表现技法概述

第一 设计表现发展概况与趋势
一、设计表现概况
表现图（也称透视效果图）能形象直观的表现建筑空间，营造环境氛围，观赏性强，具有很强的艺术感染力，是设计师表达思想，推销设计的主要途径。   表现图在设计投标、设计定案中起很重要的作用。一幅表现图的好坏直接影响该设计的审定。

二、发展趋势：
1、快速表现图
2、新工具
3、新技巧
4、商业性
5、手绘图和计算机绘图

三、人工绘图和计算机绘图发展状况
和计算机绘图相比，手绘图更易于帮助设计者及时捕捉设计灵感，实现思维与表现的高度统一。因而，手绘图技能承担着不可取代的基础性作用

第二：设计表现的目的、意义和价值评判

一、目的：
1、  对方案进行立体直观化推敲的工具。
设计师在设计过程中的各个阶段都可能画出一些所需的效果草图，利用具有透视效果的空间界面草图进行立体的构思和造型. 设计师之间以及与甲方之间交流探讨的一种语言

2、  设计师之间以及与甲方之间交流探讨的一种语言。
二、价值评判：
1、  表现图要力求准确、真实地表达主题，包括建筑的尺度、比例、透视关系、材料质感以及环境特点等。
2、  表现图要体现并适应商业化的发展需要。
3、  表现图自身具有的艺术欣赏价值。
当你可以熟练地绘出一幅建筑画的时候，你的个人情感将会自然地流露于画面当中，并由此形成打动人心的魅力所在

设计表现的工具与材料

第一 主要绘图工具

一、主要绘图工具
1、笔：铅笔、彩色铅笔、碳素笔、钢笔（包括速写笔、针管笔）、水粉笔、水彩笔、中国画笔（衣纹、叶筋、大、中、小白云）、马克笔、签字笔、色粉笔、棕毛板刷、羊毛板刷、尼龙笔、喷笔等。
1) 绘图铅笔是最常用的绘画工具，在手绘学习中，它也占据了一个重要角色
我们在练习和表现中常用的是2B型号的普通铅笔。普通铅笔一般分为从6H——6B十三种型号：HB型为中性；H——6H型号为“硬性”铅笔；B——6B型号称为“软性”铅笔
铅笔杆上B、H标记是用来表示铅笔心的粗细、软硬和颜色深浅的；各种铅笔B、H的数值不同，B越多笔心越粗、越软、颜色越深，H越多笔心越细、越硬、颜色越浅
2) 这里所说的绘图笔是一个统称，主要指针管笔、勾线笔、签字笔等黑色碳素类的 “ 墨笔 ”。 这类笔的差别在于笔头的粗细，常见型号为 0.1——1.0。
我们在实际练习和表现中通常选择—— 0.1 、 0.3 、 0.5 型号的一次性（油性）勾线绘图笔。
3) 在黑白渲染、水彩表现以及透明水色表现中我们还要用到毛笔类的画具，常用的有“大白云”、“中白云”、“小白云”、“叶筋”、“小红毛”和板刷。 水粉笔和油画笔等不适用于手绘表现
4) 彩色铅笔在手绘表现起了很重要的作用。无论是对概念方案、草图绘制还是成品效果图，它都不失为一种既操作简便并且效果突出的优秀画具。我们可以选购从十八色至四十八色之间的任意类型和品牌的彩色铅笔，其中也包括“水溶性”的彩色铅笔
5) 马克笔（亦称“麦克笔”）是各类专业手绘表现中最常用的画具之一，其种类主要分为油性和水性两种。
在练习阶段我们一般选择价格相对便宜的水性马克笔。这类水性马克笔大约有六十种颜色，还可以单支选购。购买时，根据个人情况最好储备二十种以上，并以灰色调为首选，不要选择过多艳丽的颜色

2、颜料：主要有水粉、水彩、透明水色、以及丙稀等。
3、纸：复印纸、水彩纸、水粉纸、铜板纸、制图纸、白卡纸、黑卡纸、色卡纸、硫酸纸等

二、 辅助工具与材料
界尺的使用技巧、裱纸技法、拷贝技法、制作色纸技法、装裱技法是学习表现图必须掌握的内容。
界尺是传统水粉等颜料表现图中画线不可缺少的工具，用界尺画直线，线条平直挺拔、整齐划一。使用界尺要有一定的技巧，握笔的姿势，运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，起笔收笔要稳健流畅、干净利落。摸索尝试，熟能生巧，习惯以后会象用筷子一样熟练。
凡是采用水质颜料作画的表现图，都必须将图纸裱在图板上方能绘制，否则纸张遇湿膨胀，纸面凹凸不平，画面的最后效果要受到影响。正面刷水裱纸的方法，裱贴结实，裁方整齐，适合用水多的水色技法。如果要快速裱纸可以反面刷水，图面光亮整洁，适合水粉技法

空间透视

                   ——将平面转化为立体

序：有了空间的平面布置后，就开始进行空间效果的形成了，无论是手绘还是电脑效果图，合理的视觉角度、丰富的空间层次都是对至关重要的，它直接关系到效果图纸最后形成的空间感受。如果空间视角的选择与实际情况相差甚远的话，就很难与需求方达成共识。效果表现除了对空间界面的处理要做到心中有数之外，其中最重要的环节就是空间透视的把握和运用了。无论任何一种表现技法的设计表现效果图，都是以空间为依托的，空间的再设计，从设计程序上来讲与表现效果图有着明显的“分工”和顺序，空间的处理和再设计是每一个设计者首先必须要面临和解决的问题，如果没有合理的空间设计，也就没有效果图表现的存在和意义。
本章将介绍透视的基本原理及几种必须掌握的透视画法。

  透视的基本原理和专业术语

效果图表现除了要对空间界面的处理做到心里有数之外，其中最重要的环节就是对空间透视的把握和运用了。透视的原理比较容易理解，但运用起来还是有一定的难度，主要反映在透视运用的熟练与否，透视运用的准确性和正确性，及图面的空间透视“构架”是否有美感，是否能够通过透视来加强表现了空间的设计主题和内涵。
一、透视基本理论  
透视：原拉丁文Perspicere，意为“透而视之”。即假设在视点与景物之间建立一个透明平面，透过平面观察景物并将其描绘的过程。
透视是人们在观察物体时所产生的视觉变化现象，其表现为以下特点：
1. 等高物体距离人的视点越近则感觉越高，反之则越低；
2. 等距间的物体距离与人的视点越近则感觉越疏，反之则越密；
3. 等体量的物体距离人的视点越近则感觉越大，反之则越小；
4. 物体有规律的摆放后，物体上的平行直线与视点会产生夹角并消失于一点；
5. 消失点越低物体感觉越高大，反之越矮小。
二、透视基本术语
    视点E(Eye point)：观者眼睛的位置。
    停点S(Standing point)：视点垂直下方基面上的点。
    透视画面PP(Picture plane)：视点与景物之间所设透明平面。
    基面GP(Ground plane)：被视景物包括停点在内的平面。
    视心VC(Visual center)：指视轴与透视画面的交点。
    视平线：由视点作出的水平延伸的平线。
    视高线EL(Eye high line)：视高所在的水平延伸线。
    视高EH(Eye high)：视点到停点的垂直距离。
    灭点VP(Visual point)：所有物体延伸、汇集于视平线上的交点。
测点M：求空间透视中开间、进深、高度的测量点。

