主卧之间，以镂空墙体作为分隔，两处场景之间并未被完全切断， 窗外渗透而来的自然光可以自由的穿梭在两处场景间，透过建筑结构的折转留下几何的光影，人在其中穿行，形成动态且持续的对话。 主卫则使用了大量的天然洞石，米色洞石墙面设计艺术分隔，红色洞石水槽点亮素白的场景，为空间注入明媚的活力感。 砌筑而成的浴池同样拥有多向的使用场景，既满足主人泡澡放松的需求，也为年幼的孩子提供了安全而自在的戏水空间。 空间在不同的时间里，随着生命的成长也不断地进行适应性的变更，不止于服务当下的生活形态，也温柔地迎接未来的各种可能。 父母房位于二层，弧形的床背景以柔和的曲线包裹着睡眠区域，带来被守护的安定感。 步入阳台之后，能够望见一楼的庭院景象，在不同楼层之间建立起“看与被看”的微妙关系。 家人在各自的活动区域中，仍然能够感知到彼此的存在，而这种自上而下投去的目光，更像是长辈对子女与孙辈的默默守护与关注，人与人的情感链接，在空间的层次里变得深刻而具体。 从第一张草图到最终入住，这栋房子用了三年时间才真正完成。 而在设计过程中，最动人的部分或许并非那些精巧的造型与考究的材质，而是榀象设计对于“生活本身”所怀有的耐心与诚意。 设计师不仅为三代同堂的家庭打造了一个丰富而完整的居住场景，更为以后漫长人生中那些不可预见的未来，预留了宽广的弹性。 安住其中的过程里，正如庭中的树，一寸一寸地向上生长，也在不知不觉间，根系悄然生长，蔓延在空间的各个角角落落里。 项目名称｜光影筑境，自然为家 设计公司｜榀象设计 项目地点｜中国 浙江 瑞安 项目面积｜425㎡ 主案设计｜池旻烨 项目摄影｜吴昌乐 设计时间｜2023.07 完工时间｜2026.02 内容策划｜橙设传媒 涂料团队｜艺空间艺术漆 地板团队｜红太阳地板 全屋定制｜威尔诺全屋定制 池旻烨 榀象设计 创始人&设计总监 “榀”源于传统“室”的组合量词，象征结构的秩序与专业的根基； “象”寓意想象与包容，代表设计的创造力与包容性，温和理性的构建与自由表达。 榀象专注于室内设计与空间策略，服务涵盖高端住宅、商业空间及私宅定制等多元场景， 以现代主义为设计语言，融合美学、功能与在地精神，构建兼具品质与情感的生活空间。 我们相信，空间不仅是居住的容器，更应回应人的感受与想象—— 用设计打动日常，用空间连接生活。 |
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