[目标]

如果我们自己从内心里认定了一个目标，为了达到这个目标的奋斗过程，就会是一个快乐的过程。因为我们是怀着希望和期待去做这件事情，所以在完成任务的同时，我们也得到了乐趣。
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订立一些具有挑战性，但又具体可行的目标；订立一些清楚可衡量的目标；订立一些短程和长远的目标。具有挑战性的目标可以帮助我们全力以赴，集中心志。没有目标会让一个人一事无成。

! F: G: H3 ?' x& a一个拥有卓越成就的人必然是一个早早确立了目标，并随着环境的改变不断调整，随时随地都很清楚自己下一步该干什么的人。
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1 H, [4 d" B9 e+ P. v- l4 f一旦你达到某个目标，应该停下来一会儿，给自己一点奖励，然后再向下一个目标前进，以自己所完成的成就作为增强自信，激励自我的基础。
" X! `% @" S& T% ^( C: \( s  Z6 p[练习]

' M! P* F! C: `' D! {一个功成名就的运动员，无论他具有多么伟大的天赋，如果没有赛前日复一日充满艰辛和汗水的训练，他都不可能达到成绩的颠峰。这个道理对于设计师来讲同样有效。
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设计师的训练不同于运动员那样单纯强调四肢肌肉的特征，而是一个综合全身感官和发掘头脑潜能的过程。所以不要让练习成为一种机械和枯燥的反复操作。设计即生活，真正的设计练习是融于生活乐于生活的。练习的目的很大程度上是为了寻找一种生命灵感和生活经历相辅相承的喜悦。
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3 `9 _) U1 }3 j: d/ \通向一个终点的路径可能会有许多条，所以一个设计目标也会有很多种练习的方法去达到。每个人具备各不相同的生理和心理特点，选择和发现适合自身性格的练习方式，对于坚持练习的信心和恒心以及练习产生的范围和效果具有至关重要的作用。
[兴趣]
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; Q& a- ^1 |7 x* o8 u一个人对所从事职业持有的兴趣和热情，和他本人的性情、做事的效能有着密切的联系。如果他对正在进行的工作很冷漠，视其为辛苦烦恼的差事，那么，他一定无法发挥自己的所有来做好它。所以了解一个人对自身工作所拥有的兴趣，在某种程度上也等于了解他可能在事业上达到的成就的高度。

无论什么样的工作，只要我们怀着浓厚的兴趣和真实、乐观、百折不扰的热情，充分发挥自己所长，那么不管正在做的这件事情看起来如何微小或无聊，由兴趣所产生的强烈的关注力会帮助我们发现事情背后的激情和乐趣。
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/ b8 @' a. ?  S/ G% m作为设计师，热爱自己的事业就应该永远对正在做的设计工作保持兴趣而不要理会项目的大小或收益多寡。有一个简单的方法可以做到这一点：先与自己的工作混熟然后再仔细地探究和品位它。只要埋头去做，没有一种设计工作是沉闷的。相反，我们有更多的机会去发现其中蕴含的丰富含义。
[模仿]
模仿可以说是一种构思方法，它的起源可以追溯到上帝造人的故事。人来到这个世界后，就一直生活在各种各样物体的包围中，身边物体的形象会在每个人的记忆中留下深刻的印象。设计师通过相似性的模仿来再现这种印象自然最容易引起观看者心理和情感的共鸣。
