推开大千“任意门”，脚下的水泥肌理与头顶的直线光影悄然编织入场券，金属与织物在呼吸间碰撞出序曲。 空间主动撕下功能主义的标签，以艺术重构人与环境的对话逻辑。 
区别于传统办公室窗明几净，我们将接待前厅色调压暗，以静谧深邃定调，天花的做镜面处理，虚实交错如入幻境， 由暗入明，似朦胧薄雾消散，经验由视觉的开阔一跃，从视野、心智情感上以予体验者由收到放的自在之境。 
以红色点缀，将金属、皮革、布艺一并收入眼底。 暖色灯光有如在午夜的万籁寂静中，独享似壁炉般温暖而灵动的氛围，回归内心的安稳之所。 
我们以更本质的方式践行“空间即艺术” 镜面吊顶倒映的悬浮机械艺术装置，由大千治造研发制作。 空间的冷峻与疏离因这件伟大而又精细的物化生命而被赋予艺术的温度，它既有开启工业时代的积淀和棘齿， 又有承载千年智慧的轮轴与竹艺，蒸汽朋克与手工技艺表达了它独有的艺术语言，传统与未来的和解在此发生。 可360°旋转的弧形隔断、可升降的艺术装置，空间拒绝被静态定义。 每一次格局变幻都在重写人与物的主客体关系，正如生活本身拒绝被脚本框定。 当代的家具展陈，与墙面的肌理相结合，以元素的碰撞强调艺术性与品质感，形成微妙的东方与工业并存的空间之美。 茶水区的镜面穹顶将茶香与交谈声折射成无限重奏，提醒我们：生活的高光时刻往往诞生于非正式场景。 穿梭于不同场景，一道门、一扇窗、一架屏风，便能隔出好几个天地来，各有各的精致优雅。 在量子物理的语境中，“元维度”意味着超越三维感知的可能态。 设计师将这一抽象概念具象化为可穿行的空间诗学。 透过巨幅景观面，于天际云端迎着天光驻足，层叠的高楼与遥远处绵延的山岭尽收眼底，8D雾都的赛博朋克便是空间最好的装饰品。 高品质工艺与人文理念相结合，为冷静的色彩渲染上一抹浪漫的气韵，精奢、考究、充实，就着一抹夕阳得以窥见。 器物不再是被凝视的客体，而是与观者共谋叙事的主体。展厅中的每一件家具及艺术品都被赋予剧场角色： 一张解构主义的皮沙发可能是空间的叛逆配角，毫无疑问，另一侧的大型雕塑则成为空间的主角。 雕像玄黑线条向四处蔓延，在翩跹起舞中繁花绽放。 粗粝金属的结构附着细腻精致的花朵，矛盾元素的共生暗喻着艺术对现实的解构与重塑。 光作为整场剧本的情绪导演，它们根据昼夜节律演绎光之变奏曲，在混凝土墙面上投下瞬息万变的抽象符号，游走于现实、艺术与文学之间。 斑驳手工漆面与镜面设计形成时空折叠，虚实之间纵向拉伸层高，同时打破物理层面的界限。 山城浓雾在黄昏中演绎粒子舞蹈，与原创影像艺术交互构成时空错位对，虚实分明又相互渗透，直击人心又极致自由。 蜡雕艺术装置在四时的光影变化中，演绎优雅生活的艺术美学，现实与未来在此间虚晃交叠，是对历史的回望，亦是对未来的期许。 “元维度·剧场”的终极命题，是唤醒人们对庸常生活的导演意识。 夕阳如细丝般轻拂，为餐桌时光镌刻上一缕柔情与雅致。 宛如匠人精心雕琢的时光切片于日常中绽放不凡的韵味。 随光而至，间奏而鸣，造一处思想碰撞的多维区域，打破刻板拘束的工作环境，赋予空间“生长性”。 大到每张沙发椅子，小到一个摆件，都是元禾大千对日常生活方式的艺术化表达。 创作即在场，多功能区不仅为工作之余的人们恢复活力， 也在可进行偶然、即兴地互动。阳光洒入，光影流动，灵活的空间运用在这一场域得到了最大的延伸。 “好的设计应该像布莱希特戏剧，不断打破观众的沉浸幻觉，让人清醒意识到自己始终握有改写剧本的权杖。” 或许是对空间哲学的最佳注脚。 抵达创始人办公室，室内空间已近尾声，这场以艺术为核心的舞台剧来到最后的章节。 凌驾于城市天际线的几何体，是“元维度·剧场”最爆裂的观念实验，每个决策动作都将触发空间维度的量子涨落。 木雕艺术装置雕刻着元禾大千的艺术DNA，保留木材的原始质感，表面沟壑既是坚持不变的初心，又是企业战略途径的可触化演绎。 项目名称 | 元禾大千重庆总部办公会客厅 项目地址 | 中国 重庆 软装设计 | 元禾大千 硬装设计 | 泛域设计 x 元禾大千 项目面积 | 1500平 完工时间 | 2024.10 项目摄影 | 冷風 |
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