一点透视的画法（2学时）

    在透视图法的分类中，一点透视、二点透视、三点透视各有其特点和适用范围。一点透视图法学起来最简便，但用其绘制物体时，由于角度的局限，往往显得较单调和呆板。所以，如果绘制单个物体，如工业产品或建筑物时，人们很少选用一点透视图法，而常用二点或三点透视图法。
但在室内设计中，由于一个空间中包容的物体非常多，而且形状各异，有时房间空间的形状也曲折多变，求作透视显得非常困难。根据“处理复杂的事物用尽量简单的方法”这样一个思路，国内外的建筑师和室内设计师大都选用一点透视图法作为主要的图法来完成室内透视图。
一点透视画室内的图法步骤简便易学，主要分为由内（墙）向外画和由外（墙）向内画两种，前一种图面较自由，活泼，后一种较严谨。
    一点透视画室内成图后，由于大的视角和视锥的原因，图的左边缘和右边缘常出现变形现象，这就需绘制者凭感觉作适当的调整。
一、平行透视概念
平行透视：平视的景物空间中方形景物一组面与透视画面(透明平面)构成平行关系时的透视，称为平行透视。
一点透视：画面上所有物体向前延伸在视平线上交叉消失于一点。
二、  平行透视构图画面特点
视心作为主体变线的消点，具有使画面中的景物表现出集中、对称和稳定的优点。表现范围广、对称感强、纵深感强。适合于表现庄重、严肃的题材。但视点选择的不好，容易使画面呆板。
三、平行透视设计、构图画面的画法
画法1：由外向内标准作图步骤（图一 —图四）

图一中的A、B、C、D可以假设为一建筑室内的面墙，A—B为5米长，A—C为3米高，为了表现它的室内空间，先画出EL视平线，此线的高度可根据感觉任意定，图中设的EL视平线高度约为0.8米高。图中的VP点为透视线的灭点，也可任意定，再将A、B、C、D四点用辅助线延长相交与VP点上。M点是为量定A—a的进深而设，也可以根据进深大小任意选定，再从M点延伸辅助线到A—B段上，并与1、2、3、4的各尺度分段相连，即得出对面墙体的空间进深。













                                                         



图二中的A—a线段上，有M点的辅助线的明显相交，可以从相交点平行画出直线来连接B—b线，并向上垂直延伸到D—d线段。








图三中继续依次画直线围合到A—a线上，再由1、2、3、4点分别画出直线与VP灭点相交，此时空间已有了深度感。









图四中的左右及顶面分别按长度和高度的尺度分段画直线相交于VP灭点，这样一个准确的三维空间已经完全表现出来了。
画法2：在一点的基础上做的两点透视






图中的C—D1透视线可以根据需要和感觉随意画出，并自然相交于EL视平线的VP2灭点上，图中的A—B1透视线则又有约束地相交于VP2点上，继而再将C—d1线和A—b1线也相交于EL视平线的VP2点上，并自然连接B1—D1线和b1—d1线。






图六中的A—B1线的尺度分格定位，按A—B的尺度分格，也画直线相交于VP1交点上。








图7中的A—C线从尺度分格点画两条辅助线相交于VP2交点上，以便找出B1—D1线的尺度分格点，再从A—B1线的尺度分格定位点画辅助线垂直延伸到C—D1透视线，以便找出C—D1透视。





图八中的相交VP1点的透视线按图7中找出的尺寸分格定位点相继画出，然后依次画出直线围合于左右及顶面，这样一个两点透视空间已经完成。

成角透视的画法

一、成角透视概念
成交透视：平视的景物空间中,方形景物两组面与透视画面(透明平面)构成余角关系时的透视称为成角透视(又叫余角透视)。
两点透视：画面上所有物体向两向延伸在视平线上交叉消失两点。
二、“典型”成角透视构图画面特点
成角透视的主体变线在构图画面上会产生一种运动感和不稳定感，使整个成角透视构图画面具有动感强烈以及画面生动活泼的特点。与平行透视相比，成角透视表现范围小，对称感及纵深感较弱，适合表现生动活泼的题材主题。但是视点位置与角度选择的不好，容易出现畸变或失重。
三、“典型”成角透视设计、构图画面的画法
画法1：由外向内标准作图步骤















画法2：由内向外快速作图步骤












四、“非典型”成角透视设计、构图画面的画法
1.按已知墙面尺寸的缩小比例画出a、b、c、d，在a、b、c、d中定出灭点，与一点室内透视不同的是，灭点应定在靠ac或bd线边缘的位置，高度应参考视高的要求；
2.由灭点过a，b，c，d点作延长线，求出左右墙面、地面及天花顶棚；
3.在灭点至b点的连线或灭点至d点的连线上，向内作收分，得到收分点bˊ和dˊ，并与a点及c点作连线；
4.由灭点沿HL线向左作水平延长线，并在该延长线上任意确定视点位置；
5.在ab向左的延长线上，按比ab线略短的尺寸得出室内总进深刻度，假定进深为3 m，则在总进深刻度上求出3个等分刻度点；
6.视点与总进深刻度作延长线，在左墙底线（灭点与a向左下的延长线）上得到最外侧进深点E，将E与bˊ作连线，再用灭点与abˊ线的中点oˊ作连线，相交E bˊ点于o点，再用a点与o点连线得F点，由F点作垂直线得G点，由E点作垂直线得H点。H与G点作连线，得到透视外框架；
7.用左墙底线上各进深刻度点与中点o作连线，将进深刻度转移到右墙底线上；
  8.将左右墙底线上各刻度点作垂线，用灭点与纵深各刻度点作连线，得到整个室内的框架网格，在此基础上，按室内家具尺寸进一步深入作图。

一点透视训练


一、透视的基本概念：
透视效果图是一种将三维空间的形体转换成具有立体感的二维空间画面的绘画技法，掌握基本的透视制图法则，是绘制透视效果图的基础。
主要名词；
视点----作画者眼睛的位置
视平线----由视点向左右延伸的水平线。
灭点----也称为“消失点”，是空间中相互平行的变线在画面上汇集到视平线上的交叉点。
消失点----是指汇集于灭点的线，也称“灭线”。
测点-----用来求算透视中进深及纵深尺度的测量点，也称为“量点”。
一点透视
一点透视中的名词：
基准面----在平行透视中，自由确立的一个虚拟面，它既是宽度、高度的坐标，同时也可以作为画面的界定。
进深----在一点透视中从视线出发点至要表现的最远景物之间的透视距离。
二、一点透视表现步骤：（在黑板上作图说明）
步骤一：





步骤二：




步骤三：



步骤四：



步骤五：

第四节   非平视透视的画法（2学时）

一、非平视透视概念
俯视：斜面透视中的透明平面与方形景物构成竖向下倾斜时的透视称为下倾斜透视即俯视。仰视：斜面透视中的透明平面与方形景物构成竖向上倾斜时的透视称为上倾斜透视即仰视。
二、非平视透视构图画面特点
表现比较高的空间群体，动感强烈，纵线压缩较明显。
人物表现难度较大，适合表现场景为主的题材。
三、非平视透视设计、构图画面的画法

