设计背景 "壹方嘉邺"作为重庆木饰面行业的头部级品牌，原址和南也设计在同一栋楼。 随着品牌升级，品牌的基因和文化，在不断迭代中归纳和总结，剥丝抽茧后留下最精华的一部分。 当传统展厅在卖场进行商品阵列时，壹方嘉邺新址依然选择让木艺年轮生长于写字楼的云端实验室。正如木头本身，生与野安于室。 
展厅入口 
空间入口处，视线以小见大，动线以大见小。 两道银色弧墙如液态金属，呈现出川流不息的动态美感，邀约访客一同遁入时空的错觉。 展厅长廊 
参观动线化作探险地图，每一处转角都在诉说，被分解重组的木构基因，不经意的角落正在萌发迷幻新芽。 视线聚焦的地方，灵感从巴渝吊脚楼的智慧结晶到未来人居的探测基站。在量变与质变之间，果断选择蜕变。 
材料基站 
软膜天花模拟出日光的入射角，平铺的光线用显微镜的视角，将材料的属性从漆面漫反射到木纤维粗糙度展现得淋漓尽致。 
十字木梁切割时空维度，金属圆弧折射星云轨迹，那些流动的弧线不是装饰，是木与光在三维空间的肆意姿态。从安藤忠雄的混凝土神性到卒姆托的木构玄学，以材料本体为经，空间叙事为纬，编制美陈的真谛。 在长江水流与高楼钢筋的垂直坐标系里，用毫米级的木质革命，重构未来人居的美学变量。 
以木载道，以静制动，层峦叠嶂的几何体块在空间中构建星际轨道。将现代主义的机械感溶解于木质材料的有机韵律。 
江水在窗前蜿蜒成液态琥珀，江涛与时光共振处，窥见材质的量子跃迁,在这个空间的探访者能感受到时间的流动。 比起过去和当下，我们更需要一种对未来的仰视。 江轮鸣笛声穿透玻璃，当城市灯火渐次亮起，在月光与霓虹的临界点木质肌理仍保有破土而出的生命力。 暮色中的探访者倚柜而立，指尖划过温润的木纹肌理，此刻的北滨路19层，正进行着一场无声的材料革命。 厨房模拟 黑曜石锯齿饰面板与拉丝不锈钢金属形成强烈的反差，艺术与工艺的结合，恰如包豪斯主义所强调的精神内核。 穿透弧形墙体的悬浮桌面。不是简单的破界生长，每一道拼缝都是匠人心思缜密的考究。 客厅模拟 设计师的偏执，藏在工艺墙上，被手艺人质疑过的黑色幽默，最终在落成后心花怒放。 建筑依赖材质的包裹，如同诗人依赖月亮的照耀。
黄金比例切割的立体维度，光泽与质感在壁炉的火光中摇曳。这不是材料的罗列和工艺的堆砌，而是剥开工业糖衣后的裸妆时刻。 模拟生活主义的live秀场，在硬朗的空间加入柔软的质地。 空间中各个场景，看似划分明晰，实则隔而不断，内嵌石材饰面的漏景，可以窥见洽谈区的思绪飞扬。 办公岛 悬浮于江景之上的办公岛，被原木色调包裹。两向互不干扰的入口动线，在无界的空间中形成意识形态的结界。 伏案创作时，灵感在木质香氛里自然散发，偶尔抬头瞥见窗外航下道的飞机剪影掠过 时间从来不是一个空洞的概念，江水的流动，年轮的扩张，金属的锈斑。 在变幻中重构未来生活范式。那么我们应该如何去定义生活？ 生活从来就不是用来定义的！而是顺其自然地发生。 正如那年重庆北碚山火后，两位主理人不约而同地去缙云山种植苗木。取之自然，回馈自然。 设计｜杨 威、冯青瓦 文案｜青蛙 摄影｜邓培宗、青 蛙 视觉｜鱼头 鸣谢｜模特：舒宜 设计师 美蛙鱼头 |
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发表评论3
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Memory@
2025-4-22 16:33:09
南也设计 发表于 2025-4-22 16:08
为什么编辑好了以后就出现排版错乱呢
下面多出来的，要么你没点进去，要么多传了明白了 重新编辑 可以调整顺序吗？
明白了 重新编辑 可以调整顺序吗？