空间工艺的细节，似时光藏起的诗笺，在留影的瞬间悄然展开。精致的线条蜿蜒伸展，似灵动的溪流，流淌着匠人的巧思。 
法式风韵与中式意蕴在艺术上一直有共通之处，早在18世纪法国流行的中国风热潮中，洛可可艺术家就以宋代山水画构图为灵感，创造出法式漆器屏风。 让凡尔赛宫的手描金箔与汝窑的天青釉色隔空对话，百合花纹章与云龙纹样在画布中共存——设计师基于此传承，在入户玄关处以中式宋画亭台楼阁的珐琅玻璃成为空间的“视觉引语”。 
透过玻璃，客厅内的罗奇堡沙发清晰的几何线条与红色升降酒柜的明丽色彩若隐若现。 半透明材质模糊了内外界限，法式摩登与国风雅韵的在此初遇，完成了东西方艺术在意境上的融汇与转换。 270 度环幕海景为客厅带来了明亮的自然光线，这是一块天然画布，可以包容女主人与设计师对居住空间的全部想象。 整个客厅没有过于细碎的线条，而是在水平和竖向的层叠构件中营造出空间透视感，装饰性褐色镶边突破了白色元素的单调，凸显出更为深邃的视觉体验。 时间在法式风格的石膏线脚上留下投影，天花顶部满铺轴线对称但细节丰富的雕花，随着光线移动，室内光影变幻，不变的空间中呈现出时光的永恒之美。 “美”需要提纯，更需要可触。全屋最为动人心魄也最浪漫的地方，是地面以玫瑰为主题的大理石拼花，从线稿设计、材料甄选到现场铺陈，整个过程堪称一场耗时良久的“艺术工程”。经过工匠的精心雕琢，成片玫瑰绽放在脚下，繁花与蝶舞交映生辉，女主人的居所仿佛是一座真正的玫瑰园。 客厅作为承载休憩、社交、游戏、家庭情感联系等多种功能的场所，是居住者呈现生命力和生活品味的最佳展示区，也是“个体自由与他人自由”的交融点。 在这个空间里阅读《证券分析》，玫瑰的每片花瓣仿佛都在宣告，真正的价值实现需要如雕琢玉石般耐心。 家具的选用为客厅空间注入真正的法式格调，成为风格塑造的灵魂之器。客厅内选用的罗奇堡（Roche Bobois）家具，源于巴黎两个百年家具世家Roche家族（1896年创立）与Chouchans舒襄家族（1920年迁至法国）的合并。罗奇堡率先提出“模块化沙发”的概念，并在设计上实现了材料突破和艺术跨界。 家具的60%工序都在法国完成，加上与知名艺术家或建筑师的联名，再赋予文化符号的转译（如非洲部落图腾与包豪斯几何元素的融合），使这个品牌深具现代摩登与复古交融的神韵。 这次选用的麻将沙发从面料定制到整体造型，都是Z女士的个性化美学表达：“选沙发面料就像选股票”，她抚过Jean Paul Gaultier设计的海军蓝羊毛混纺：“既要有稳定且经典的底色，也要有令人惊喜和富有冲击力的纹理。” 红色升降机械酒柜的出现则打破了过于完整的氛围感，成为空间中不可忽略的亮眼存在。酒柜由欧洲新锐设计师 Sacha Lakic设计，可遥控的升降台面使用光泽的Daquacryl材质和哑光的Krion材质混搭，内饰藏有一条灯带，点亮灯带，就会呈现出一场光影在水晶间互相追逐的游戏。 在开放式餐厅里，Fabrice Berrux设计的Aqua 水滴餐桌成为生活仪式感的最佳承载体：这件作品以达芬奇流体力学手稿为灵感，采用精选的托斯卡纳大理石，经136道工序的手工打磨，纹理仿佛文艺复兴时期的雕塑作品。 餐台与地面繁花图案、艺术品般的餐椅相互呼应，营造出充满松弛感和艺术性的用餐享受气氛。 餐厅与西厨一体化的开放式设计，将烹饪转化为一次行为艺术，使食物与餐具产生了某种共生关系。西厨岛台选用绿色冷翡翠石材，与天花圆形法式石膏花盘、地面玫瑰主题形成色彩与造型上的呼应。岛台和橱柜的尺寸经过精细推敲，照顾了使用者的操作体验，让劳动也有可能成为某种诗性表达。 真正的私密性不是隔绝他者进入，而是确立自己的精神领地。卧室虽然是一个承载睡眠功能的空间，但却最需要以容纳之心安放卸下铠甲后的自己。主卧设计秉持了整体的法式典雅格调，却不是繁复华丽或幽暗封闭之地：敞开的落地窗欢迎阳光进入，摆放艺术品满足精神需求。 Eden Rock 系列作为 Sacha Lakic 首次为罗奇堡设计的新古典系列家具，它的奢华感及复古气质让人眼前一亮，流畅的线条及材质之间碰撞创造出独特的韵律感，造型典雅也不乏实用性。当奶油风与法式轻奢碰撞，这款优雅的 Eden-Rock 系列巧妙地将50年代美国工业风格和法国路易十六风格结合在一起，带来舒适有浪漫的氛围。 法式石膏线、金箔花鸟壁纸、黑色烤漆柜体与木地板拼花，富于变化的材质呼应了女主人丰富的内心和对精致生活的追寻。 书房是文字和精神的容器，书架如同文明的断面，将私人阅读史与人类智性史并置。设计师在书房的设计中摈弃了所有不必要的视觉打扰，将注意力集中到方寸之地，一道门、一张桌子或一盏台灯，都标记着从世俗生活到精神世界的过渡。 