模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。对客观事物的模仿同样也是一种对事物的把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，随后引起心理上的快乐和满足。
6 M+ n: K- r3 b9 u# B: K模仿的对象和方式不计其数，从自然形式到人工产物，从表面现象到意识形态，设计模仿的目的在于通过设计师的精心思考将大众熟悉的事物用陌生化的手段表达出来，从而带来艺术化的审美感觉。
# V1 t, Q% [1 [1 l模仿也是一种学习的手段，对已有经典作品的模仿借鉴是一种最快速便捷地体会作者创作精髓的方法。但是模仿绝对不等于全盘抄袭。真正成功的模仿是在设计师理解和吸收了模仿对象所表达的内涵后，经过自身才华的创作结果所流露出的与模仿对象相近的精神与气质的痕迹。
[转化]
; [+ }2 v* D" c. e& i) j# g, d0 e转化是一种思考方式，也是一种创造方式。当设计缺乏创意或思路遭遇阻滞时，通过改变产生因素的属性或者转换一个角度思考，有可能会形成新颖的创意思维帮助解决问题。
  Q% C6 S; M" _设计中的任何元素都可以通过转化意识进行广泛地思考。不必担心因此造成的思索过程分支过多而引起的混乱。灵感经常就隐藏在那一堆看似千头万绪错综复杂的思路中。
$ L$ i, {! ]" a0 w3 i% {; I* o销售学理论中有一句话：一个成功的推销员不管在什么样的人际关系中都一直在进行着一种转化：从一个索取者变成一个付出者。也就是说，别人想要什么，然后我才能得到什么。这句话在室内设计中同样有效。
对于设计师来讲，只有把自己的位置从单纯的室内空间设计者转化为使用者或拥有者，才能深刻地感受身处这个环境的各种细微需求。而这种转化，需要这样的心态：当设计师为别人的生活设计的时候，其实是在为自己设计生活。
7 \5 O* K1 y+ w5 V; _. _+ R[主题]
6 e3 M6 t- _4 ~, I在艺术作品中，主题代表着作者想要表达的核心目的。主题选择的范围和层次常常决定作品最终表现出的艺术成就，因而对于主题的确立因素的考虑必须是周到和全面的。
设计师在设计工作展开前，依据客观条件和主观愿望确定一个或数个有意义的主题，其后所有的设计力量与工作均围绕这一主题进行，这是主题设计相对于其他设计方法的简单轻松之处。困难之处在于对主题的选择和取舍。
/ ]0 T0 Y" f( V+ Y3 |+ @  D从意识形态的角度看，主题选择与设计理念的思考是相辅相成的。主题的设计理念的详细和具体的延伸物，反映到外观表象上则通常以相似的母题形式来表达或强调。
" C3 Y  s# Q5 H) V& y) h; n并非每个设计形式都包含着一个主题，通过无主题或多主题的表现寻求消解意义的方法也是一种实际诉求的方式，但这种深层次的表达不容易为普通人理解和接纳。
[轮回]
% E: i! L: ^6 a+ K4 p/ |沟通是一个设计能否成功的最重要的步骤，只有勤于沟通，设计师才能及时了解客户的需求从而进行有效的设计流程，避免花费大量时间在客户并不认可的无效环节上。
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设计中的轮回是一个常见的现象。必须相信自己，尽管很多时候看起来设计像是从终点又回到了起点，但这个起点比设计最开始的起点是高出一个层次的，设计的过程不得不是一个螺旋上升的过程。那些一出手就直达目标的情况需要某些机遇和运气。

设计师不能单单为了表现自己而开始设计。或者因为头上冠着设计师的名号所以设计。设计个性必须是在理解客户的生活并被客户所理解的共同作用下才能有效发挥。
$ w0 l$ a7 t3 w% s$ x& D[特征]