□圆 及非直线的画法、透视等分法
圆、椭圆是曲线。在透视图法中，它无法像直线那样容易画出来，所以画圆时，先将圆按长、宽尺寸归纳成长方形，再从中找出圆或椭圆的关系点，并画于透视图上。最后以曲线尺或蛇形尺连接各点即可。
1.画圆8点法；
2.画圆12点法。













任何非直线的曲线，不论是抛物线或不规则曲线，都可用坐标格将该线的位置固定，再求坐标格的透视图，最后逐格寻找所画线条的位置点并加以连接即可。











透视图上经常用到等分法。等分法分偶数等分法和奇数等分法。
偶数等分法是先在要等分的四方形上画对角线，在对角线的中心交叉点向边线画垂线即可。












奇数等分法可分为4个步骤。
1.欲将四方形ABCD分为三等分，则先将AD线分为三等分；
2.画透视线（虚线）；
3.画对角线AC交于透视线上的点；
4.在交叉点上画垂线即得透视上的三等分，同理，可作五等分或更多等分。

第五节  透视制图训练（4学时）

通过以上的知识体系的学习，我们知道手绘效果图和电脑绘图同样重要，想画好效果图，想找好在电脑效果图里的摄像机的位置，就需要通过透视制图的训练。通过训练可以让你进一步对空间有全方位的深入了解，不管是手绘效果图，还是电脑效果图，从绘制的方法上分析是一样的。
训练1：用平行透视的方法绘制居住空间的客厅效果图，不用上色，用线性表现即可。
训练2：用成角透视的方法绘制酒店大厅的效果，不用着色，线性表现即可。
（注意：透视的方向的选择，角度的选择。关键在熟练的过程，学会把握观察的视角。）

色彩理论

我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。正确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。
    那么应该怎样去观察呢?
    首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
    任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
    以上就是绘画中有关色彩方面的正确的观察方法。在这众多因素和影响中，我们可以用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。   
在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几个问题：
    (1)  大色调
    在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。画中主要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。

    在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容易发现的。局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。
    (2) 大明暗
    指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。初学者在开始作画时，往往忽视这一问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。画面色彩如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是灰白一片。
    在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分肯定地确定色彩之间的明暗对比。甚至应比物体实际的对比更加强烈一些。因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。
    能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提高色彩观察、表现力的重要一环。
    (3)  大冷暖
    指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。某种颜色，如果不把它放在整体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。例如：一组水果静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等许多品种，如果孤立地去看，便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄的暖色。要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观察比较。通过分析，我们就可以发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要暖一些。通过这样的分析和比较，我们就能比较正确地确定它们之间的冷暖关系。
     在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主体与背景之间的冷暖关系；同一物体由于前后距离不同，也会有冷暖关系上的变化。把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。
     大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。

分析色彩关系及其变化规律

我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。还有一些如陶制品、木制品类的物体，它们对光源色及环境色的反射敏感程度很弱，有时很难辨出其受光源色及环境色的影响。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。总之，要求我们对待具体问题进行具体分析，避免只靠感觉作画。这里需要说明的是，只靠感觉作画有时也可能画得很好，但只限于写生，离开了具体对象你将束手无策。此外，单凭感觉作画常不能排除不必要的光源色及环境色对物体的影响，画面常出现色彩凌乱、光线不统一的感觉，因此，单靠感觉作画对我们来说是不可取的。但是，感觉又是非常重要的，因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的，我们不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度，只能靠我们的感觉去判断。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。需要说明的是，这种感觉是加进了理性的感觉，也是从感性认识到理性认识再到感性认识的过程

分析色彩的空间透视
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些，这是近大远小、近高远低、近宽远窄的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的弱一些。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐减弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
??色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

光与色的客观变化规律

们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，而暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面就一定是冷色。

第三章   绘画技巧

——线条、调子、肌理、光影、材质的表达（20学时）

第一节 手绘效果图表现中的线及线的训练和组合（4学时）

建筑、室内的效果表现图强调图面的感染力和个性。线的不同的使用技巧正是图面表达感染力的重要手段。掌握多种线描的技法是设计师、插图师所必须的本领。“线”有各种各样的形式：刚劲、挺拔的直线，柔中待刚的曲线，纤细、绵软的颤线等等。线的掌握与运用不仅仅是现代建筑与设计表现图的重要环节，它更是中国传统绘图中的精华部分之一。因此，对中国传统绘画的学习、研磨能十分有效地提高我们的认识水平与线描技巧。众所周知，中国画技法中的“十八描”如：钉头鼠尾描、行云流水描、高古游丝描、铁线描、兰叶描等等，在传统绘画中具有重要意义。在对这些传统技法的学习中，我们实践与体验的心得是现代绘画以及设计表现的必备素质之一。
一、“线”的性格特征：
1、  刚劲、挺拔的直线
直线的表现有两种可能，一种是徒手绘制，另一种是利用尺子绘制。两种表现形式可根据表达内容的不同二选择使用。就个人喜好而言，我偏重于徒手绘制，因为利用尺子表现时个人的情感、认识、某些突发的灵感往往被尺子所束缚而不能随心所欲。“力”的把握恰恰是手绘表现的魅力之一。在表现图中，直线的手绘技巧强调“线”的连续性、准确性，即每一笔直线的刻画都应该有目的性，尽可能的做到胸有成竹，而不能断断续续，让人感觉表现过程时战战兢兢，生怕有错误。可见，自信的心态，丰富的经验，未动笔之前的整体考虑时十分重要的。
2、  柔中带刚的曲线
手绘表现中曲线的运用是整个表现过程中十分活跃的因素。在运用曲线时，一定要强调曲线的弹性、张力。画“曲线”时用笔一定要果断、有力，要一气呵成，中间不能“断气”，也不能出现所谓的“描”的现象，即用笔虽然连贯但很犹豫、无力。曲线时表现空间透视效果十分直接的因素。在不同的表现图中曲线刻画得生动与否也体现出绘制者的功底和对表现对象的把握能力。
3、  纤细、绵软的“颤线”
颤线可以排列的较为工整，通过有序的“颤线”排列可以形成各种不同疏密的面，并组成画面中的光影关系。“颤线”穿插于各种线条之中，与其他先行组织在一起构成空间的效果。作者可以在“颤线”的运用中把自己的感受充分地融入线的表现过程中，或激情澎湃，或清净平和。可见，“颤线”是丰富表现图表情的有效手段。
□线的起笔、收笔
“线”的透视如何表现？关键是起笔、落笔。起笔顿挫有力，运笔时力度的细微变化，线的透视效果亦有变化。在一段时间的摸索与体验后，我们会体会到其中的乐趣。
□曲线与空间的面
在纸面空间中，一道饱满的曲线往往使我们联想起曲线所在的空间中的面。这样，不同的弧度的曲线可能使我们产生空间中有多个面相互交织、穿插的感觉。利用这个特点，深入地体会曲线的变化，从而可以在曲线与其所在的空间面之间建立起令人兴奋的关系。曲线也就不再是我们以前想象得那样单纯，它变得复杂而又具有挑战性。
□纸面空间中各种向度的线
    我们可以把两条不同向度的线连接起来而成为一个空间中的面。依照此中规律，在纸面空间中的若干不同向度的线就可以连接成多个不同纬度的面。而多个不同纬度的面又可以形成空间中不同形状、不同纬度的体。我们可以在同一纸面空间中，在众多的线之中不断地寻找机会，不断的寻找可以组合的由不同纬度的线形成的面，这种寻找的过程是具有不确定性的。我们面对同一张图纸所寻找的结果，是根据当时、当地、当事人的不同而不断变化的，正是这种不确定性引发了我的兴趣。所以，我把这种寻找的结果成为“类线体”。每当我面对一张画满乱线的纸时，便产生极大的好奇，希望从中找到些令人惊喜的形状，从而把一幅看起来平淡的图像变得富有吸引力。


