前言 炊烟袅袅 ，鸡鸣犬吠，禾苗青青，一声声呼儿唤女回家吃饭的声音，奔跑嬉戏的儿童......类似的场景好像都快要只在电影里呈现了，或许时代的进步给这个世界带来很多，同时也失去很多。 
城市进程化的速度与我们的乡愁好像是矛盾的。破旧的祖屋正在一间间消失，发展的进程催生而来的是一幢幢毫无自我的建筑，仿佛自然而然又不自然。国际无界限的审美体系所带来的无自我的审美，接纳，兼并，侵略，消失，模糊是我们现在大审美体系的现状；没有什么绝对的对错，但我们能否有独属于自己的一个方向：尊重、收集、整理、重现，或许是我们在地文化自我认知的方式。 
閤会所私人空间，是在三年前和业主的偶遇、相识，共同的兴趣与认识催生了这个小体量的建筑改造、装修一体化的项目。 普通的老屋，有限的预算投入和周边不是特别好的环境及功能的定位，让我们对这个项目产生了兴趣。房屋破旧不堪，推倒重建或许更为轻松，但，只有这一种可能吗？利用原有建筑的时间与肌理美感，对在特定的时间与条件的限制下形成的既有状态加以修复与再生，或许有它意想不到的效果。 
閤是我们对这个项目的命名，开合之间，开放与闭合是项目的 状态，不仅仅是人与人之间的关系，邻里，建筑与建筑，建筑与自然，合理，有距，亲近，长久是设计的核心。 在这个项目中所呈现的物品，是本地器物的收集，整理修复，重生的形式去做二次呈现。与任何风格无关，与接纳有关。司空见惯的感知体系产生的改变所带来新的价值认同。破旧的物品在发出光芒，其实只是我们在重置情感。 
PART/ 01 叠加 
修建一条玻璃连廊，把两栋建筑连接起来，便于阴雨天的通行。不过庭院的自然感并没有被破坏，风被廊道汇聚起来，水汽可以在玻璃上凝结成实体，雨拍打在连廊顶上上，天气的变化被放大，可以被更清晰地捕捉，这里维持着原来的氛围，而且变得更直观了。 
风化的红石，陶罐的裂痕，溢出的泥灰......老宅原有的印记和修缮痕迹交叠成一个时间轴，我们在上边直观地看到它的过去和现在，这些独特的特征变成了建筑自己的文脉。 光线被玻璃镀上颜色，为视野所及蒙上一层胶片般的滤镜，材质的质感和情绪都有了另一番模样，熟悉的场景在简单的技巧下焕发生机，让人耳目一新。 PART / 02 还原 建筑的主体原本已经破败不堪，整体结构都以加固修缮代替重建，设计以还原为准则，做旧的木料和原本的红石墙无比契合，古朴且过渡自然；裸露的墙面采用米色调，留白干净，且拥有独特的时间痕迹。 加固的木架还可以作为装饰，灯具隐藏在梁上，均匀地照亮长桌。砖红色的茶桌和建筑的红墙呼应，为空间增加一丝温度。 四处搜罗的老式家具在这座老宅找到属于自己的位置，仿佛是从房子里自然生长出来的。不同的样式、感觉在这里并存，和谐而包容。 PART / 03 开合 空间之间的开放联动产生了美妙的效果。光和结构发生化学反应，为空间留下自然的画作，我们可以从动态的变化中感受到时间的变化。空间拥有足够的留白，成为拥有无限想象力的画布，不同空间之间互为景致，灵动而充满趣味性。 “天似穹庐，笼盖四野。”在天幕之下，我们能找回更放松、亲密的感觉。宴会厅融合天圆地方的理念，用灯光和弧线营造了夜空的意象。空间被四面的门打开，柔和的清辉，点点的灯火，如同置身于星空之下，边界带来的束缚却似乎消失了，我们重回了自由的状态。 后记 文化的名词很虚，但又很实。不仅仅是诗词歌赋，琴棋书画，窃以为更多的是百姓生活中的衣食住行，这些都是文化的基础。 红墙落日，给生活一些温暖，让光落下的时候增加一些表情，给单一材质，重复使用多一些变化，可以看四季、时辰、气候、时间带来的变化，一千个人有一千种认知，没有什么是绝对的，我们只从自我去理解、定义、组装。石头还是那些石头，瓦片也还都在，木头的收集与再利用，就连建筑残余也就地粉碎，做基础填埋，尽量的再利用与接纳，或许还能做的更多，或许也只能如此了。 项目名称：閤私人会所 项目业主：閤会所 项目地点：江西，鹰潭 项目面积：270 平方米 设计时间：2023年 7月 完工时间：2023年12月 设计机构：苏州右见商业设计 设计指导：汪拓 |
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