“建筑的灵魂，在垂直维度的每一次跃迁中苏醒。”现代主义先驱勒·柯布西耶的"多米诺体系"在此获得当代诠释： 钢筋骨架化作叙事载体，每个楼层都成为独立的诗节。空间序列如蒙太奇般展开，混凝土的韵律在垂直向度书写生活的复调——拾级而上， 便是切换一种存在形态；每层转换，都在重构人与空间的对话关系。 空间无言，质感叙事 “质感” 不止于表面，而是渗透进空间的呼吸与情绪里。 
大窗凿开墙的边界，让室外的树、风、光，顺着挑空涌进来。 树形灯模仿自然生长，沙发区摆着 “室外搬来” 的绿，把 “自然入侵” 变成生活日常，住在这，像把家安在森林边的玻璃房。 浅木墙的温润，碰撞墨绿石材的冷冽，像一场材质的温柔博弈。 皮革沙发的光泽、藤编屏风的肌理、玻璃茶几的剔透，在博弈中咬合出层次 —— 每一种材质都带着独特的温度，却又默契地共筑 “克制的奢华”， 让质感成为可触摸的空间语言。 
当人坐在豆沙椅，皮革沙发的光泽便多了份 “被使用的温柔”；走过浅木墙，手抚过石材的粗粝，人与空间的互动， 让材质质感有了 “双向奔赴” 的生动 —— 质感不再是静态的装饰，而是人与空间共生的动态呼吸。 以木格栅的虚实交错，平衡 “藏”与“露” 的边界；弧顶延展空间气韵，大理石则沉淀生活的温度。 材质碰撞（木的温润、石的粗粝），形态对话（弧的柔、栅的直）， 在 “隐而不闭，透而不露” 的辩证中，织就现代禅意——人在其中，空间便有了呼吸的节奏。 二楼空间设计理念围绕 “简素秩序，人文呼吸” 展开：以简洁几何（弧梯、圆柱、白墙 ）构建空间骨架，借低饱和色调营造宁静基底； 弧形楼梯柔化边界，打破刻板，让空间流动起来；橙色单椅与水墨挂画，如 “生活标点”，在极简中注入人文温度与东方意趣。 通过 “形的简与变、色的静与跳、物的素与韵” 对话，实现功能与意境共生 —— 人穿行其中，能感知到空间如呼吸般的节奏， 于克制美学里，触摸生活本真的松弛与诗意，是现代极简语境下，对 “家的精神容器” 的一次温柔诠释 。 艺术画不挂墙，斜倚成生活的风景；悬浮灯不止照明，垂落成空间的诗。 让艺术渗透进日常的角角落落，把 “卧室” 从睡眠容器，变成 “醒来想赖床，睡前想发呆” 的诗意场域。 石材的硬朗粗粝，与玻璃的通透冷冽、金属的精致利落对话，光在不同材质间折射、反射，碰撞出感知张力。 石材的暖光质感，中和玻璃与金属的冰冷，光成为材质间的 “调和剂”，让刚与柔、冷与暖在矛盾中达成和解，构建出既具力量感又不失细腻的空间质感 。 整体设计以光为笔，石材为纸，借光影的雕琢、叙事、营造与对话，打破空间的物理与感知边界，将卫浴空间从 “功能容器” 升华为 “光影艺术剧场”，让使用者在洗漱日常中，沉浸式触摸光与石编织的艺术叙事，重新定义 “卫浴空间” 的美学与体验维度 。 自由生长，隐于秩序 门庭，是生活与自然初遇的和解场。铜门衔住天光，石阶引着脚步，绿植探身成自然信使 —— 如隈研吾所言‘让自然流入建筑’， 每级石阶都是喧嚣与私域的分界线，门庭立定，才懂：家的质感，早在踏入第一阶时，随自然的呼吸一同苏醒 。 “圆是宇宙最本真的形态。” 当穹顶将星光收作室内的灯，沙发的褶皱里便长出生活的褶皱 —— 有人看见设计的巧思，有人摸到了 “回家就想窝着” 的温度。 百叶纱筛下的，不只是光，是把繁杂碾碎的温柔。 黑沙发稳如生活的底色，艺术画跳成灵动的缀， 在这里，每一寸陈设都在说：真正的舒服，是让眼睛和心，都有地方落脚。 传统客厅的固化格局被彻底消融，沙发、单椅与茶几以当代艺术装置的姿态自由聚合。 它们既似不经意散落的岛屿，又通过看不见的磁力线紧密相连——中心区域自然形成社交引力场，让每一次对话都如同即兴演奏，在开放与亲密间找到精妙平衡。 那扇令人驻足的屏风，是空间的情绪转换器。为空间注入一丝 “跳脱的诗意”。 当光线漫过屏风纹理，图案若隐若现，让静态墙面有了动态韵律，使整个客厅的情绪，从 “温和的舒适”，进阶到 “有故事的沉浸”。 “设计” 从不喧哗，只把 “美好” 揉进每一道弧光里。 穹顶如镜，把蒲公英的梦，种进生活的圆。 丝绒沙发接住慵懒，大理石茶几摊开诗意，连光都懂得绕着圆游走 —— 这不是设计图，是把 “浪漫” 熬成日常的魔法。 以圆为窗，框住东方诗意。借传统园林 “框景” 智慧，以圆形窗洞为眼，将室外松景收作 “立体画轴”。 浅木墙消弭边界，让 “步移景异” 的东方哲思，在现代尺度里生长 —— 每一次驻足，都是与自然、传统的温柔对谈。 不锈钢的冷硬、大理石的天然纹理、木质的温润、白色橱柜的简洁，在厨房中交织对话。 不同材质的碰撞与融合，既呼应现代审美对 “多元质感” 的追求，也让厨房成为承载生活温度与设计思考的容器 。 