   







线的密度，直线、曲线的布局与节奏构成了图画的空间感和节奏感。












在貌似混乱的条件中，归纳总结、整理出若干有形体感的图像，在练习线的组织技巧的同时，不知不觉经历了逻辑归纳的过程。

二、线的训练和组合
作为手绘表现，线是灵魂和生命，要经常不断多画一些不同的线，并用它来组合一些不同的线形体。也可以说线是手绘效果图的精神之所在，设想一下如果去掉了线，而只用面来表现是很困难的。线有着丰富的表现力，它可以有粗细、曲直、疏密等变化，正是这些变化体现着设计的神韵…
手绘效果图表现技法的基本功主要指徒手画线的能力，也是基本条件。多数学生都对徒手画线具有畏怯的心态，觉得是十分困难的，甚至有些学生怀疑自己在徒手画线表达上有先天的缺陷。其实这些顾虑都是没有必要的，重要的在于掌握正确的徒手画线训练，当然练习中最重要的是耐力与信心。
1、观察方法
通常认为徒手画线主要在手上功夫，其实不然，运用方向、尺度主要在于掌握正确的观察方法。
①平行观察方法——依据垂直、水平的参照物。
②对应观察方法——有意识、有条理地主动制定逻辑规则。
③平横观察方法——对线进行逐量的视觉分配，以求平均。
④尺度观察方法——手绘表现画线区别于纯绘画，要有尺度概念。

2、直线训练 （徒手绘制直线可以分为“快画法”和“慢画法”两种方法）
常见的错误画法：涂改的习惯；“顺手”的习惯（倾斜、颠倒画纸）；
                不确定的习惯（补笔、蓄笔、甩笔、荡笔……）。
3、弧线训练
    训练要领：速度、尺度、平衡、弧度、方向等方面。
4、组合线的训练
①齿轮线训练
   具有较强的随意性，用笔灵活多变，线条走向也应该蜿蜒曲折，具有一定的不规则形。画线不要求快，更不能按固定模式反复。
②锯齿线训练
    速度略快，要保持平稳，长短不一，讲究自由进退效果，整体保持统一。
③爆炸线训练
   类似锯齿线，整体轮廓是放射性的，尽量避免“套索”现象的出现。
④水花线训练
   体现用笔的灵活度，以曲线形式为基础，提高对自由曲线和流线的适应。
⑤波浪线训练
   刻意地强调轻重缓急，线条压力要有轻重缓急，呈现较为匀称的效果。
⑥骨牌线训练
   由多条短线排列组成，形态像连续倒下的骨牌，分为长短不一的组，很有序列感；其变化主要就是疏密得变化，在手绘效果图表现中应用十分广泛。
⑦稻垛线训练
   由多组排列的短线交错叠加，多用于植物或织物的表现。
⑧弹簧线训练
    随意性很大，多用于快速设计表现技法，属于“乱笔”一类。

第二节 立体形象思维与表现（2学时）

对二维线型的绘制有了一定的了解、把握之后，就要进入立体造型与基础空间形态的学习领域；在学习了透视原理之后，以此来理解造型与空间构成的关系，训练对立体形态进行构思的能力，建立立体形象思维框架。
一、体块排列组合表现训练（见图例）
1、队列表现训练
2、阵列表现训练

二、体块对位插接构思与表现训练（见图例）
三、体面关系表现训练（造型穿插训练）
四、体面动态关系训练

第三节 色彩在手绘效果图表现中的应用（12学时）

一、色彩基本原理
色彩在手绘效果图表现技法中地位相当重要，所表现出来的效果图中的空间环境的色调，物质的材料、色泽、质感等，都要通过色彩来表现，才能更塑造真实的感受环境空间。
1、物体色彩的形成
有光的存在才有色彩的形成，物体颜色的形成是因为物体对光的吸收。
2、色彩三要素——色相、明度、纯度。
3、色彩的归纳训练
二、色彩在手绘表现中的应用
这里就算是用色技巧的开始，简单讲述绘画的色彩十分注重物与物之间的色彩关系，物与环境之间的关系，而表现的色彩却是从色调入手，并有自己的主观色彩，十分强调色彩的微妙变化。手绘效果图表现更是注重空间大的色彩关系，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单体入手，注重物体的固有色、质感，让观者与现实中的物体和色彩产生对照或联想。
三、手绘效果图表现技法分类
环境艺术设计专业的描绘技法是研究设计效果图的表现方法。作为建筑师和室内设计师是以设计表现图为语言媒介，来表达其设计思想和方案构思的。设计构思能力对于设计师来说确实是最重要的，然而设计图的表现能力对于设计师来说也是必不可少的，也是很重要的。因为没有一定的设计表现能力，首先会影响其设计构想的表达和说明，其次在某种程度上影响设计师的创造力和设技能力的发展。目前建筑设计图表现基本可分为电脑绘图和手工绘图两大类。虽然电脑绘图正在兴起，但由于经济技术等多种原因，手工描绘的方法仍被广大设计师所采用，而表现的手法却不尽相同。
1、按表现工具和材料分类
水粉表现技法、水彩表现技法、透明水色表现技法、彩铅表现技法、马克笔表现技法、喷笔表现技法、色粉表现技法等。
2、按表现方法和程度分类
针笔淡彩表现技法、综合表现技法、底色高光表现技法、超写实表现技法、质感表现技法、快速设计表现技法等。


















□马克笔效果图表现技法简介
作为手绘效果图快速表现，马克笔是目前较为理想的主要表现工具之一，因为它具有使用和携带方便、作图速度快、色彩透明鲜艳等特点，虽然不适合教长期深入作图，但也能去表现较完整的力作，且更适合于快速表现和多种方案比较及现场出图，因此得以采用。
马克笔的品种较多，有单头双头之分，质量也有优劣，日产的马克笔具有较好的品质，建议采用。另外马克笔的色彩也较为丰富，选择时应注意色彩的运用性，最好多选一些中性的颜色，以便过渡，绚丽的颜色其实也只是点缀而已，以中性色为主，一般配备20支左右也就是够了。还有马克笔也分为水性和油性两种，各有各的特性，马克笔的色彩不像水粉、水彩那样可以修改与调和，因此在上色之前要对颜色以及用笔做到心中有数，一旦落笔也不可忧郁，下笔定要准确、利落、注意运笔的连贯、一气呵成。
最后,马克笔的笔宽也是较为固定的,因此在表现大面积色彩时要注意排笔的均匀,或是用笔的概括,在使用时,是要根据它的特性发挥其特点,更有效地去表现整个画面。
一、马克笔快速手绘设计表现
马克笔的笔法——也称之为笔触
马克笔表现技法的具体运用,最讲究的就好似马克笔的笔触,它的运笔一般分为点笔、线笔、排笔、叠笔、乱笔等。
点笔——多用于一组笔触运用后的点睛之处
线笔——可分为曲直、粗细、长短等变化
排笔——指重复用笔的排列，多用于大面积色彩的平铺
叠笔——指笔触的叠加，体现色彩的层次与变化
乱笔——多用于画面或笔触收尾所用，形态往往随作者的心情所定，也属于慷慨激昂之处，但要求作者要有一定的对画面理解与感受。
1、惊、险、魂、破（对比）
何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢？这是我个人对马克笔表现技法中，特别是笔触运用的形式规律，一种独到的理解，那么我是如何理解的呢？我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色，简单的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢？在几笔重复运行下,强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的理解是什么呢——对比。
对比——是艺术表现中最常用的一种形式法则，效果图表现更是如此，多方面因素只有通过对比才能表现出来，才有活力，笔触的运用也是。
马克笔笔触表现中的对比主要包括以下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏密的对比等。
















