既下山酒店择址于大同古城内东南方位，紧邻和阳街——昔日里坊格局中重要十字大街的一翼。 专案从启动之初就明确四大原则：保护利用文物古迹与历史街区；与周边城市环境协调呼应； 提升古城人居环境品质；採取可持续发展、渐进式更新的策略。这些原则并非束缚，反而成为设计的灵感来源。 建筑延续了核心保护区的风貌符号，实现了从传统到现代的自然过渡，既不突兀，也不妥协，恰如一首由历史启幕、由现代续写的长诗。
建筑总体形象定位为“外雄内秀，深藏不露，层楼叠院”。 高牆如城，闭实厚重，沿街立面连续舒展，呼应传统街巷肌理；屋顶形制严格遵循地域传统——正房採用双坡顶，厢房则为卷棚顶或单坡顶，在细节中重建晋北建筑的身份认同。 色彩系统古朴沉稳，以青灰、黑灰为主调，局部点缀明黄、浅绿、深红，恰如古画中的灵动的笔墨，在肃穆中跃出一丝生机。
大同这个城市给我的感觉，非常厚重，悠久深厚的历史，西域文化，游牧民族文化与中原文化都在这里相互交融， 既有西域的神秘，西北的苍凉，又有中原的温厚，蕴藏著巨大的魅力。 我相信，每个到大同的游客都会被这份北魏平城独有的气质吸引。”——CCD联席总裁/联合创始人胡伟坚
大同古城其灵魂在于那拙朴雄浑、苍凉厚重的北魏气象。 项目设计灵感深受大同博物馆中早期北魏雕塑的震撼——线条深刻、转折有力，造型精准中带著一丝粗犷的张力，如同魏碑书法般横细竖粗，方直刚硬。 这种融合了西域神秘、游牧苍劲与中原温厚的独特气质，成为酒店设计的深层底色。 云冈石窟的佛光、多民族交融的文物、魏碑书法的韵律，皆为本项目汲取不尽的灵感源泉，在空间中化为有温度、可触摸的文化记忆。
酒店室内设计以“梦回平城”为灵魂主线，匠心构建“五重境”空间叙事体系，引领宾客步入一场沉浸式的北魏穿越之旅。
酒店入口并不急于彰显自身，而是谦逊地退居于城牆一侧。 宾客步入之前，先被引导回望古城牆——那段沉默却磅礴的历史见证。 在这一刻，空间尚未进入，时间已先展开。城牆不仅是物理边界，更是心理上的阈限，跨越它，便意味著进入另一个时空维度。 大同古城肌理的核心是“里坊制”——棋盘式街巷分割的封闭居住单元。 既下山·大同酒店建筑以“外雄内秀、深藏不露、五进穿堂”为魂，将6座单体建筑如文化碎片般嵌入古城肌理。 场地西侧1/3为历史保护建筑，原貌复原为古宅客房，抬梁式木构架清晰可见；新建建筑与之沿中轴对峙，中心庭院成为“今昔对话”的剧场。 原本分散、割裂的四个小院被重新整合，打造出连贯而通透的景观面， 既改善了原本缺乏管理的开放式佈局，也强化了空间的流动性与人本尺度。 动线规划上，设计有意设置多个“停顿点”——开放过厅、内天井、光巷、灰空间——它们不是高效的通行节点， 而是让人慢下来、感受光、风与寂静的“呼吸之处”。这种“慢”与“留白”，正是“梦回”主题的空间表达：梦，从来不是奔跑，而是徘徊；不是说明，而是暗示。 “室内设计跟建筑设计很不一样，室内设计离人的尺寸更近，除了空间的逻辑之外，还有对视觉和触觉的更多的要求， 更注重人在空间里面使用的尺度，感受和情感。” 大堂是整个空间序列的“呼吸点”，设计在此精妙处理室内与古城、现代与历史的视觉对话。 开阔的视野有意框取窗外城牆轮廓、传统屋簷转角，形成“借景”与“对景”，一场无声的“今昔对话”在此上演。 