本帖最后由 壹席设计事务所 于 2023-9-7 10:29 编辑 
虚拟世界，变化万千，线下展厅的意义何在？AI时代，一秒出图，设计师的作用何在？ ——壹席设计·胡涛 
CB金属研作展厅的设计始于两年前，当时元宇宙的发展尚如火如荼，如今元宇宙已沦为食之无味的鸡肋，而强大的ChatGPT横空出世，引爆新一轮AI热潮。商业永远无法通过紧随潮流获得长线发展，过去的经验再精粹也无法全然契合当下以应对未来。 
在CB金属研作展厅的设计中，设计师试图把思考落在对未来商业模式的追问上：未来的商业空间应该是什么样子？随着虚拟世界的到来，线下展厅是否还有存在的必要？如果有，作用何在？ 
设计师认为，委托方作为金属楼梯制造商，核心竞争力并非在材料的供应，而在精湛的工艺与技术。在虚拟世界里，无论多离谱的效果都能实现，而后果就是落不了地；当下的商业展厅汲汲于材料与产品的展示，随大流只是其中一方面，本质上还是因为硬功夫不到家，炫不了“技”，只能拼水袖功夫，不停地迭代产品。 根据卡尔·波普尔“三个世界”理论，第一世界是物理世界，是人的五官能感知到的现实世界；第二世界是人的心灵世界，包括思想、意识、情感和主观体验；第三世界是抽象世界，包括知识、语言、逻辑等各种符号系统。AI所拥有的理性能力是一种计算能力，可以称霸第三世界，但它无法感知第二世界，更无法触达第一世界。 AI能迅猛地抓取信息、整合信息，甚至一秒输出信息，但完整的人格需要知情意兼备，至少目前AI尚缺乏个性，还学不会从0到1的突破与创造。个性与原创，不仅是计算理性和逻辑推演的产物，更重要的是来自生活实践和心灵实践的知识。 西方人思考的起点和落点都是“物”，而中国人的思维与精神追求的是“象”。大象无形，看不见、摸不着，因此需要有人将之转化成“形”。 在CB金属研作展厅中，设计师将头脑中的“象”，与委托方的品牌符号“C”融合，成为构建与活化空间的母题。从整体空间的构思到细部的设计，从“永动机”到长悬挑旋转楼梯，轮廓、线条、体量感，全是温和而向上的半圆符号“C”。 传统商业展厅多围绕产品来设计形态，陈列产品的空间多为封闭方正的房间，楼梯常位于空间的转角处。在CB金属研作展厅中，楼梯被放置在空间核心，如同一座立体的雕塑表现品牌的基因与理念。设计师相信，把产品做成符号更有穿透力。纯美的场景只能吸引第一波流量，而流量能否持续的关键，在于品牌自身所具有的精神，是否与受众的情感、价值观相契合。 装置既产品，亦是精湛工艺的载体。人的步行频率通常在1.5~2.5Hz，长悬挑钢结构旋转楼梯竖向自振频率不能小于5Hz，本案跨度直径长达8米的梯体仅以两个支撑点挑起，在懂行的人眼里，这是把工艺与技术做到极致。具有明确几何形态的楼梯，通过自身体量在空间中的延伸，形成具有一定韵律的美学形态。梯下空间以及下沉区作圆形扩展，丰富整体轮廓的同时为空间的对话提供了更多种可能。 从 “以物为中心”到“以人为中心”，设计的重点由产品的展示转向人的体验。一以贯之的圆弧层层叠叠，如同子宫包裹孕育沉静的生命之力。 紫砂色作为空间的主体色彩，色度、彩度和明暗度含蓄而不失热情，用作背景色既不夺主角光芒，还能营造出温暖而纯净的空间氛围。通过舍去尽可能多的间隔因素，以容纳人在空间中的步行、休憩、停留与聚集。即使行外人也能看出来，这是一个特别适合凹造型拍照的空间。 AI时代，有图未必有真相，而身之所抵，难以掺假。以身体之，以心验之，CB金属研作展厅能从商业空间转变成为打卡地，其内在的密码链条是：产品即IP，技术即展品，而美即流量。 未来的商业空间应该是什么样子？世间本无一成不变的定律。对于设计师，追问就是一种态度。答案重要，也不重要。就像对于夸父，奔跑就是意义；对于唐吉坷德，战斗就是意义；太阳，遥不可及又如何？风车，不可战胜又何妨？未来有一万种可能，当下尽管放飞想象。 项目名称：CB｜金属研作展厅 项目地址：中国东莞天宝建材设计城 项目面积：180㎡ 室内设计：壹席设计 设计总监：胡涛 设计团队：姚立、姚凯璇、罗梓浩 主要材料：HBI欧洲进口瓷砖｜郭华强、聚邦涂料馆｜陈地林 灯光顾问：千辰灯光｜陈泳海 项目摄影：有山｜SUNWAY山外 胡 涛 Hugo 壹席设计-品牌创始、设计总监 |
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