摒弃装饰的喧宾夺主，直线条成为空间的主角：柜体以直线撑起实用与美学， 墙面借直线回归本真质感，把设计的繁杂褪去，让直线勾勒出的 “简”，成为容纳生活本真的容器。 旋梯圈住的，不只是空间 白色旋梯圈出层层光影，水晶灯把光揉碎，洒在曲线的褶皱里。这里不只是楼梯，是光与影的剧场，每转一级，都能撞见新的光影魔术， 把日常走成沉浸式艺术。银链如星轨垂坠，彩蝶似从梦境越狱而来，把单调的白墙，变成会 “起飞” 的童话书，每只蝶翼的光，都是写给生活的散文诗。 空间即道，哲学生活 旋转楼梯的白墙、水晶灯的透，是 “空与满” 的辩证；现代公区的低饱和色调、创意软装，藏着 “简与繁” 的哲学； 曲线廊道的纯粹白、木与光的对话，更是把 “留白” 酿成空间禅意。 石材的硬、毛绒的软、水晶的透，在 “流动叙事” 里狂欢；而白墙的静、弧面的柔、光影的空，则在 “静谧哲思” 中沉淀。 让 “热闹的生活” 与 “宁静的思考”，在同一个家共生 —— 旋转楼梯的旋是生活的序章， 公区的柔是烟火的正片，廊道的曲是哲思的留白，每一寸曲线、每一抹白，都在诉说：空间不只是容器，更是 “生活与哲学” 共生的道场。 用 “少” 定义空间：弧形衣柜藏起琐碎，床品简化视觉，留白墙面盛着呼吸。 在 “少即是多” 的哲学里，让 “空” 生长出诗意，住进 “不被物扰” 的松弛。 嵌入式石材墙借天然纹理与灯带，打破墙面平淡，成为空间 “视觉锚点”。 石材的粗粝与皮革床的细腻、木材地板的温润对话，让 “静的墙” 生出 “动的故事”，每道石纹都是时光的注脚。 冲突不是对立，是美学的共生。大理石的天然粗粝，碰撞玻璃浴缸的人工剔透；白色空间的极简，撞上绿色的跳脱。 石的厚重稳住空间根基，玻璃的轻盈点亮视觉焦点，让卫浴成为 “矛盾又和谐” 的艺术容器。 以美为媒，空间叙事 家，是容纳生活的容器，也是空间哲学的具象表达。当脚步踏入，目光所及的不仅是物理边界，更是生活与美学共生的场域。 而一方茶室，恰似藏于家中的「精神锚点」—— 在木纹茶桌的温润里，在茶具碰撞的清响中，在茶汤晕开的光影间， 把日常的烟火与心底的宁静，编织成独属于自己的生活散文诗，让家的空间，因这方茶室，有了「可栖息、可沉淀」的生活厚度 。 自然光透过屏风，在地面裁出竹木剪影；室内光漫射墙面，为木色镀上温柔。 光与影如墨，在空间宣纸上晕染，让 “静的东方”，因光影流动有了 “活的魂”，住进 “可触摸的中式意境”。 用 “少” 的陈列，筑 “序” 的茶席：茶具简而雅，摆件疏而意，留白处盛着呼吸。 在 “少序” 里，让 “意” 生长 —— 木的温、茶的香、自然的野，共织 “此时无声胜有声” 的茶禅意境。 蕨类盆栽的野趣、南瓜摆件的生拙、红果的鲜活，把自然 “渗透” 进茶席。 让泡茶不再是流程，而是 “采撷自然入席” 的诗意创作，日常的茶盏里，开出自然的花。 新成空间艺术：在秩序与诗意之间，探寻生活的第三种可能。 我们相信，空间不是功能的简单容器，而是生活方式的深层隐喻。 新成空间艺术始终在探索一种平衡的艺术——在理性与感性、精致与随性、永恒与变化之间，找到那个微妙的临界点。 真正的空间美学，不在于风格的标榜，而在于对生活本质的洞察与重构。 我们以设计为语言，讲述人与空间如何相互滋养——既有精确的克制，又有灵动的舒展；既是当下的完美呈现，又为未来的变化预留伏笔。 在这里，每个空间都是一次独特的叙事，既回应生活的实际需求，又唤醒感官与精神的共鸣。 新成空间艺术的作品，最终都指向一个核心：让空间超越物理的边界，成为承载情感、激发灵感的生活艺术场。 项目地址｜中国 四川 项目名称｜质之所至，境由心生 设计面积｜1100㎡ 设计单位｜新成空间艺术 软装设计｜艺空间 设计总监｜曾吴熙 设计团队｜曾吴熙 刘义霞 张沫琳 摄影团队｜视方摄影-翱翔 品牌鸣谢｜ Minotti、Armani Casa、Fendi Casa、Hunterdouglas、Asko、Hv、Snaidero橱柜、Hansgrohe洁具、Proparq地板、Danilo艺术涂料、束光、欧哲、旺丁堡定制、德赛斯岩板、松岩铜艺、鹏基石材、瑞特科电梯 新 成 空 间 艺 术 | X&C Space Art 平衡精致美感与生活方式的魅力 设计总监/合伙人 曾吴熙 设计总监/合伙人 刘义霞 自 2007 年创立伊始，新成空间艺术便怀揣着“重塑当代人居美学”的崇高使命，矢志不渝地为精英阶层精心雕琢兼具艺术高度与精神共鸣的顶级私宅空间。我们秉持无风格设计的哲学理念，勇敢地超越传统美学的框架藩篱。于建筑思维与生活艺术的交融碰撞间，创造出历久弥新的空间叙事，让每一处空间都诉说着独特的故事。 |
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