因建筑面积和高度有限，在室内设计上我们没有过多的装饰和设计，在保留原建筑的骨架基础之上增加了层次的丰富性，扩展了空间的尺度。 浅色的材料、古朴的傢俱，配合古物件和旧装饰，仿若历史与你隔空对话。 大面积开窗和框景手法被巧妙运用，客人立于室内，眺望窗外古塔、残壁、雕塑，室内与室外、现代与古老在视线的交汇中形成微妙共鸣。 通过巧妙的设计将光影、天然材料和优雅的色调完美应用于空间之中，与室外的景观形成互补。 空间器具保留天然的触感和自然的温暖，哑光木饰面、粗砺石材、肌理牆面，时间打磨的质感取代浮华。 在整个设计的深处，最动人心的或许正是那一重不言而喻的默契：室内与自然、与建筑之间，被一种细腻而慎重的笔触轻轻连接。 我们刻意经营每一处视角，当你缓步移动，总会不经意望见窗外一隅风景、远方的城牆轮廓，或是传统屋簷精巧的转角。 这些都不是偶然，而是一场精心安排的“视觉对话”。 在空间的节奏里，我们注入了呼吸般的留白与停顿。 这些空间并非为了匆忙穿过，而是为了让人缓步、停驻，甚至某一刻突如其来的静默。在空白之处，生出意境；在停顿之间，唤醒感知。 “长官无须寻琴谱，且听风吟作弄声。”楼上转角处我们设置成为茶艺与阅读交融的休閒之所，空间内外浸润著简单而安宁的质朴美学。 云中茶室庭院被刻意塑造为“古城废墟”风格，残断的牆体、零落的石雕、看似无意却有意安排的砾石路径，共同营造出一种时间停滞的美学。 这不是哀悼，而是对历史深刻的敬意——承认消逝，也歌颂存留。 慢下来喝一杯茶，对望古城牆，沉浸于一场与自己对话的、短暂的静默。 这份精心安排的“慢”，恰是我们对“梦回”最真切的空间诠释。 餐厅区域以唐代宴会礼仪为灵感，融合晋北宫廷美学，构建出一个兼具仪式感与舒适度的社交空间。 让每一顿餐食都不只是味觉体验，更成为一次文化的重温。 在这里，饮食被昇华为礼序，空间转变为场景，今人亦成了历史剧本中的角色。 空间佈局隐约透露出山西大院“五进穿堂”的尊序感，却又非刻板複製。 将晋风宫廷之美抽象化、现代化，融入空间结构与陈设细节。 空间大量採用自然石材、哑光木饰面、手工抹灰牆面，追求一种“被时间打磨过的质感”。 青砖、石板、老木料，每一块材料都并非完美无瑕，却正因这些瑕疵而显得真实可触。 待到暮色轻垂，灯火初明，疏影摇曳于庭间，四下里宴乐融融，人如游画，梦似归魏。 泳池空间设计灵感或许暗合云冈石窟“洞天福地”的意境。流光溢彩的光影在水面与牆壁上浮动，营造出神秘而宁静的氛围。 空间虽为现代功能所需，却通过光影、材质与流线的塑造，传递出一种超脱时空的静谧感，成为洗涤身心、感受内在安宁的“心灵秘境”。 云冈研究院壁画修复艺术家高平传先生，于泳池穹顶挥就巨幅壁画，重现北朝丹青神韵。 游弋水波之间，俯仰皆成画意，天光透过刻意设置的天窗或格栅洒落水面，涟漪反射于粗的石材牆面，仿佛步入一座被现代语言重新诠释的云冈窟殿。 它是视觉的舒缓，更是心灵的沉淀。 客房区域是“四时绮景·晋北别院”意境的完美呈现。空间原型脱胎于晋北传统院落，通过现代手法进行抽象与重构。 合舍、甬道、过街楼等极具大同地方特色的场景元素被巧妙保留或再现于动线规划与空间划分中。 客房内，窗棂框景随四季更迭而变化，传递晋北院落的风雅意趣。 材质触感温润亲和，尺度宜人，将大院的“内秀”与私密感转化为现代居停的舒适与精神归属。 