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女主人是一位服装设计师，男主人则主要研究字体印刷，因此，两间独立工作室成为了住宅中不可或缺的部分。 初次与业主见面时，我了解到，两位屋主来自不同的职业领域，也有着各自不同的兴趣与爱好。 他们希望这套200平方米的大平层始终保持开放与通透，让空间拥有一种能够令人愿意长久停留的松弛感，又同时能将生活的不同面完全地融入到房子当中。 基于这样的需求考虑，住宅最终只保留了一间卧室，并为两位屋主分别设置了独立的工作室，让居住与工作在同一空间中自然交织。 
原有户型内部的墙体几乎都可以拆除，这也给到了我极大的发挥空间。 我尝试了六七种不同的设计思路与布局，在不断推敲的过程中，找到了重新组织空间的乐趣。 在正式汇报方案时，我们三个人之间的沟通格外高效。 或许是因为都具备设计师的思维方式，我们能够迅速理解彼此的想法，并以审慎而开放的态度反复梳理、筛选，最终共同确定了一个彼此认同的平面构思。 
从平面规划到后续的设计深化、效果图呈现，整个过程都保持着高度的默契。 最终方案中的效果图、家具与软装几乎没有经过修改，就连灯具与装饰品，也在项目落地时得到了高度还原。 对于设计师而言，业主认可你的设计与审美标准，这不仅是一种信任，更是一份难得的鼓舞。 从设计到最终落地，耗时一年半的时间。 整个过程中，两位屋主始终给予了充分的配合，无论是前期的材料选择、供应商对接，还是后期的软装搭配，都积极参与其中。许多软装的定制都是按照最初的效果图进行制作和加工。 
在我的设计理念中，自然、松弛、有质感的空间，从来不是某种风格的刻意营造，而是对一种生活状态的真实回应。 我们常常听到业主询问：自己喜欢的风格能否实现？过去的案例能否作为参考？但在我看来，风格并不是设计最重要的起点。 所谓风格，往往只是人们为某种视觉表达赋予的标签，而真正决定一个家最终模样的，是居住者如何理解生活，以及他们在生活中逐渐形成的审美与精神世界。 
你曾经去过的地方、旅行留下的记忆、日常中的兴趣与喜好、情绪的变化、家庭的组成，乃至一路走来的人生经历，都会成为塑造空间的内在力量。 别人的生活方式可以带来启发，别人的家也可以成为灵感来源，但它们未必适合每一个人。 比起追随某种既定的审美标准，我更希望通过设计，帮助业主找到真正属于自己的生活节奏，重新理解家对于自己的意义。 因此，在每一个项目开始之前，我更在意的并不是业主想要什么样的风格，而是他们背后的故事。 回到这套约200平方米的大平层，开放正是贯穿整个设计的核心。 我们尽可能拆除原有的空间界限，让客厅、餐厅、厨房与衣帽间以更加自由的方式彼此连接。 女主人是一位服装设计师，男主人则主要研究字体印刷，因此，两间独立工作室成为了住宅中不可或缺的部分。 它们既满足各自的专业需求，也让工作与生活不必被截然分开，能够在日常中自然切换。 我们在客厅与餐厅之间，植入了一个木质盒体。 它并非单纯的隔断，而是作为空间组织的核心，在划分功能的同时，串联起环绕式的动线。 开放式厨房延续了整体的通透关系，衣帽间则以环绕的方式融入空间布局，使原本独立的功能区域成为整体生活场景的一部分。 客厅采用开放而松弛的会客形式，并通过四扇折叠门实现空间的灵活开合。 门扇完全打开时，空间彼此贯通，视线与活动范围得以延伸；需要安静或独立使用时，又可以通过关闭门扇建立适度的边界。 这样的设计，让空间能够顺应不同的生活情境，在开放与私密之间保有弹性。 空间中的一幅装饰画，由业主亲手创作完成。 此前，我们曾为客厅寻找合适的装饰画，前后花费了大半年的时间，却始终没有找到尺寸与气质都恰到好处的作品。 最终，业主以我设计的「户型平面图」为灵感，绘制了一幅独一无二的挂画。 这件作品既回应了空间本身，也将我与他们之间的互动，以一种意想不到的方式留在了家中。 简狄设计 |
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