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草树云山如锦绣”是谪仙人眼中的成都。一幅画卷，肆意的草，琉璃的树，盘着山，长在了一起，纠缠交错，闭合，静候秘境。 背影，挺立，牵一匹白马，迈着不急不慢的步，入，那片静候。山腰密林，竹亭一间，遂下马，走近。有美酒，自然，席地，斟酒，独饮？不，与万物。 眼睛里钻入颜色，粉，橘，紫，兰，何处？如觥筹交错在眼前，各种颜色，各自芬芳，骨朵儿破了，却似美人笑了，一片粉落入眼中…… 一片一片又一片，粉色里再探出粉色，直到，所有的都变成粉色的。慢慢地，粉色揉碎了，含着金色的露，纷纷飘落，灌满了眼。“对酒不觉暝，落花盈我衣”。 ——沈雷自述 三月，草长莺飞，成都南门“上善国际”二楼的临街玻璃窗上，谦逊而优雅的“成都宴”三个字悄然攀爬上来，一如成都人的性格：低调而不事张扬。这便是由内建筑设计事务所著名设计师沈雷担纲设计的成都餐饮美学语境。 
▲门厅 在中国，成都可能是绝无仅有的“神奇”之地！它和历史变化密切相关却又若即若离；偏安一隅的地势地貌却气候温润、物产丰饶。独特的人文地理又使它具有飘忽不定的贵族气质：不争，将闲朴的自我生活追求隐忍于民间“繁华”之中。 
▲走廊 于是，芙蓉花、空间纠缠、交错与闭合，让阴影笼罩住本来可以外显的精细与质地，成为他构思“成都宴”时的空间意象和传达的“成都诗意”。 
接待大堂，扑面而来的是空间地道的成都闲雅气质：圆弧形的接待台精致、傲然却又不失亲和的意趣。 
▲接待区 黑色马毛制成的护墙板在柔弱灯光的反射下，呈现出不可操控的、被曼妙的灯光折射后的灰黑，犹如黄昏氤氲的山色晕染，在柔软中引导前行。 
▲休息区 这时，天花顶面的灰镜反射出暗淡的空间环境色和绚烂的点点灯光，反射材料的泛白与炫目消失了，取而代之的是深邃、朗阔的空间幻象，安详而深远。 
▲过道 黑色的地毯上硕大无边的一朵芙蓉花，妖异的粉红色优雅绽放，延伸至餐前等待厅，让人感受到无声的热烈与隆重。 
▲过道细节 夜宴的奢华、时尚与颓废的美用这样不期而遇的姿态，在这里掀开！ 
▲就餐区走廊 大厅的路径时而交叉、时而聚合仿如迷宫，如同传统与当代迷离、叠印与交错，时间的边界在“暗静”中消失得无声无息，只留下徘徊在空间中的静谧与美好。 ▲服务区长廊 “20年多年前，我第一次来到成都，那时的成都蓉花遍地生长，气候阴郁使生活的细节、环境的优雅隐没在暗调之中，没有明确的符号、没有张扬与狂放，富贵与贫穷安之若素。”沈雷介绍道。 ▲细节 所以，他用对成都的人文理解转换为空间叙事，为人们讲述了一场在当代语境中的成都意境。 ▲就餐区 沿着游走路径形成的大厅、卡座和包间交织在一起，关系复杂而虚实相间，回溯与展望遥相呼应，通畅与阻断变化多端。 不同区域以自己的逻辑形成对称，在整体空间中形成不凌乱、不冲突的符合逻辑话语，空间在灵动中自然、舒展地生长。 这时，隐没在阴影中、纯铜制成的包间的门、枋柱以黝黑的包浆，叙述奢华与落寞，它们有如生灵向外蔓延，形成酒柜、包房隔断的立柱，神情依旧怡然、清癯而富有骨力。 包间和大厅的墙体用铜板冲孔，形成的如同竹蔑席革肌理，空隙处透出亚克力发光板的芙蓉图形颇具向民间技艺致敬的姿态；大厅的腰线，用高科技的弱光LED屏贯通，人文图像似有似无的显现，动感而矜持。 仿佛是南唐画家顾闳中绘制的旷世名画《韩熙载夜宴图》，虽然没有具象地再现图中琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客等场景,但是，却用巧妙的空间语言和当代意识，表达出同样的宴行节奏。 ▲包房客厅 此时此刻，酒香夹杂着精心脍制过得食材香氛，形成复合的味道刺激我们的视觉与味蕾，让人着迷。 ▲包房就餐区 这便是“成都宴”，混淆的幻境与当代的处所。它决然不是传统意义中的四川意境和川菜，是一种延续，持续的延续…… ▲墙面细节
项目地:成都
撰文:沈雷、AXD 张轶青 关于内建筑设计事务所 沈雷:内建筑设计有限公司合伙人、设计总监，1992年毕业于中国美术学院环境艺术系，1992-1997 浙江建筑设计研究院建筑师，2001年英国爱丁堡艺术学院设计硕士毕业。2002-04年担任ID+C设计杂志执行主编。CIID2012、2017年度中国室内设计影响力人物。 ▲沈雷 |
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灯好好看