![]() 导言/被遗忘的肉身 在数字洪流裹挟意识的时代,我们的身体正经历着前所未有的退场,每一处神经末梢都在虚拟世界的狂欢里陷入休眠。RMA共和都市为铂刻打造的展场,如同一部唤醒身体记忆的装置。这场名为"寻光之旅"的空间实验,当光成为连接灵与肉的介质,空间便成为身体重获主体性的觉醒之地。 ![]() 01 波洛克/身体即画笔 Pollock/Body as Brush. 抽象表现主义大师杰克逊·波洛克颠覆了绘画史中的"脑支配手"传统。他将画布平铺地面,手持颜料桶如祭祀舞者般游走,让滴洒的颜料轨迹成为肢体运动的化石。 ![]() ![]() 这种"行动绘画"消解了思维对创作的绝对控制,让脊椎的旋转、手腕的震颤、甚至呼吸的节奏都成为创作本体。 ![]() ![]() 在铂刻展场,这不是艺术与建筑的简单转译,而是一场跨越媒介的动能守恒实验—— ![]() ![]() 那些被板块固化的倾斜角度、被铜管轨迹锁定的运动矢量、被光线编织的时空褶皱,都在等待下一个身体的介入,继续这场始于1947年杰克逊画室的永恒创作。 ![]() ![]() ![]() 02 东方园林/足尖丈量时空 不同于西方透视法塑造的视觉霸权,苏州园林的"游观"哲学将认知权交还给移动的身体。拙政园中2.4米宽的折廊迫使参观者调整步幅,留园"石林小院"的6处转折制造身体的方位迷失。 ![]() 这种通过身体位移获得的空间认知,在铂刻展场转化。 当参观者穿越光域时,混凝土裂缝中透出的光线会随视角偏移发生明暗流变,如同沧浪亭中移步换景的当代演绎。身体在此不仅是感知载体,更是丈量光之维度的活体标尺。 03 身体剧场/光场的触觉革命 RMA共和都市将空间转化为身体的共振箱,光成为触觉的延伸。 灯柱以考古现场的姿态矗立,冷白光下如冰封的文明残片,暖黄光束中似青铜器苏醒,靛蓝照射时化作深海探测器的瞳孔。 游人环绕观察,脊椎随装置高度扭转,膝盖因底座细节自然屈蹲——光的色温变化悄然操纵着肌肉的叙事。 在休憩区,漫射光晕如薄雾浸润皮肤,织物沙发在背光中泛起毛细血管般的微光。此刻的光不再被观看,而是成为包裹身体的第二层肌肤。 END 重获身体主权 铂刻的展厅是一场蓄谋已久的身体叛乱。 倾斜的体块不是建筑的叛逆,而是对惯性感知的挑衅;铜管的蜿蜒不是装饰,而是牵引肢体的隐形丝线;光场的明暗不是视觉游戏,而是写入肌肉的隐秘代码。 当游人走出展馆,衣褶中藏着光的余温,瞳孔里刻着色彩的鏖战,膝盖记忆着空间的阈值...... ——这正是照明艺术的终极野心:让光跳过视网膜,直接叩击每一寸皮肤,将空间转化为一场永不谢幕的肉身仪式。 项目名称 | 铂刻照明·寻光之旅 项目地点 | 中国 广州 设计面积 | 240㎡ 设计时间 | 二零二四年十月 竣工时间 | 二零二四年十二月 主案设计 | 黄永才 & RMA 共和都市 项目摄影 | 李开建 & 凯剑视觉 黄永才 Ray Wong 共和都市创始人/创意总监 |
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