《人生切割术》走进现实？布里斯本Central 粤菜餐厅藉 JAR Office 之手，藉办公室格栅灯与花岗岩，重现影集裡的疏离与变身时刻

布里斯本夜未眠的新据点

在澳洲阳光之州昆士兰的首府布里斯本（Brisbane），繁华的中央商业区心脏地带，一处名为「Central」的新兴场域正悄然改写城市夜生活的定义。此处不仅是粤式餐厅，更是一个营业至深夜的聚会所，由深具远见的餐饮家大卫・弗林（David Flynn）发起，他敏锐地察觉到布里斯本在深夜餐饮市场上的空白。为了实现这个独特的构想，他委託了澳洲建筑师事务所JAR Office担纲室内设计。

面对这个挑战，JAR Office 并未选择安全牌，去複製那些大众熟悉的传统粤菜馆内部装潢，而是另闢蹊径，决心要为这座城市献上一处前所未见、充满惊喜的地下餐饮堡垒，为都会夜猫族提供一方流连忘返的新天地。

在这间广东菜餐厅裡，天花板网格状排列的灯具，不仅让人联想到《人生切割术》影集当中那令人印象深刻的办公室照明，同时也呼应了香港中环街道的璀璨灯火

中央悬吊的不鏽钢箱体中烘挂三隻烧鸭，彷彿舞台中央的主角，周围垂挂皱褶布幕如剧场帷幕，营造出戏剧化又带有隐喻的氛围

《人生切割术》的空间变奏

JAR Office的创办人杰瑞德・韦伯（Jared Webb）及设计团队，选择了异乎寻常的灵感泉源，其中包括剧院的舞台感与企业办公空间的氛围，更令人眼睛一亮的是，他们从Apple TV的热门影集《人生切割术》（Severance）裡头汲取了核心概念。

美国惊悚网路影集《人生切割术》以一个与世隔绝、气氛诡谲的办公室为背景，探讨了诸多工作与生活、自我与他者的分离状态。「设计团队创造了一种粤菜文化的现代诠释——透过氛围与细腻的设计参照来唤起传承感，」韦伯解释道。「如同影集中的角色，宾客们拾级而下，进入一个可以暂时抛开『工作自我』、转而拥抱更放鬆、更富趣味性版本的自己的空间。」这种从现实抽离、进入另一种心境的转换过程，正是Central希望提供的核心体验，别有洞天。

Central 粤式餐厅 低矮天花裸露管线对照华丽皱褶布幕，展现上下空间的二元逻辑；光面玻璃长桌与工业风椅面向牆面酒架，像是宴席也是交易场

粗犷石砌牆面与皮革卡座并置，桌上工业风吊灯如手术灯般聚焦，为用餐时刻增添戏剧感与冷静张力厨房即是舞台的港式戏码

深受粤剧舞台表演性的启发，JAR Office 将「表演」主题巧妙地编织进室内设计的每个角落。整个空间的核心，围绕著那座比例被刻意设计成如同舞台般的厨房。在此脉络下，厨师们化身为表演者，他们的一举一动，从切菜、翻炒到摆盘，都清晰地展现在餐厅内每个座位上的食客眼前，将烹饪过程昇华为一场视觉飨宴。

而头顶那网格状排列的灯具，不仅让人联想到《人生切割术》影集当中那令人印象深刻的办公室照明，同时也呼应了香港中环街道的璀璨灯火——餐厅的名称「Central」便源于此。JAR Office意图重现1980年代香港经济飞速发展时期，中环那种强烈的活动感，营造出多重感官的沉浸式体验。

红色透明软片门帘如舞台布幕微微掀起，光线在金属与磁砖牆面间折射游移，为过渡空间增添戏剧张力与神秘节奏

玻璃发光长桌映照天花管线与金属牆面冷光，圆窗与皱摺布幕带出戏剧性节奏，座椅则展现粗糙材质与简约线条的张力对比

低矮天花佈满管线，水族箱悬挂空中成为微型舞台，原木小桌与嵌牆冰桶构筑出暂停节奏的深夜社交节点

八零年代企业美学的回响

为了捕捉1980年代的时代精神，设计团队选用了带有斑点的灰色花岗岩（salt-and-pepper granite），用于构筑那些充满量体感的吧檯。这种材质让人不禁联想到八零年代企业总部大楼那光可鑑人的大厅，JAR Office形容这是「对『贪婪是好的』（greed is good）时代权力与辉煌的含蓄致敬」，为空间注入一股既复古又充满力量的气息。与此形成对比的，是那些柔软的织物隔断。这些隔断的设计灵感，来自香港建筑工地上常见的、覆盖著网布的鹰架。这些由当地织品设计师乔治・帕克（George Park）製作的隔板，不仅在视觉上增添了层次感与都市工业风情，更提供了弹性的空间分割选项，可依需求分隔餐桌，兼具美学与实用性，刚柔并济。

深受粤剧舞台表演性的启发，JAR Office 将「表演」主题巧妙地编织进室内设计的每个角落。整个空间的核心，围绕著那座比例被刻意设计成如同舞台般的厨房

格状发光天花如同办公场景，照亮以粗凿石材与灰砖砌筑的开放厨房，厨师动作如舞台演员般成为全场注目焦点

地下堡垒的务实二分法

这处地下空间保留了建筑物原有的特色，包括由粗犷的布里斯本凝灰岩（Brisbane tuff stone）砌成的牆壁。这种充满历史感的粗犷质地，与现代介入的花岗岩及不鏽钢元素，形成饶富趣味的并置对话，彷彿一场穿越时空的对谈。

一道水平基准线将餐厅空间横向一分为二。大部分的预算集中在下半部，也就是顾客直接接触与互动的区域，选用了能够承受日常高强度使用需求的优质材料。而空间的上半部则更显务实与工业感，管线系统围绕著灯光网格暴露在外，灯光网格本身也巧妙地隐藏了其他机械基础设施，这种上下分明的处理手法，既符合经济效益，也创造了独特的视觉层次，井然有序。

位于地下的餐饮空间保留了原有特色，其中以粗犷的布里斯本凝灰岩（Brisbane tuff）砌成的牆面，与后来加入的不鏽钢与花岗岩现代设计形成强烈对比

厕所外，以粗犷天然岩石凿製的洗手台座，突显材质的原始质感，对比灰砖牆面与裸露管线，构筑出一处充满张力的转换节点

从权力午餐到深夜派对

当夜幕低垂，Central 餐厅便会展现它的另一重面貌。餐厅摇身一变，成为一处活力四射的深夜派对场所。DJ台开始运作，一颗闪亮的迪斯可球从发光天花板的中央缓缓降下，灯光与音乐交织，气氛瞬间转换。

韦伯认为，Central 这种能够同时容纳企业权力午餐与深夜狂欢派对的能力，正是它在竞争激烈的餐饮市场中脱颖而出的关键。「在一个渴望深夜狂欢的城市裡，」他说，「Central端出的，正是布里斯本未曾意识到自己所缺少的派对。」这种灵活多变的空间机能，不仅满足了多元化的市场需求，也为布里斯本夜生活注入了前所未有的兴奋剂。

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传统DISCO舞厅裡常见的镜面球自格状天花一隅探出，暗示空间将从日常用餐切换至夜间派对模式，光影预告著即将展开的节奏转换

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