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如何布置家庭画廊？位于都灵的这套公寓就是最好的例子。 都灵的这套公寓成为了其女主人的一面缩影。LABDIA工作室保留了20世纪初的房屋灵魂，将其改造成了一座家庭画廊，在这里艺术品、家具和回忆共存。 
画作、雕塑与设计，即在家中享受的画廊 在艺术画廊里，人们观察、欣赏并尊重艺术品。我们悄悄走动，甚至避免碰到周围的一切。 在这个家里，情况恰恰相反。画作在墙上更换位置，雕塑被重新摆放，物品在各个房间之间穿梭。 在这里，艺术从未停滞不前。它活着。它是日常生活的一部分。 这就是家庭画廊的哲学——近年来这一趋势在全球收藏家、艺术家和画廊主中越来越受欢迎。 这不仅仅是把几幅画挂在客厅的墙上，而是将居住空间转变为一个开放的环境，在这个环境中，私人生活与艺术探索之间的界限逐渐模糊，直至几乎完全消失。 
背景中悬挂着朱利安诺·萨莱的作品，旁边是罗杰·科尔的粉色陶瓷雕塑。 周围摆放着一系列标志性家具：贾科莫和阿基莱·卡斯蒂廖尼为Zanotta品牌设计的“Sella”椅，盖塔诺·佩斯切为Zerodisegno品牌设计的“Nobody’s Perfect”扶手椅，恩佐·马里设计的“Ambo”玻璃茶几，以及托马斯·阿隆索设计的木质与粉色铝制椅子。 在W wykuszu，罗杰·科尔的橙色陶瓷雕塑旁边，摆放着来自捷克、属于伊丽莎白·希奥诺收藏的透明紫色吹制玻璃花瓶。 整个场景由1970年首版由马里奥·贝利尼为B&B Italia设计的“Le Bambole”皮椅点缀，该椅子由Alkimya提供。 一见钟情 W家画廊让艺术作品摆脱了展览空间的刻板，与日常生活展开对话。 它们与餐桌、摆满目录的书架、木地板上的脚步声以及一天中不断变化的光线建立起联系。 与此同时，即使是最普通的物品也不再仅仅是功能性的家具，而是成为了一个更宏大故事的一部分。 
前景中我们可以看到塞巴斯蒂亚诺·帕拉维西尼的艺术作品。 这正是发生在图里人画廊主、CRAG——Chiono Reisova Art Gallery 的创始人伊丽莎白·基奥诺家里的情况。 事实上，她与艺术的缘分早在成为职业之前就已经开始了。 她成长于一个艺术品随处可见的家里。小时候，她甚至会在自己房间的墙上作画，因为——正如她所说——“墙壁随时都可以重新粉刷”。 走廊里铺着由Rezina公司生产的Gio Ponti设计的“Giallo Fantastico”地板。 今天，她位于一栋20世纪初历史悠久的图里安公寓楼中的公寓，在设计工作室LABDIA进行翻修后获得了新生。 它不仅保留了历史特色，同时也适应了现代生活方式。 橙色背景下是一座由罗杰·科尔设计的陶瓷雕塑。 当伊丽莎贝塔在格兰·马德雷教堂后方的博尔戈·波区看到这套公寓时，她感觉自己找到了那个一直寻找的地方。 “当我偶然在都灵最喜欢的街区找到这套公寓时，那就是一见钟情。在第一次参观时，我就知道这将是我的家。透过窗户洒进室内的光线、脚下地板的声响以及这栋房子里的灵魂，让我决定顺从内心的声音，”她说道。 从那以后，这栋房子成了一个有生命的有机体，里面依然在不断变化和演变。 
在70年代设计师餐桌旁，摆放着来自Elisabetta Chiono系列的经典Cesca椅第一版以及由Rema Design提供的Chanana De Lange设计的Obelisk Chair。背景中可以看到Giacomo Modolo创作的一幅肖像画。 右边是一把Gaetano Pesce的“Nobody’s perfect”系列扶手椅，由Zerodisegno生产，来自Alkimya商店。 Z 尊重历史 建筑师们决定倾听这栋房子想要讲述的故事，而不是强行重新设计空间。 带有彩色玻璃的窗户、木镶板、深色木地板以及20世纪初的公寓布局成为了整个项目的出发点。 “我们的目标不仅仅是保持这些元素的原样——我们希望它们成为出发点，并作为整个设计理念的基础，”建筑师们解释道。 这种做法在色彩上尤为明显。 墙壁和天花板被涂上了哑光白色的不同色调，这在视觉上极大地减轻了历史建筑的厚重感，同时也为艺术品创造了完美的背景。 “墙面的白色表面起到了展览画布的作用，最大限度地增强了作品的色彩强度和空间存在感，”设计师们补充道。 公寓的布局也基本保持不变。设计师没有去改动它的平面图，而是专注于空间感知的方式——强调透视感，并在厨房和客厅之间恢复了双开门。 这创造了一种视觉上的连贯性，令人流连忘返。 古老木质元素的温暖与现代材质的粗犷之间的对比，形成了一套充满格调与优雅的和谐组合。 对过去的怀念在这里并非博物馆里的展品，而是积极参与营造空间氛围和日常体验的重要元素。 背景是艺术家亚历山德罗·卡迪纳莱（Alessandro Cardinale）创作的壁画，由木材和棉花制成。 厨房里的“Giallo Fantastico”地板由乔·蓬蒂设计，由雷齐娜重新诠释，成为空间的主体元素，背景中则突显出贾科莫·莫多洛的肖像。 Enzo Mari设计的“Ambo”玻璃茶几。 Wazon“Araldo”由Alessandro Mendiniego为Venini设计的（唯一原件），属于Alkimya系列。 Gio Ponti设计的地板和不断变化的房屋 如果有一个空间最能体现设计理念，那就是厨房。 这不仅是因为它战略性的位置和作为家庭核心的功能，也是因为它隐藏着设计中最令人惊喜的元素之一：由Gio Ponti为Pirellone设计的“Giallo Fantastico”地板，如今由Rezina公司将其重新诠释为油毡。 这是一种大胆的色彩宣言，为内敛的室内空间增添了意想不到的亮点，并成为建筑、艺术与设计之间的纽带。 正如Elisabetta所承认的，这是“一见钟情”。 “地板是一个大胆而勇敢的选择。我想要一些能让我永远记住这栋房子的东西。 当我走进去时，它迎接我，每次都让我惊叹，激发我的想象力，并在我从一个房间走到另一个房间时陪伴着我，”Elisabetta说道。 “Giallo Fantastico”地板由乔·蓬蒂为皮雷隆建筑设计，今天由Rezina公司以油毡的形式进行了重新诠释。 每个房间都承载着过去与现在之间的不息对话。Enzo Mario设计的Ambo桌与Alda Jacobera设计的Trieste椅并存。 Elisabetta家族原有的家具与Gaetano Pesce、Maria Bellini、Achille Castiglioni和Alessandra Mendini设计的物品相遇。 而房主（Chiono Reisova Art Gallery）所代表的艺术家的作品，则不再仅仅是普通的装饰，而是成为家庭生活中积极的参与者。 也许这就是从伊丽莎白·希奥诺的家中汲取的最有趣的一课。尽管这里充满了艺术，却不会让人感到疏远或拘谨。 恰恰相反——它鼓励人们将画作移到其他地方，改变视角，并在物品之间建立新的联系。 因为，正如房主所说：“我想继续打造属于我自己的私人家庭画廊，培养这种艺术与日常交汇处的敏感度。” 这个家并没有随着建筑师的完工而结束，而是每天都在演变——与居住在其中的人一起。 在Bazzani品牌下，由阿尔多·贾科贝拉和皮埃兰杰利·达尼埃洛设计的“Trieste”椅款，出自伊丽莎白·基奥诺系列，与埃托雷·索特萨的“totem”花瓶（来自Alkimya系列）被一同摆拍。 卧室的整体装饰由Carlotty Oddone设计的布艺完成，背景中则是一幅Beata Sarrias的作品。 浴室里有一个Arcom品牌的赭黄色洗手台下柜，来自Fissore系列。镜子里映照着朱利亚诺·萨莱的作品。 项目设计 LABDIA工作室 |
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