如同这些笔触上的对比，一定要强烈，这样才会给人以“出其不意”的惊叹之感。只有视觉上的强烈冲击，才会体现画面上的“惊”、“险”,才会有点睛之笔——“魂”，大胆的去使用 “破”笔才会点破天机，但这些理解往往又源于情感。








2、有“血”有“肉”（情感）
生活阅历丰富，而热爱生活的设计师往往会让自己的作品有“血”有“肉”,富有哲理，使人叹服，如果我本身感觉迟钝，情感低俗，对生活无动于衷，那么让我来搞出让人精神愉快且激动的设计作品来，这简直是天方夜谈，所以说设计师必须有意识的去培养和丰富自己的情感世界，“要想让人激动，自己就得激动”说的就是这个道理。所以熟练掌握马克笔的技法，运笔要想十分帅气，不是一朝一夕的，是要拿出真实情感及漫漫理解与感悟，甚至是要去和马克笔交“朋友”，这样才是真正意义上的与艺术进行的对话与交流，所表达的才真正是设计的语言。
3、趣味中心（取舍）
    趣味中心是画面的精华之处，是画面的眼，也就是说是设计师所要表现的重点之所在，有了它画面就会生动有趣，一张效果图可以有一个或多个趣味中心，构成了具有视觉传达功能的有趣画面，但一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺主，要突出重点之处。
二、马克笔表现应用技巧（重点）
1、同类色彩叠加技巧
    马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
2、物体亮部及高光处理
    物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
3、物体暗部及投影处理
    物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
4、高纯度颜色应用规律
画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。

三、马克笔作图步骤及一般规律
1、马克笔作图过程的思维程序化
    马克笔作图最大的特点就是便捷，但完整的设计创意效果图程序带来的便捷，仅提高了着色过程的工作效率，而替代不了设计者思维的过程。用马克笔作图程序性很强，因而间接的、或多或少的影响了设计师作图过程的思维模式，换句话说强迫设计者进入有序化的思维状态。
2、马克笔作图步骤
①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。
②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。
③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。
④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。









3、总结马克笔技法的五点注意
1、用笔要随形体走，方可表现形体结构感。
2、用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。
3、不要把形体画的太满，要敢于“留白”。
4、用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。
5、画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

□水彩表现技法
一、水彩表现技法概论
水彩是一种半透明的颜料，它的性质介于透明水色与水粉颜料之间，它既没有水粉颜料所拥有的极强的覆盖力，也不如透明水色颜料的透明效果好。但由于它的半覆盖半透明的特质，决定了它既可利用针笔稿作底稿也可以用自身的色彩特性独立的去表现物体。
水彩因其半覆盖的特性会对针笔墨线稿造成部分影响，所以用水彩进行着色时底稿一般只用针笔画出画面中物体的轮廓线与结构线，不宜作太多、太深入的刻画和塑造物体的体积感与空间感，可利用水彩自身的冷暖、深浅及浓淡，在施色中逐步完成。
二、水彩表现的使用方法
    水彩的使用方法与透明水色很接近，都是由水进行调和，控制色彩的饱和程度。着色的方法也是有浅至深、由淡至浓，逐渐加重，分层次一遍遍叠加完成的。由于水彩颜色的渗透力强、覆盖力弱，所以颜色的叠加次数不宜过多，一般两遍，最多三遍。同时混若的颜色种类也不能太复杂，以防止画面污浊。
三、水彩表现具体着色的一般规律
具体着色时，画面浅色区域画法一般为高光处留白，用水的多少控制颜色的浓度，一般来说，浅色区域的色彩加水量比较多，浓度较淡，用自身明度高的颜色画浅色，这样既可使浅色区域色调统一在明亮的色调中，又可以有丰富的色彩变化和清澈透明感。深色区画法一般用三种以下的颜色叠加暗部；选用自身色相较重的色彩画暗部；加大颜色的浓度，降低水在颜色中的含量。中间色调尽可能用一些色彩饱和度较高的颜色，也就是固有色。当然，色彩的运用还是要根据实际作图要求来决定的。
水彩表现技法与透明水色一样需要用吸水性交好的纸张，这样才不容易使画纸变形，影响画面效果。

□彩铅表现技法
一、彩色铅笔的使用方法
彩色铅笔在作画时，使用方法同普通素描铅笔一样，但彩色铅笔进行的是色彩的叠加。下面就广泛使用的彩色铅笔表现技法作以分析。
彩色铅笔使用简单，易于掌握。它的笔法从容、独特，可利用颜色叠加，产生丰富的色彩变化，具有较强的艺术表现力和感染力。
二、彩色铅笔的表现形式
彩色铅笔有两种表现形式，一种是在针管笔墨线稿的基础上，直接用彩色铅笔上色，着色的规律，由浅渐深，用笔要有轻、重、缓、急的变化；另一种是与以水为溶剂的颜料相结合，利用它的覆盖特性，在已渲染的底子上对所要表现的内容进行更加深入、细致的刻画。由于彩色铅笔运用简便，表现快捷，可作为色彩草图的首选工具。
    这种技法用纸不受局限。如果选用描图纸可在纸的背面衬以窗纱、砂纸等材料，用来表现粗糙的质感。我们应该在实践过程中不断总结、归纳作图的经验和体会，学会灵活地运用。从而创作出更加精彩的效果图。

□针笔淡彩表现技法
针管笔淡彩是以针笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简捷、单纯。它施色的目的大多只是强调气氛和划分区域的作用，因针管笔部分已完成得很充分，所以无需用太多的色彩去塑造形体和空间。
一、针管笔淡彩表现技法概论
针管笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不似透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对针管笔稿的要求比其它技法中的针管笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及覆盖力的特点要求针笔稿必须详实准确的话，那么针管笔淡彩技法基本上就是在一张完整的针笔画上略施色彩而已。透明水色与水彩技法中有强调及依赖针管笔稿的一面，但更注重水色自身的施色技巧，而针管笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。
二、针管笔淡彩的表现技法与规律
在一张表现室外的效果图中，表现的重点是墙体，倘若用透明水色技法表现的话，不仅要用透明水色的色彩画出墙面的固有色彩，还要画出环境色，及光影对其的影响。而且还要用色彩关系中的冷暖、深浅的变化表现出墙的空间感及延伸感等等。用针管笔淡彩技法来表现的话，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的针管笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。
针管笔淡彩中的色彩也可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其它颜料。在使用水彩、水粉等有着半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的针笔稿，施色要简单、概括。针笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓彩，或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简捷。它有些神似于中国画中与一片水墨中点缀的淡青。相比之下，水溶铅笔在针笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简捷易掌握的工具。只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。针笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松、活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它即可以成为正式渲染图之前的草图，亦可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法之中。

