室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。室内设计作为一门相对独立的新兴学科。
建筑与室内是属于从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”， 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一，始终相互贯穿。
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
  
我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。
建筑师普拉特纳则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交通，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。
白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。
  
既然室内与建筑有着密切的关系，那风格也又着相互密切的关系。。。
  
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性。
室内设计的风格，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格往往是和建筑以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格为其渊源和相互影响。风格的成因和影响室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。
室内设计的风格在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
后现代风格：
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。

从艺术的角度讲现代设计在此所表达的不仅仅是一个时间范畴，即工业革命以后的设计，它更深层的含义是与艺术史上特定的时代风格相对应的。Modernism一词专指十九世纪末至二十世纪上半叶在欧美兴盛的文化艺术潮流。在造型艺术领域，现代主义悖离了客观再现的传统，转向对艺术的形式语言内在的、主观表现力的探究。打个比喻，如果说古典艺术的形式语言是物理学的，那现代艺术的形式语言则是心理学的。纯艺术的实践为现代设计提供了系统的语言工具。二十世纪二十年代德国包豪斯学院是设计语义学研究的先驱与集大成者，他们的成果被后人片面地归纳为“三大构成”。简单地说，古典的工艺设计是靠点、线、面、色彩等塑造的图形来表达，现代设计则让这些造型的基本元素组合直接与观众对话。因此，我们大致可以用“简约风格”来概括其特征。后现代（Post－modernism）不是现代主义的继续，而是对现代主义否定传统之再否定，从这层意义上说，有回归古典的倾向。当然现代主义对形式语言的贡献仍得到了合理的保存。由此看来，现代设计与艺术同根同源，只是流向不同，艺术指向自我，设计指向社会。
现代设计作为从工艺美术中分离出来的新体系，在形成初期至少有两个重要特征：其一，在观念上，具有民主思想和平民服务意识，反对精英主义和贵族特权。倡导功能主义，力求标准化和普适性。因此，设计师们为中产阶层设计造价低廉的产品，反对华丽风格，提倡简约风格；二战前后在全球风靡的国际主义风格就是很好的例证。其二，在技术上，设计业与制造业（或生产）分离，设计师的作品可以通过机器化生产大量复制。因此，工业文明是现代设计的必要基础，它为设计师的平民服务思想提供了必要的，高效能的技术工具；同时，现代设计也推动了工业文明的迅猛发展。王受之教授将设计定义为解决（广义的）物与人之间关系的手段，尤其是以工业设计为主体的现代设计，确实是将人———机———环境关系的研究作为主要课题，人机工程学应运而生。该阶段设计对形式语言的运用，更倾向于技术层面。六七十年代以后，西方进入以后现代文化为特征的信息时代，激烈的市场竞争使得一切都可能商品化；文化也成为消费的必须品。在个性化消费趋势的引导下，以功能主义为特征的国际风格失去了统治地位，人们对设计的要求有了更广延的文化内含，诸如生命价值、个性品位、文化观念、成就感、时代感等等。因此各种后现代风格的设计又回归到审美的文化层面上来