, Z5 r' l; h2 Z. i- E室内设计是对人所处的空间环境的再造，因此必须同环境的使用者有着密切的联系。使用者的性别、性格、年龄、职业、修养、教育、喜好等特征都会决定最终设计的取向。
8 v6 R2 l9 q: [$ Z) ?5 ?2 ?* T; x$ ]安全、健康、适用应该被设计师作为一个室内空间的最基本特征而确定下来。所有的创新、创意和创作都必须在满足这一基础的前提下展开。
! d9 r/ ?* \& b3 x/ Y设计作品所流露的艺术修养与文化内涵一定与使用者的审美品位息息相关。因此设计师需要重视分析使用者的相关特征，调动这些特征作为设计思路的参考，避免以自己的理解取代使用者的理解，以自己的喜好抹杀使用者的个性。
5 Q+ r: q; S* R; N8 r先知其人，后置其屋。一个优秀的作品，一定是在设计师充分了解客户的阅历、梦想、情感、个性等特征之后再将自身的设计理念与文化意识传达给对方，最终以专业语言塑造一个蕴含使用者的个性思考和价值的理想空间。
[符号]
符号常常以一种概念化的形式来表达复杂真实的生活。它的表现形式，可以是图形、艺术品、器物、甚至动物、植物等自然景观。富有创造力的设计师善于把生活中的有意义的东西抽象为符号。
任何一种视觉符号都承载一定的文化内涵，他们必须围绕一个特定的主题并通过各种类型的变形与需要传达的意义有机结合。符号的选用与创作，以及符号表现所能达到的效果和深度，与一个设计师的艺术功底和修养密不可分。
( I2 b, C& j: T: }3 c0 L在室内设计中，采用符号化的手法进行设计，是一种极容易获取整体统一的环境氛围同时又能够将设计意义直接传达给受众的简洁方法。
使用符号必须小心不要让它陷入公式化的桎梏中。符号应该是营造艺术氛围、表现设计思想的手段，而不能成为滥用形式缺乏创意的僵化教条的借口。
[修正]
1 P8 l( ~1 L* j) Y* x在设计中面对新的条件和需求对方案进行修改对设计师来说是最正常不过的事情。修正意味着设计构思还不能达到客户预期的目标或想法。如同一件商品的质量，在不断改进合格之前是不能接受市场的考验的。
2 Y% N2 {  t6 M# C. d5 P* w完全按照客户意图亦步亦趋地修正并不是一个真正能解决问题的方法。因为客户所依据的通常只是某些局部和片段的经验。设计师需要理解消化客户提出修正要求的重点，站在客户的立场考虑他提出修正的原因，结合自己的专业知识引导客户作出更合理的最终选择。
0 [5 p  T6 \9 J$ H当面对同一个问题的修正方式超出某个正常限度时，设计师就必须停下来考虑问题的真正所在。这样的情况某些情形是因为设计师对设计重视不够，因为自己对作品的适用度与合理性缺乏信心以至无法坚持最初的主张。另一些情况则是因为缺乏和客户有效的沟通，使对方不能真正了解到设计的精髓，这时候就需要将与客户的沟通环节和自身表达能力的修正放在首位。
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, W( B( P" q, U* C3 _[经营]
设计师仅凭借扎实的设计基础和丰富的设计经验就可以面对任何项目，这种想法显然是不现实的。他必须学会合理地掌握和调度各种资源信息，在设计完成之前能够最大限度地预估或判断到诸如项目运作的顺畅，市场的反响，后续的进展等方面。
- z3 S: b& ]7 K. [/ _4 k6 x, C3 H3 U必须承认，商业设计的合理性不单纯表现在设计师个人的艺术创作结果的美学价值是否得到使用者的认同，更重要的是它的商业运行过程是否经受市场的检验。一个成功的设计作品应该是客户有效的营销武器，它必须帮客户赚钱而不是相反。只有客户实现了增值，设计师自身才能实现增值。
设计之前充分了解和规划项目具体的运作流程、经营方式及成本效益核算，虽然不会带来设计费的增加，但肯定会带来项目的市场适应性以及客户的满意信任度的增加。
[移植]
