当设计成为空间的诗性语言,当场所精神与城市记忆共振,MDO以「镜谧GARDEN」雲际展厅重新定义了当代艺术展厅的叙事逻辑。 这里不仅是品牌精神的容器,更是一场关于装饰艺术(Art Deco)复兴与在地文化解构的思辨实验。 ![]() 入口电动移门以菱形几何构图演绎经典Art Deco风格,机械开合的精密感与金属质感为空间奠定仪式化基调。 ![]() 迎面的装饰画以黄浦江的流动曲线为基底, 拼合红色花卉绽放的瞬间,在不规则金色欧式框的装饰下,为空间增添了一份典雅与庄重。 ![]() 走进如电影片场股的戏剧化场景,菱形切割的大理石墻面以独特的几何构造,勾勒出一幅充满张力的视觉焦点。 每一块石材的切割与拼接都像是精心编排的舞台布景,赋予空间一种深的戏剧感。 ![]() 入口右侧的玉兰花装置巧妙化解了空间动线的统一性—作为上海市花的文化符号,设计师摒弃传统的实体隔断,转而以现代手法解构传统花卉形态,贯穿廊道。 ![]() 轻盈舒展的玉兰花,在划分空间层次的同时又保持了视线的通透性,形成“引导而非阻断”的动线逻辑,让视线自然过渡至前厅。 ![]() 面对狭长的原始场地,设计师置入两个几何体切割空间,既划分功能分区,又以传统上海弄堂的游走逻辑串联起叙事动线。 ![]() 廊柱序列的节奏感、“盒体”之间的光影渗透,构建出“步移景异”游园意境的同时, 并与装饰艺术(Art Deco)中提取的菱形元素形成对话。 这种设计既呼应了品牌标志的钻石切面,又与周边城市界面相融。 ![]() 此刻,空间成为环境中的一部分,亦独立为一座微型艺术装置。 ![]() 空间上方悬浮的装饰主义环形吊灯成为视觉核心,几何切面与空间中菱形元素精密对位, 在秩序与装饰间达成平衡,使功能性与艺术性获得形式的统一表达,最终形成丰富而直观的感官体验。 ![]() 天花板的镜面装置将空间维度无限延展,现实与倒影的虚实交织,让理性克制的几何构造瞬间迸发超现实诗意。 ![]() 水吧台是社交的交汇点,设计以奢阔的尺度让空间质感具象化。 在创造出丰富的视觉层次的同时,又满足了多种社交场景的需求。 ![]() 当暖黄色灯光洒下,温馨怀旧的氛围,恍惚间宾客仿佛穿梭回那个风云际会的年代。 浅色空间根植于对物质的感性体验,铺以大面积米色调,在精致工艺的表达下营造出一种宁静的氛围,松弛而惬意。 签约室融合Art Deco美学精髓与当代商务场景,构建出一个全新的空间概念。 它突破了传统签约室的功能边界,旨在打造一个兼具文化底蕴、仪式感、尊贵体验与高效运作的专属场域,全面满足高端商务客户对品质与独特性的多元需求。 设计师受卡洛•斯卡帕构成美学启发,以几何窗框重构观景逻辑一每扇窗皆似画框,将流动的滨江天际线逐帧定格。 几何切面的叠加秩序与窗外黄浦江的蜿蜒曲线形成张力,又让城市景观成为空间最鲜活的装饰艺术。 当玉兰花化作空间的当代图腾,当弄堂记忆隐现于盒体间的穿行节奏,MDO以设计完成了一次文化基因的唤醒实验。 在这里,装饰主义不再是历史的标本,所有元素最终回归于空间本质的诗意-那是一种根植于城市脉络,却指向未来的场所精神。 项目名称|翡雲悦府「镜谧GARDEN」雲际展厅 项目地点|中国 上海 项目面积|1289㎡ 业主单位|华润置地上海公司设计管理部 设计团队|MDO 木君建筑设计 设计范围|空间设计、软装设计 设计总监|徐伩君、Justin Bridgland 空间主创|高达 软装主创|唐艳萍 设计团队|黄硕、罗妙华、卢逸平、孙周 参与设计|王梦宇、管国强 完成时间|2025年3月 空间摄影|偏方影像、高达 Justin Bridgland & 徐伩君 MDO 木君建筑设计创始合伙人/设计主持 在 MDO,我们坚信设计没有边界。我们的项目横跨时间和空间,从物体到思想,从旧到新,由内部向外界延展。我们的核心涵盖了四项共同价值观:创造力 、灵活性、独立性及和谐性 。 工作室由 Jaycee Chui 和 Justin Bridgland 共同创立,两人在相遇于伦敦后移居至上海,工作室设计内容横跨室内、建筑、景观、家具和平面设计。我们对于设计的核心理念是保持使每件事物都变得更加美好的信念,并且基于这种信念我们始终谨慎衡量每位使用者在不同设计中的感官体验。 2024 年,我们的项目在全球范围内扩展,涵盖了中国、新加坡、中国香港、日本、中东和美国等。我们的客户包括开发商、品牌酒店、私人客户 、零售商、餐厅经营者、社区及文化组织。我们将积极主动和乐观的精神融入每次设计,每个新项目对于我们都将是创造独特体验的机会。 |
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