展厅的营造，是一次基于品牌文化、产品特性与用户体验的多维思考，一段关于家、科技与艺术的共感体验。 
设计的起点，不止于造型构成，而是对品牌精神的精准捕捉。gorenje古洛尼南京展厅的营造，是一次基于品牌文化、产品特性与用户体验的多维思考：如何将起源于斯洛文尼亚布莱德湖畔的制造精神与现代生活方式并置？如何以空间之形，构建起一段关于家、科技与艺术的共感体验？ 走近展厅，一面由深色金属与水纹石材交错构成的立面，不动声色地设下了第一道心理界限。它不像是招徕，而更像是邀请，仿佛是某个山水原境的切片，在城市中静静等待被进入。侧向开启的黑色偏轴门，微妙地打破对称，形成一丝有意为之的不确定性，引导观者踏入一段缓缓展开的空间旅程。随后的狭长过道以不同材质的交错完成了情绪的“低起”——抬升的地面，粗粝的岩砖与温润的铜线织构出一种介于自然与人工之间的触感体验。 
墙体两侧，一侧延续了入口石材的语境，另一侧则以棕色木格做出细密的节奏铺排，品牌的标识轻巧嵌入其间，不张扬却足够明确。顶部则以斜向屋面隐喻建筑意向，在金色肌理的光晕中，投下一个略带神性的开场。 
进入展厅主体空间，平面被精巧地划分为两个维度：展示与体验。核心的产品展区采用45°造型柜置入的陈列方式打破静态，使视觉在走动中产生偏移感，从而激发观察欲望。让Starck系列与Ora-Ïto系列形成分区对话，黑白对比在立面上张力迸发，在理性构图中释放产品的艺术性，让每一件家电脱离了工具的角色，更像是日常生活中的雕塑。 
手工砖的肌理与织物的柔和共同塑造出触觉上的“亲近感”。此时，空间的主导不再是产品，而是人——人在其间坐下、行走、触摸、想象，从而真正生成与品牌的情感连接。尤为特别的是，部分区域中大量使用的干芦苇，与其说是装饰，不如说是叙事——它将布莱德湖的湖岸意象悄然植入南京的都市中，成为品牌起源与当下之间的一道感官桥梁。 光线的控制在整个空间中近乎隐形：灯具藏于视线之外，光源通过折射与反射产生温柔的层次，营造出不刻意的静谧感。色彩策略上，主色为深调黑灰，间或穿插黄、白、金的色彩片段，在沉静中植入跳跃感，增强空间的呼吸节奏。gorenje南京展厅，既是一场产品与用户之间的深度对话，也是一种空间语言的练习。通过建立“迹”作为空间的节奏单位，实现对动线与情绪的精准掌控。空间不再是容器，而成为一个“活的媒介”——连接产品与人，连接品牌精神与真实生活。 |
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