□透明水色表现技法
一、透明水色表现技法概论
透明水色的渲染大多是在钢笔或针笔稿完成的基础上进行，着色一般由浅渐深，由上至下，特殊情况也可由下至上。如地面在图中占较大比重时，则应先从地面开始，即地面——墙面——天花。因为地面颜色控制着整个画面的色调，同时也决定着墙面和天花板的颜色。透明水色的着色一般一遍完成，局部调整可作两至三遍渲染，分层次进行，由于透明水色的分子结构不稳定，叠加的层次过多，色彩会变脏、变灰。所以要注意不可反复涂改，应选择吸水量大、弹性好的毛笔和尼龙笔，纸则要求吸水性适中的白纸或浅色纸。由于这种颜色的透明性好，不会对线稿有覆盖作用，所以它对钢笔或针笔稿的效果有很强的依赖性。不仅要求针笔线稿轮廓线清晰、准确，同时也要表现出物体质感和立体光影的效果。这样在上色是就像给一幅黑白画着色一样，颜色简练，效果突出。
二、透明水色表现技法的应用和一般规律
透明水色不易反复修改，固常结合水粉进行渲染。对初学来说应通过反复练习摸索和掌握这种颜料的性能和特点。

□底色高光表现技法
一、底色高光表现技法的内容与方法
所谓底色高光技法即在有色背景上进行提高或加重的处理手法而形成的一种方便、快捷的表现形式。这种有色背景可直接选择各种颜色的画纸，或好似采用喷笔喷上所需颜色作为低色，也可利用板刷进行平涂或是具有鲜明笔触及色彩退晕变化的背景处理。这样可以使画面富于变化，增强表现力和感染力。高光技法通常以水粉颜料为主，因为它覆盖力强，色彩明度变化大，同时也可以在比背景重的地方采用透明水色进行绘制，在作画过程中我们会经常利用或保留原背景的颜色和笔触，以取得意外而又自然的效果。
二、底色高光表现技法的背景色选择
背景颜色的选择往往可根据画面绘制的内容来决定，主要以冷、暖的灰色系为主。这种技法对于表现夜景、灯光效果十分得力。如建筑外观、店面、舞厅等，大面积的暗色，配以光怪陆离的灯光和虚幻的轮廓线，具有奇异的舞台效果和戏剧性，值得注意的是如果表现灯光等大面积微妙的过度色时，常借助于喷笔可取得理想、客观的效果。
也有一些背景颜色的选择，并非完全取决于画面内容，而是出于此种技法比较便捷及画面色调易于统一这些特点来考虑的。即在大面积的底色上，用亮线或是重线描绘轮廓，以取得鲜明、独特的效果。

□综合表现表现技法
    综合表现技法顾名思义，就是各类技法的深入的综合运用，它建立在对各种技法的深入了解和熟练掌握的基础上，其具体运作及各种技法的结合与衔接，可根据画面内容和效果，以及个人喜好和熟练程度来决定。笔者本人习惯在透明水色的基础上，用水溶性彩色铅笔进行细致、深入的刻画，在高光、反光和个别需要个别高浅的地方，采用水粉加以表现，利用各自颜料的性能特点和优势，使画面效果跟加丰富、完美。但是，“画无定式”，具体选用那种表现技法，还是要视自己对各种技法的掌握程度来定。

第四节 “关系”——气氛营造的关键（光影、材质的表达）（2学时）

   我们应该清楚地认识我们创作效果表现图的目的，这可以从以下三方面入手去认识：

●  以工程的角度来创作：表现图应以逼真客观的反映现状与预期设计效果的关系为目的；

●  以设计的角度来创作：表现图应以写意的手法，表现出在不同的设计阶段中设计对象本身与事务之间的关系，以设计为主的表现图也正是我们最为热衷，同时也是最具有吸引力的创作形式。

以绘画的角度来创作：这种情况下，表现图较为重视图画中的绘图语言的关系，如色、形、明暗等等。










图中呈现了多种材料的关系，玻璃\镜面钢材\木材\地毯\石材以及浮雕等，各种材料的关系达到了较完善的平衡，能十分明确的传达出设计对象的材质关系。
我们几节已经反复提到过，在确定表现自己风格及技巧之前，要总体认识表现对象，在此，我们就不必过多地讨论此论题，而调子、肌理，材质等表现过程中的技术性因素则是十分具体的内容，也是最终影响表现效果的直接因素，所以，有必要深入地分析怎样运用方法和技巧。

第四章   装饰配置与材料、配景训练（8学时）

任何一栋建筑从开始兴建到真正投入使用至少需要三个过程：一是土建施工，二是装修，三是布置家具和陈设。对于效果图表现来说，空间构架在透视图中展现以后，效果的展现关键就在于根据空间功能出现的家具、设备和一些内含物品。缺少这些装饰配置，空间环境就会空洞无力，毫无生气。
   

第一节     装饰配置分类概述（4学时）

□装饰配置分类概述

这里讲的装饰配置主要指陈设，有了陈设的安排，空间才有了存在的意义，才有了生活和灵气，陈设包罗万象，要去画你身边最熟悉的陈设，如沙发、茶几、灯饰、绿化、工艺品、字画，这些陈设的表现都直接影响着画面的空间效果以及人文气氛，要让这些配置跟上时代和潮流，就要多观察和发现，不可忽视装饰陈设训练。本章训练的装饰陈设可以从以下四个方面进行：

1、  家具（按家具与人体的关系和使用特点可分为：坐卧类、凭依类、存储类）

2、  装饰品（从丰富视觉、表达爱好、追求时尚、烘托空间等作用进行配置）

3、  织物（纱、窗帘布、粗质手织品、地毯、皮革等物品质感的表现）

4、  植物（植物的配置方式和不同植物的表示绘制方法）

第二节      配景要求（1学时）

每种家具和陈设，都具有自己的独有特征。这些特征的视觉表现告诉人们，每件物品在设计师眼中的样式。例如柳条制品与不锈钢制品的外观存在很大差别。因为柳条制品的外形、颜色、纹理、样式的组合，这些特征与不锈钢家具和陈设有着明显的差别。在从事设计工作的过程中，练习的越多，对如何表现各种家具和陈设的相关特征的理解也就越深刻。
在设计过程中，当描绘某一场所的布局的时候，经常需要绘制和摆放家具和陈设。因为设计师的工作是要对一个场所中如何摆放和布置家具和配饰进行设计，而不是设计配景本身。最好的方法是：直接根据空间的要求，临摹已经设计好的家具和陈设，并将其摆放到场景中，而不是自己重新设计或按照记忆中的印象绘制。因此，经常收集和绘制家具和装饰陈设，学会创建自己的配置模型库是十分必要的。