" t  v) p' Y9 t- {4 h移植作为一种构思方法可以分为两种类型。一是异体移植，即在设计活动中将整个领域的原理、技巧、方法、材料和结构引向另一个领域去思考，形成新的构思。另一种是同体移植，即在同一个领域的设计实践中，将一件作品及其作者的创作精神和内涵通过别的意象或手法转移到另一件作品中。
4 [. k5 z7 V& o4 }& ^4 Z3 n移植的前提是对将要移植对象的所以相关信息的全面和深入的了解。这需要一个对这些信息从收集积累到分解剖析的量变过程。移植成功的关键就在于能否在这个信息积淀的过程中找出产生突破性效果的质变要点，既是移植对象的精髓所在。
# b% b! m+ f9 x4 o2 A* h7 D/ x移植的表现形式常常是思路、风格和处理手法的趋同，正如任何个性化的设计在一定历史时期同样会带来这个时期的强烈烙印一样。但移植不是照搬照抄，它强调的是一种体验，是对移植对象深刻感受之后的理解，是内在意识的借鉴而不是表面现象的抄袭。
1 Q7 h0 j% n# X/ j" O[尺度]
5 \/ b3 k. g* F* m8 J( _当我们面对某个物体时，我们会迅速而下意识地分析其本质：它是亲切的还是恐怖的？生气勃勃还是死气沉沉？迎面而来还是飞逝而去。我们判断的依据就是尺度，经常我们一自己的身体为标准的尺度。
尺度是室内设计师需要了解的最基本的原则，所以尺度感就是室内设计师必须首先培养的感觉。当一个设计师还没有养成利用眼睛就可以确定物体本身大小以及物体与物体之间的大小关系是否合理的概念时，保持随时随地随身带把卷尺是个不错的主意。
尺度感包括物理意义和心理意义两方面。前者包括对空间大小与使用功能、人体活动与生理范围、材料属性与适用比例等相关联系的理解，均可以使用实际的测量工具进行验证。后者则反映在视觉元素的不同组织或设定对心理尺度的感觉产生的影响上，例如：拥挤的感觉多半似乎因为建筑物内部点与点之间的距离太平均造成的。
0 I0 S8 `8 }9 u9 q9 a[呼应]
7 i( P, s. z; Y% J' g' p7 E# X, |呼应作为一种设计手法，主要是指视觉对象之间彼此独立但又互相联结的关系。主要采用相互照应、相互依存、重复使用的方法，目的在于取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。
; l3 j, L1 P/ v+ T% I室内设计中能产生呼应的视觉元素很多，包括形式、色彩、材料、陈设等诸多方面。一个能让人比较容易地辨别形式之间具备呼应关系的室内空间，也更容易被理解为经过精心设计的场所。
& v# a2 G0 M7 S- \) n" [6 w呼应形式的产生必须与室内环境的特征和功能发生联系，盲目或频繁地使用呼应手法有时反而会令设计产生某种程度的庸俗与做作。
最容易打动客户的呼应方法就是让设计的视觉形态尽可能同他的审美趣味产生呼应。所谓投其所好并非人云亦云，而是上升到一个已经被充分理解和接受的层面上进行的创造和创新。
[模式]
3 @* I* [3 m1 c  L模式是解决某一类问题的方法的总结。当人把这些方法总结归纳和上升到理论高度，就形成了模式。因此，在设计中，设计师多运用某种理论性的模式思考和表达方式与客户交流，能够大大提升自身在客户心目中的专业技术的权威性，从而无形中增加了客户对于设计方案可行性的信任度。
+ H! V9 v  D( r) f" s, E3 n, O5 P模式是一种普通意义的指导，在一个良好的指导下，有助于设计师面对各种变化的条件和环境运用某些不变的基本原理做出一个优良的设计方案，达到事半功倍的效果，最终得出解决问题的最佳办法。
. m! }1 T  D" E2 i模式有不同的领域，当一个领域逐渐成熟的时候，自然会出现很多模式。建筑领域有建筑的设计模式，软件设计领域有软件的设计模式，室内设计同样具备多种与人体运动和生活方式相关的模式，发现和归纳相关资料信息对于简化设计进程，规范设计步骤以及提高设计效率具有极大的帮助。