无论明代文震亨《长物志》中“一桌一椅一画”的极简、现代包豪斯“少即是多”的原则，还是日本枯山水微景中“无书之书”的意境，书房始终是居住者在碎片化时代重建精神连续性的重要场所。 “奢华，也是一种对于最美的材料和最美的艺术的热情。” RIOIPANEMA系列保留了原材料的风貌，形状和图腾，灵感来源于巴西美学。50年代到80年代的野兽派流行趋势以一种低调的风格卷土重来，没有任何花哨的装饰。 一个开阔、典雅的盥洗空间，不仅是现代住宅中功能与美学的完美结合，更是整座房子最重要的精神节点。 盥洗室已经从单纯的清洁场所蜕变为某种“晨昏仪式”的舞台，更多承载着居住者感官沉浸的冥想时刻，也是完成精神疗愈的必要场所。 鱼是24k金的，用24k金水通过1200度的高温熔在石头上。底色采用天然鱼肚白大理石，利用石材天然的纹理进行手工拼接而成，金色采用24k金水，通过1200度的高温熔在大理石上，通过高温窑变形成天然的裂纹，更显奢华而不张扬。通过两种材质的搭配，完美体现金鲤的灵动，寓意金鲤跃龙门，也代表吉祥如意。 主卫采用稀有的鱼肚白天然大理石铺就，地面和墙面的金鱼马赛克拼花，寓意吉祥如意，也象征着财富的流动与汇聚。超长双盆鱼肚白石材台面的浴室柜，将实用性与艺术感完美结合，让日常洗漱成为一种享受。因为空间有限，工艺细节上更需要去芜存菁，设计师以“消隐设计”的手法隐藏诸多设备细节，实现视觉纯净，呈现出一种克制的奢华。 精湛与优雅是罗奇堡新古典家具的主基调。Claridge 系列传承了法兰西路易十六王朝的优雅格调，告别了华丽的曲线和繁复的装饰，家具设计由繁至简，回归纤细、严谨的直线，承接了古典艺术的理性之美，让古典轮廓搭配时尚色泽，从而更好融入现代家居氛围。 但斌在《时间的玫瑰》中说：“真正的价值从不惧怕时间碾压。” 这座前海大平层，以前海湾区的稀缺景观为基底，以“优雅法式美学”为内核，通过对材质、色彩、空间的精妙把控，将投资哲学中的“长期价值” 理念转化为可感知的空间体验。它并不仅仅是设计师的设计作品，更是居住者与设计师共同开展的心灵探索和理念共振，是一个充满故事与情感的艺术作品。 设计师通过富于节奏的表达手法，呈现出不同空间内的诗意转换，如同月相变化，既有满月的圆融华美，也有弦月的克制留白，仿佛一所住宅也拥有大自然般的四季轮回和节气流传，这种动态叙事的设计手法为当代豪宅设计提供了全新的思路与范本。 当潮水年复一年拍打岸线，唯有那些经得起时光淬炼的经典设计，才能与永恒的价值投资之道共鸣回响。当潮汐继续在深圳湾书写它的金融周期，那些被凝固的大理石玫瑰，正在静待下一个价值绽放的春天。 项目名称｜时间的玫瑰 项目地点｜中国 深圳 项目类型｜私人住宅 室内面积｜500㎡ 设计公司｜深圳向限建筑设计有限公司 设计总监｜孔肖亚 Sharon Kong 设计内容｜全案设计、施工、采购一体 部分品牌｜rochebobois、Miele、iGuzzini、至荟家、火山魔方、智境地板、棠悦美居 文案策略｜张莉 项目摄影｜覃昭量 视觉策划｜睿标联合 孔肖亚 向限建筑创始人 90后建筑师，近年在国际专业设计领域频频亮相。先后荣获《时尚芭莎》中国新锐设计师、40 UNDER 40中国设计杰出青年等荣誉。她的作品以建筑、艺术、室内跨领域的多元实践为背景，既拥有建筑学的骨骼感，又流淌着艺术的自由血液，并始终保持着对当代生活的敏锐触觉。 她开创了一条以艺术美学为导向的新跨界设计模式，全面回应从建筑空间到室内环境的个性化需求，倾力打造了多个顶级豪宅、办公、地产高端项目，建构出超越时间的诗意美学和优雅精致的空间场域。她创立的“向限建筑”自成立以来，项目作品先后荣获美国MUSE Design Awards金奖、法国DNA Paris Design Awards大奖、LONDON Design Awards大奖、美国IDA国际设计大奖、法国双面神GPDP AWARD国际创新设计奖、日本IDPA AWARD国际先锋设计大奖、深圳首届建筑创作奖金奖等。 自2017年创立，向限建筑立足于建筑学的深厚士壤，以建筑、艺术、室内跨领域的多元实践为背景，开创了以艺术美学为导向的独特设计风格。以细腻的设计语言和创新手法回应从建筑到室内空间的个性化需求，打造了多个顶级豪宅、办公、地产等高端项目。 作为空间叙事者，向限建筑强调“解构”和“重塑”的递进，将抽象的美学感知转化为可体验的场景化空间语言，从而映射出当代人独特的生活方式和精神世界，达到一种升维的艺术表达。 |
收藏 
说两句 
精华推荐
换一换
发表评论0