第三节 装饰配置与材料、配景训练（3学时）

一、 材料的美感属性
在现代室内设计中，材料的表现作用不只是单一地强调某一方面的功能作用，而是在充分发挥材料使用功能的同时，注重其独特的美感效果，从而满足人们的审美要求。材料的材质美感因素包括天然材料或人为加工材料的色彩、肌理、质地和形状，并在相互的组合与搭配中体现出来。设计师同时借助这些视觉美感元素表达感情、思想和对生活的理解。

设计的创意也来源于有丰富内涵和美感因素的材料资源。

1、材料的色彩美感
色彩的表现是以材料为载体，作为第一视觉语言的色彩借助材料载体表达情绪，传递感情，成为了影响人的生理和心理变化的重要因素。材料的色彩分“自然美”“机械美”等
①色彩的本质
光与色——光线是揭示生活的因素之一。
色彩的分类——有彩色和无彩色。
色彩三要素——明度、纯度、色相。
②色彩的对比关系 色彩的对比包括：明度对比、纯度对比、色相对比。
③色彩的面积效果   ④色彩的同化现象    ⑤色彩的视认性
⑥色彩的进退感     ⑦色彩的胀缩感
2、色彩的感情效果
      色彩不单是一种美学元素，更是一种情感因素。
明度高的颜色——给人以开朗、坦然、柔软、轻快、高雅之感。
明度低的颜色——给人以稳重.深沉.坚实.低沉.忧伤之感。
纯度高的颜色——给人以强烈的刺激效能和新奇、浪漫之感。
纯度低的颜色——给人以稳定、镇静、脆弱、纯朴之感。
3、材料的质感美
材质——是材料本身的结构与组织，属材料的自然属性。
质感——是材料材质被视觉和触觉感受后经过大脑综合处理产生的一种对材料特性的感觉和印象。质感内容包括材料的形态、色彩、质地和肌理等几方面；质感可分为自然质感和人工质感。
①材料的肌理美是指材料本身的肌体形态和表面纹理。
    肌理是质感的形式要素，是物体材料的几何细部特征。肌理又分视觉肌理和触觉肌理，是反映材料表面的形象特征，使材料的质感体现更加具体、形象。其内涵包括形、色、质，以及干湿、粗细、软硬、有无纹理、有无光泽等感觉因素。肌理的构成形态有：颗粒状、块状、线状、网状等。
材料的肌理美：第一是产生于材料内部的天然构造，其表现各具特色，如木材的针叶松柏表面粗犷、纹理通直，而阔叶表面细密、纹理丰富等。第二是在成品基材的表面加工处理形成，如金属板的喷图、蚀颗和大理石的剁斧、凿锤等。
②材料的质地美 是质感的内容要素,即物面理化类别特征。
      质地分为:自然质地(木.石材等)和人工质地(玻璃.织物等。自然质地：是由物体的成分、化学特性等构成的自然物面；人工质地：是人有目的地对物体的自然表面进行技术性的和艺术性的加工处理后所形成的物面。
二、装饰配置与材料、配景训练（典型范例示范）
1、地面装饰（地板和水磨石地面）
注：在表现地面效果的时候，所面临的最基本问题就是需要表现出地面的花纹、颜色、光照效果（阴影和颜色的逐渐变化）、反射现象和图案的说明。






















注：水磨石地面有很多与众不同的特征，它的颜色丰富多彩，图案可以很大，很复杂，地面的许多颜色—并不是所有颜色—都具有颗粒状的花纹，这主要是由铺设的石条和用料表面的花纹决定。通常水磨石地面有些反光，这是因为在装修最后阶段对其表面进行了抛光处理。

2、皮革制品




















注：使用马克笔绘制底色，注意考虑光照的方向；用深色马克笔，对皮革表面的褶皱区进行处理；加入光照效果（白色树胶水彩）。
   
3、带有图案的纺织品
注：使用马克笔绘制基色；注意冷灰色调的统一处理；加入光照、阴影和其他的细节。用白铅笔分级刷色的方法表现被光照的区域。对于座椅表面的图案，在被照亮区域中使用米色，而阴影中的部分使用红褐色铅笔轻轻的描画。
玻璃茶几使用Deco水绿色铅笔进行淡淡地上色处理，最重要的边缘区域的线条用灰绿色铅笔勾画。




















4、柳条、藤条以及藤制品
注：使用马克笔绘制底色—沙色马克笔绘制基色，阴影区使用牛皮纸棕（沙茶色）马克笔绘制；使用铅笔绘制细节信息。使用焦赭石色向其中加入竖直的线条。很快图中就出现了藤制品的纹理，阴影区用深赭石色铅笔进行处理。
在白色的摇椅中，使用白色铅笔加入藤条的效果。在白色铅笔所绘制线条的一端，加入70%的冷灰色铅笔绘制的线条，这样就在色彩不太深的地方，创造出一种藤条的视觉效果。使用白色铅笔轻轻地为摇椅中被阳光照射的表面上色，并用蓝灰色铅笔修饰位于阴影中的表面。


























5、木制品









































注：在图纸中选择的木制品的基色，依赖于设计师希望表现的颜色。这需要先用马克笔绘制基色—上下部分橱柜的色彩不同，由于下部橱柜获得的光线较少，因此颜色会深一些；可以用沙色对原有的颜色进行减弱处理。
加入细节信息。橱柜使用了淡黄色、桃色、矿物黄和乳白色铅笔绘制细节。
使用白色铅笔表现桌子表面的反光。在一幅典型的全色效果图中，常常使用最浅的颜色表现水平表面的反射现象，以及表面上方或是下方的强光效果。注意，图中窗的位置，反射效果在边缘最强，到桌子的中心逐渐变弱。

6、  射灯的照明效果
在需要表现天花板上安装的射灯的照明效果时，天花板的颜色要比光源的颜色暗得多。在大多数情况下，这并不是什么问题，因为除非在天花板被向上的光源照亮的时候，通常情况下，天花板本身的颜色都会比房间中其他部分的颜色暗很多。
天花板上安装的射灯，灯头是筒状的，像眼球一样可调整方向的点光源。在照射到墙面或艺术品表面时，经常照亮一片类似抛物线形状的区域。如果需要，在绘制这种类型的光源时可以使用椭圆形模板。



















注：可以在上色之前绘制出光照场景的草图；
在天花板上绘制渐变的阴影效果，在墙面上，勾画出被光照亮的区域，用50%、30%、10%的冷灰色绘制天花板上渐变的阴影效果。注意，虽然装饰灯周围背景采用很深颜色的马克笔绘制（以衬托灯光的发光效果），被向上的灯光照射的天花板表面颜色也很浅。这就制造出了汇聚光的效果，靠近边缘区域的颜色较暗。
使用铅笔绘制光照效果。手部用力，采用重笔绘制天花上悬挂的装饰品。用蓝紫色、蓝灰色、云蓝色和白色铅笔，绘制天花板中的冷色区域，铅笔的颜色效果和图中天花板原来的颜色相关。
向上的表面，包括地面、台面和其他类似的表面，受射灯向下投射的光线影响，表面十分明亮。
进行最后的修饰，并加入高亮的反光点。





