客房改造策略体现“古今分置，隔庭对话”的智慧。古宅客房与新建客房沿中轴分列，隔著中心庭院形成今昔对话。 这种佈局既保护了历史建筑的完整性，又让住客在新旧建筑的对视中，触摸大同古城“四大街、八小巷”的里坊记忆。 在古宅客房内，原有的建筑结构被完整展示，但植入了现代化的生活设施； 新建客房则採用现代建筑语言，但延续了传统院落的尺度与比例。 对原有小型客房进行了大胆整合，打造大型景观面，并通过增设门禁系统改善此前四通八达、缺乏管理的开放式佈局。 这一改造既提升了居住舒适度，又保持了传统院落的社区感。 客房突破传统独立院落的割裂设计，将分散的四个院子打通，使其更适应现代生活便利性需求，体现人性化动线规划。 传统生活元素的现代转译在客房中随处可见。提取北方“炕”元素，将其转化为兼具功能性与文化符号的休息区。 在新建客房中，窗边矮榻延续了炕的社交功能；在古宅客房，原有的土炕被保留并改造为茶座区。 这种设计既保留了传统生活记忆，又符合现代生活习惯，体现了“传承不离创新”的设计哲学。 室内空间开阔而空灵，傢俱极少，多数功能被隐藏于牆体或柜体内。 床榻低位佈置，贴近地面，呼应古时席地而坐的习惯。 牆面採用土坯肌理涂料，触感粗糙而温暖；地板则为老木或青砖，光脚行走其上，仿佛踩在时间之上。 室内软装延续南北朝大融合时期的开放与多元，静谧幽深。 大胆使用丝绸、金属、布艺甚至亚克力等材料，结合东方工艺、传统工艺再造，使空间流淌出静谧的东方气质与当代风尚。 古宅客房材质搭配体现“土、木、石”三种最质朴元素的当代演绎。 刻意保留古宅原有的夯土牆面、木构屋架和青砖地面，在新建筑中则使用现代技术重新诠释这些传统材料。 夯土牆以现代夯筑技术重现，但保留了手工痕迹，木构件保留传统榫卯工艺，青砖铺地延续古城街巷肌理。 这些古宅客房成为“活态的历史遗存”，抬梁式木构架清晰可见，完美延续了山西大院“外雄内秀”的精髓。 卫浴空间的设计尤为精妙。在古宅客房中，新建的卫浴体量以现代玻璃盒子形式插入传统空间，形成新旧材料的对话； 在新建客房，卫浴区域则通过材质变化界定功能分区。所有客房都设有面向庭院的景观浴室，让沐浴体验融入自然意境。 “我们整个团队都沉陷于北魏平城文化之中”，这份痴迷与真诚，最终转化为空间中难以言喻却可清晰感知的氛围。 梦回平城，不是对历史的简单模仿或符号堆砌，而是一场从空间节奏、材料语言、光影运用到叙事结构的全面文化转译。 宾客或许不会一眼认出某处造型来自云冈某窟、某处纹样取自华严寺彩画， 但他们会感受到那种“厚重与安定”，那种“沉静而悠远”，那种“与历史、与自我对话”的深沉体验。 这才是真正的地域性表达——它不是表面化的民族形式，而是从文化内核中生长出来的空间气质。 项目名称：大同既下山 · SUNYATA酒店 项目业主：华夏江鸿（大同）文化旅游开发有限公司 项目地址：山西省大同市平城区石人街9号 室内设计：CCD郑中设计 建筑设计：goa大象设计 景观设计：山山园林 软装设计：尚一扬设计 灯光设计：CCD郑中设计 设计面积：4772㎡ 完成时间：2025年8月10日 |
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