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设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。/ B' @# M+ W0 N2 @" x1 v. z 而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。3 j1 y8 F% }9 G1 l/ I( V9 O; A 中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。 俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。 我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。 香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。 另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性乍品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。0 [& E6 _. X5 m( N( L 这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。 我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。 用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”( d3 f! G! A: z, N9 X. ~ |
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设计是一种把人们的思想赋予形态的工作，从其产生开始就与文化密不可分，它以其独特的物质表现形式——设计作品，承载文化观念，传播文化信息。伴随着知识经济时代的到来，现代艺术设计作品已经突破传统上的以满足功能需求为设计目标和意义，越来越多地考虑为人们提供实用的、情感的、心理的等多方面的享受，把使用价值、文化价值融为一体，逐渐演化成了一种物质文化与精神文化的双重载体。
设计是文化的载体，优秀的设计应该是精神文化的体现，并且，同时作为物质反作用于文化。就是说设计师在考虑其设计对象功能的同时应同时充分考虑对象的文化因子，意识到他所设计的不只是某一对象，而是一种生活方式，一种新的文化。所以我们在进行艺术设计时，不仅要考虑设计作品本身的使用、审美、象征和精神功能，还要考虑作品内在文化魅力的蕴涵。只有这样，艺术设计才不会仅停留在功能实现的满足和审美趣味的体现上，而成为一种文化和精神的物质载体从而满足现代人对设计的需求和要求。在现代设计中体现文化内涵，以下几方面是设计师应该深入探讨和重视的。 : [* v8 P/ _" E' n# i6 p4 A( M! ]
一、强调文化特色 a/ Z7 K8 s' o5 ?6 ?. D8 `% ?/ ]
当今社会，科技文明的巨大进步加速了经济全球化进程，世界范围内的文化趋同现象日益加深。因此，艺术设计中强调多元化、个性化发展，依托地域民族文化特色，体现设计的个性特征成为亮点话题。 5 Z6 @; E. P2 \1 d5 `
几千年来不同民族、不同时代的消费品蕴藏着不同的审美情趣、审美追求，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对实现自我的不同追求。由于地域环境、民族习惯、经济情况等的不同，每个民族的产品都有自己的特色。比如法兰西民族，地处温带海洋性气候，良好的生活环境造就了法兰西民族追求美妙而浪漫的生活习惯，时尚成了这个迷人国度奉行的生活准则。时装、香水这些体现浪漫、时尚的载体成了这个民族的代名词：德意志民族则不同，气候干燥、多山的自然环境造就了严谨的德国人，德国的设计体现出了严谨、重功能的品质。包豪斯是其代表，乌尔姆设计学院提出设计就是科学技术，从而形成重功能、技术，缺乏艺术感的德国风格：与之相反，美利坚民族是个大融合，渴望自由的环境下造就了设计的幽默感与随意性。短暂的历史，自由的人性，使美国设计更具轻松、乐观的色彩；中华民族历史悠久，地大物博，人与人、人与物之间讲究和谐共处，因此在设计中表现得深沉含蓄。总之，每个民族都有自我实现的愿望和追求，不同民族、不同国家的设计无一例外地蕴涵着自身民族文化。研究并关注文化的差异，对于经济全球化下我国艺术设计走出国门、走向世界，意义非同小可。 5 |2 U) m& |4 n
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二、将文化熔入设计
成功的设计作品，应该是自然又深刻的蕴涵着文化内容的作品，让人从中体味到文化气息与文化格调，性情畅爽。如果认为现代设计中的文化蕴涵，就是简单的文化符号的堆砌，想表现传统设计的意味，就是对传统元素的拼贴，这样的设计方法是无法成就出成功的设计作品的。表现文化不是筒简单单的复制：不是一味的尊经崇古：而是需要用我们的才智深加体感，经我的整理，成我的体系，之后为我所用。
中华民族的文化历史悠久，庞大芜杂，是世界最具特色的文化类型之一，她具有顽强的生命力、极强的包容性和同化力，虽有过无数次外来文化的冲击和交融，但从未中断过，绵延五千年，积淀形成了中华民族特有的文化。然而，设计的文化内涵并不是对传统中国文化的肤浅理解，即“形”的简单套用和照搬，而是要将传统中国文化的精髓即“神”融入进去。香港著名设计师靳埭强的成功，就是因为他懂得如何将五千年的中国文化如水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中。 * A9 j. Z; X: t
儒家的审美标准用一个字来概括，就是“和”。和“体现包容性，包容性必然衍生多样性。把“和”的观念应用于造物工艺之上，就体现出形式与功能的协调结合与造型的多样性。古代工艺产品中讲究和谐，讲究节制，过分强调设计中的某一方面，必然会导致“失和”。这也是为何我国古代很少有指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多地强调“朴素”“、平淡”的根本原因。从这一层意义上来说，中国古代审美要求“内敛”，正是美善统一的自觉要求。从人类文明发展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此明式家具无论是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特点：自然而空灵、高雅而委婉、超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。明式家具浑厚洗练、线条流畅、比例适中、稳重大方的造型，从某种意义上来说或许不是最佳方式，但对使用者而言，似乎更在乎于一种文化上的慰藉。 - q6 U: G) L7 y5 j* h! y% I
当下的中国设计师，认真而深刻地审视和研究博大精深的中华文化，萃取精华，对其独到和经典之处透彻的理解，此基础上将其文化精神于设计作品中体现出来，只有这样才能使中国设计走向世界。 8 o( D& B) c7 D4 _7 F: J
三、把握文化对消费的影响
艺术设计的对象是市场和消费者。在市场经济中，任何忽视市场的设计就像无源之水、无本之木。在激烈的商品市场竞争过程中，消费文化的体现应是从消费者的心理、行为与消费观等角度去考虑，通过各种途径展现商品的文化内容，有意识地引导消费行为，激起消费者的情感与共鸣，博得消费者的青睐，从而赢得更大的市场份额，最终体现设计文化的价值。
中国传统文化直接对中国人的消费心理产生重要的影响，形成了中国人一些特有的消费动机、消费观念、消费行为方式和特有的购买决策标准。当然，如今的中国，早已迈入了社会主义市场经济时代，每一个中国人也都成了这一市场环境下、具有充分选择权的“经济自由人”。他们会依据自身的需求和心理偏好，来选择商品、选择市场和经济活动，一旦这种选择成为一股“潮流”+就会对整个社会的市场观和经营理念产生作用，甚至创造出新的市场营运模式。消费文化趋向的把握，还应根据市场进行科学合理的分析预测，要求艺术设计必须具有超前意识，正确引导与创造市场，真正体现艺术设计的经济效益与社会效益，促进设计的可持续的健康发展。
现在，越来越多的有识之士意识到了设计的文化内涵问题。无论是视觉传达、室内设计、建筑设计或媒体设计等，在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力的不可或缺的手段。在设计中添加文化因素，激活文化基因，揉进文化功能，丰富文化底蕴。设计师更应该意识到，现代设计中，只有通过加深自己设计作品的文化内涵来提升竞争力。因此，艺术设计应是文化在具体设计作品上物化的过程，设计中把自己的作品纳入社会文化的系统中进行考虑，充分认识到艺术设计作品的文化功能，发挥其文化传播效用，明确所担负的文化责任，这是新时期赋予广大设计师的光荣使命与责任。