7、常见的装饰物
书本、鲜花、织物、果盘以及各式各样的陶器，都是室内设计中常见的装饰物。在绘画过程中，他可以增加设计作品的活力，并有助于实现自己的设计思想。
①在需要的时候，可以通过暗化背景的方式，使装饰物显得更加清晰。在多数情况下，装饰物都有散开的阴影。可以使用90%、50%、30%、10%的浅灰色马克笔绘制散开的阴影。也可以使用其他颜色的马克笔，这主要依赖于阴影表面的颜色。
有时候需要用深颜色处理装饰物的背景，以便突出装饰物本身。例如，图中的咖啡桌上放置的郁金香后面柜门的颜色，就是经过深色处理的。这样做的目的在于突出设计图中郁金香的逼真性。
②使用马克笔绘制基色。
③用铅笔加入细节信息以及光照效果。使用彩色铅笔对小块区域进行上色，以改变基色的颜色。























































8、玻璃

①首先绘制桌子上的景物。图中，除了桌面之外的其他景物都已绘制完成，这样设计师才能够了解桌面应该反射那些颜色的光。























②为桌上的物体以及下方的地面上色。
按照通常的方式，为桌面的物体上色。然而，玻璃桌面下方的物体只能使用马克笔上色。这样在绘制桌面的反射效果时，台面下的物体还会保持明快，不会因为混合了其他铅笔颜色而变得暗淡无光。在玻璃台面下方的物体的颜色之上，使用柳绿色马克笔绘制台面的效果。















③使用铅笔绘制反射效果，进行最后修饰。
   注意：反射的镜像物体周围没有轮廓线。为了避免混淆，首先绘制了桌面上摆放的物体的镜像，然后再描绘屋里远处物体的反射效果。远处的物体包括壁炉的砖块、窗户等，图中使用铅笔加入了这些物体的镜像。
   在使用直线绘制两条较远的桌面的边缘时，使用水稀释过的白色树胶水彩勾画边缘区域。使用灰绿色铅笔和直线尺，为两个近处的玻璃板边缘上色，上方轻轻地用白色铅笔画了一条反光线。在桌脚处和两个高脚杯上，用白色树胶水彩表现玻璃的反光效果。










■《效果图表现技法》课程小作业布置
装饰配置、配景训练（A3图幅）   6张
临摹《室内空间徒手表现》47至63页内容
要求：图面整洁；表达充分；透视准确；应用合理；技法熟练。

例：

第五章  室内设计表达实例、示范  （16学时）

    室内设计的效果图表达依附于实际空间的平面布置而存在，并具有其意义。平面布置是室内设计图面操作的第一步，也是至关重要的一步，它犹如一部交响乐章的“总谱”，有了它乐队方可以完成音乐的演奏，继而才产生听觉艺术，让听者产生音乐空间的联想与共鸣。室内效果图表达的任务即是把这种二维的“总谱”转换成三维空间，让视觉彻底感受。

第一节   针对实际工程分析（2学时）

在科技发展和信息交叉的今天，人们期待着设计师用美的尺度重新打造一个空间环境，用设计来改变原有空间的局限和性质，是设计最大限度地融合和改善社会的人际关系，空间与人的关系。空间的设计也是为了创造一个更合乎人的使用行为、心理行为、审美需求的环境，继而再试图进入一个能满足于人精神需求的层次。因此，空间设计则需要设计师对需求方从人文需求、使用功能、现有建筑条件等方面进行全面的了解和分析，继而才能进行一系列有效的设计活动。在这一活动过程中，设计将会面临许多的空间推敲或思维选择，其实设计的过程即是推敲和选择的过程，最后以达到确定的目的。

以下是对某设计咨询公司进行的办公空间设计方案。

甲方现有的条件及要求：

1、 建筑面积约190平米，某大厦五楼，地处商业繁华区；

2、 广告设计公司，员工20人；

3、 要求功能齐备，并体现公司行业特点，空间通透、简洁。

选择了图中的第二个方案，并将其细化：

1、 在满足主要功能的同时，注重“共享空间的”处理，并让顾客成为主体；

2、 突出广告公司的空间特征，强调展示性；

3、 突出行业特点，让空间最大限度地“灵动”起来。

以下是对某西餐厅进行的空间设计与表现：

1、 装饰定位在“自然朴实、略带古典”的风格上；

2、 力图强调人与自然环境的关系。

     

     

以下是对某健身会所共享空间进行的设计与表现：

1、 整体平面布置图设计表现图：

2、 共享大厅设计效果图表现：

3、 门厅及走廊空间设计效果图表现：

第二节   优秀效果表现图赏析、教师示范（5学时）

在前面几个章节里，通过线条的练习，基本陈设的画法、空间的设计及空间透视的运用，已经对室内设计的空间效果图表现要领和过程有了一些基本的了解与感受，其实那些也是作为设计师在训练过程中必须掌握的基本技巧，以及表现不太熟练或有志于表现提高及探讨的人士也尤显重要。
现场效果图表现的灵活性较大，在表现的过程中需要我们有很好的应变能力和设计选择能力，如果在实践的过程中不断地磨练和探索，要把握现场效果图表现这一关已不是一件难事。


一、某客厅空间案例示范
案例示范表现步骤一：
先准备好设计平面图，并选好要表现的角度，如果不太熟练，可以先画一小草图，以便在表现的时候能做到心中有数。


案例示范表现步骤二：
按照预先选好的表现角度先构架好空间透视，要特别注意长宽尺度的比例，主要的“陈设”摆放位置要大致画出来。



案例示范表现步骤三：
继而再画电视机及音响设备，这是客厅的主体，要认真的去刻画，再表现阳台的大致景观，以突出环境特点。


案例示范表现步骤四：
接着画书房的装饰面和其他的小摆设并做整体的调整，此时大致效果已基本形成。


案例示范表现步骤五：
画天花及灯饰，进一步做画面的调整，要吃力好整体的“黑、白、灰”关系，注意画面的统一，切忌凌乱，此时的线条表现已经全部完成。


案例示范表现步骤六：
现在开始用马克笔上色，先用中性灰色画出整体的明暗关系和地面的反射效果。


案例示范表现步骤七：
在用彩色铅笔给主要物体上大体色。



案例示范表现步骤八：
进一步用马克笔和彩色铅笔上颜色，并做最后的调整，表现完成。


二、某复式空间案例示范
案例示范表现步骤一：
先准备好要表现的平面布置图，并选好需要表现的角度。



案例示范表现步骤二：
按照预先选好的表现角度先构架好空间透视，并且画出旋转楼梯的大致造型。


案例示范表现步骤三：
画出沙发及茶几的位置，继而画植物和其他装饰陈设，然后刻画楼梯，再画电视、音响设备及电视背景墙的装饰。



案例示范表现步骤四：
画天花及灯饰，并对画面进行全面调整，线稿部分完成。



案例示范表现步骤五：
开始先用灰色马克笔上色，注意灯光和物体的明暗及结构的表现。


案例示范表现步骤六：
再用马克笔和彩色铅笔画出空间大致的色彩关系和氛围。


案例示范表现步骤七：
在用彩色铅笔给主要物体上大体色，重点表现植物的颜色。


案例示范表现步骤八：
进一步用马克笔和彩色铅笔上颜色，并做最后的调整，表现完成。

第三节 课题训练(9学时)

■ 室内设计表达课题小作业布置

设计题目：根据所提供的原建筑平面图进行家居空间的设计表达
设计内容：1、平面空间布局设计图；
          2、任选两个空间进行室内效果表达。
设计要求：布局合理；图面整洁；表达充分；透视准确；应用合理；技法熟练。

例：