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[流程]
流程本身是一个工业化的名词，指的是人类有序的，有组织有效率的生产组织方式。从管理的角度讲，它是通过对生产步骤的控制来达到生产效率的提高。如果把设计作品看作一个产品，那么引入流程的概念肯定对设计的过程产生很大影响。
室内设计中，流程的界定可分为两个层次，一个表现在对设计程序和方法的管理上，即通过划定诸如设计前期，初步设计，施工图设计等步骤来合理安排设计的过程。另一个层次则是针对设计对象本身，通过抽象出相同或类似功能空间中人的使用行为或特征等规律性的原则来简化或启发思维。
室内设计师善于运用流程图来进行思考并能够以清晰的思路，严谨的逻辑推论及完整的解说方式表达出来，更容易使设计图纸的规格质量得到提升，从而更可能以其专业性打动倾向于迷信专家的大众。
[理念]
* E* G2 J* q" j; Q! c室内设计的构思思路必须从功能和技术的角度出发才可能营造一个适宜的环境。但作为一个作品，仅仅具备这些必不可少的要素进行创作仍然是不够的，还应当上升到风格和表现的追求。确定一个有价值的理念则为这种追求的最终层次的提升奠定了基础。
: g# X3 N6 r& d5 P  W$ s设计中“理念先行”的目的在于在设计开始之前为完成作品寻求一种满足设计者和使用者共同价值体系和美学观念的意义。及早建立有明确内涵的理念可以帮助设计师有组织有方向地运用各种设计元素而不是随意拼凑形式来完成含义的叙述和思想的表达。
必须承认，设计者认定的理念即设计组合所反映的意义，并不简单依赖于室内完成品的表象本身，还有接受者的主体意识密切相关。因此，全面透明地了解使用者的相关背景对理念确定的方针和方法具有关键的作用。也是理念能得到接纳承认和良好反馈的必备条件。
: p6 Q1 K' _& t) `0 Z) U+ a0 Y[流行]
7 G. J1 g0 ^9 K- {在室内设计中，流行是一种被绝大多数人认可并接受的形式和材料的表现方式。设计师采用同时尚流行风格一致的设计对于普通大众的审美趣味来说是最不容易引起反感的情绪反应的，因而也是最容易取得客户的认可的一种设计方法。
设计师要跟上流行的脚步，必须吸收和接受具有广泛类型基础的社会文化和艺术的信息，通过对信息的整理分析，综合设计师个人的敏锐眼光，从中提炼出能代表时尚脉搏的特征、风格和经验等信息资源。
! P/ K$ i" N' p4 O0 @在设计中只要运用流行的元素，最起码不会犯大的错误。这种想法对于一个有责任感的设计师来说是绝对不应该出现的。流行的强大和可怕就在于它是很多人固守的一种集体不意识。这种惯性和期待是妨碍设计师才华和新颖创意的最大障碍。设计作品成功的关键不在于完全紧跟潮流亦步亦趋，也不在于标新立异哗众取宠，而是如何找到继承与颠覆的平衡点。
[对应]
; V9 Y2 p/ |3 i5 o8 N) k* f$ ]$ s. ~任何事物都不可能单独存在，必然有与它发生关系的事物，所以才会有“蝴蝶效应”的说法。设计中发现设计对象与其他任何学科知识种类的对应关系，有助于产生崭新的创意。因此，设计师必须留心学习各种范畴的经验和学识而不单局限在狭窄的专业知识内。
' E, @# J- W& o9 Y) Q对应关系可以包括很多种类型。在设计语言中，与呼应关系不同的是，它代表的不是相对应元素表面形式的彼此关联，而是一种隐藏在形式下更深层次的联系，诸如意义、文脉、象征等。有经验的设计师应该通过洞察发掘和表现这种联系来突破固有模式，创作反映更高思维水准的作品。
广泛收集资料和运用联想思考是发现对应关系的有效手段。建立在充足的艺术形象容量上的大胆想象可以发觉到更有价值的信息。横与多长，竖有多高，资料收集的广度反映了设计师对待这项工作的态度，因而也代表了设计作品要达到的深度。
[折中]
每个实施的室内设计项目都包含着业主、设计和施工者的美好愿望。设计、不是一个人的事，它是众人愿望的集中体现，它所呈现的品质和内涵也是众人素质的折中值。
) ]. |2 E, ]: Q室内设计目的是设计具有多重视觉元素限定的空间环境，以满足人的生理和精神的要求以及生产活动的需要。它是功能需求、空间形体、材料形式、工程技术和艺术相互依存和紧密结合的混合体。
不同于建筑设计，在室内设计中，大多数时候对艺术性的讲究是大于对技术性的考虑的。能否创造一个艺术氛围浓厚，艺术价值高深的环境常常作为衡量设计成败的最终标准，但艺术精神终究需要利用物质技术手段来实现，所以项目所在场所，经济投入以及时间因素的制约经常会令艺术性大打折扣。聪明的设计师应该善于综合考虑使用功能、机构施工、材料设备、造价标准等诸多因素，以一种最合理的折中手段，使这个折扣的影响降至最低。
[核心]
任何一件艺术作品需要吸引人都必须有其最精彩的地方，即highlight。它通过主次分明的形式或结构的设定使观赏者能在最短的时间内抓住作品表达的精髓。
& c: M$ e! w  H6 E9 g; Y" {7 l如同一个初学走路的婴儿必须把握住重心的稳定才能蹒跚向前一样。Highlight就是一件设计作品的重心。
! A' T( C. b2 I/ B) n室内设计是一门包含多种艺术门类的学科，因此在一个室内装饰项目里这些艺术门类的产物也以不同的形式呈现在室内环境中，建立设计核心的目的就是要让身处这个环境中的人的视觉和心理有一个踏实的立足点。
尽管因为室内元素种类和表达方式的多样化而使中心感的产生有很多方式。但作为整个设计展开的基础，在平面和空间布局中为某个区域或整个平面找到一个核心，其他相关计划均围绕起进行应该是最有效地被认可的一种方式。
+ o7 s5 n) ]! W) F  ?  M[定位]
设计思考中的定位可以分为两种，一种是物理意义上的，即对于人在室内空间中方位的设定，包括流线组织、功能分析、定点设置等。另一种是心理意义上的，即设计概念和风格在相应社会和文化的制约前提下为使用者所接纳的程度。
# {7 h& d/ k/ _设计开始前确定一个基准点或一条基准线并以之作为设计开展的依据，将设计的重点和关键控制在其上，能够简化大型空间设计的复杂性，有助于提高设计意图表达的准确。
设计基准点或基准线有时不能局限在单个建筑或空间中寻找，必须联系周边环境，地域风景甚至历史和文化特征加以解读。
合理使用色彩是整合空间使之呈现同一特质的最有效的方法，也是同一场景中不同视觉元素之间发生关联的最有效方法。但色彩类型和面积的选择与室内环境所需表达的气质氛围和心理影响息息相关。
[综合]
设计是一门综合的学科，室内设计尤其如此。单纯从艺术角度探讨，其所涉猎的领域已包括建筑、雕塑、绘画、音乐、文学及心理学等诸多方面。
8 i+ d6 z/ A% E/ w1 ?3 j设计的过程到达某个阶段就会有某种形式的瓶颈出现，这时候需要设计师掌握更多的知识来突破。因此设计师应该时时保持对新的知识和文化的吸收，甚至包括一些极端的影响因素，通过自己的理性分析转化为对设计过程有所帮助的东西。而设计师综合能力也能由此提升。
设计不同于纯艺术，设计创作是在特定的目的与对象下进行工作，是在一种有限制的前提下寻找无限制的答案。一个有想法的设计应该利用限制条件而不是对抗它。
  l; Q+ V; O% ~1 S, u" p多用大脑，少用眼睛。在生活中多观察和体会与大众心理和社会文化息息相关的一些现象和过程将使设计师的思考中增加更多对人性的理解和责任，通过将这种意识融入到设计作品中来反馈社会。
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