北京向来不是一个容易被定义的城市。它既拥有千年都城的秩序感，又不断被高速生长的现实拉扯； 既保留着关于“家”的集体记忆，也在被不断重塑的居住方式中，寻找新的平衡。 在这种复杂性背后，是北京文化里特有的“骄傲”，一种基于自信的兼容并蓄。 
这种“骄傲”，在温榆河畔的北京润园找到了具体的表达。 正如葛亚曦所说：“华润的产品构建，早已超越单一项目的范畴，而是从文明积淀与文化认同的高度出发，推动共识。” 而北京润园项目，则是一场关于“当代性”的深度实验：所有的现代都依附于传统而生，唯有尊重积淀，才能获得面对未来的底气。 这种理念促成了华润从“建造房子”到“塑造归属感场域”的跨越，更与LSD InteriorDesign（下面简称LSD）的设计观不谋而合。 
对创始人、设计师葛亚曦而言，这次设计是一场关于居住“共相”的梳理。 它立足于对“美的确定性”的把握——即那些跨越文化边界、足以引起感官共鸣的审美通则，是在纷繁的风格争端之外， 寻找不同生活方式之间所共享的那部分本质，以此重塑空间的可续性。 
他们有意放慢节奏，拒绝成为任何一种文化符号的复刻者，摒弃浮于表面的“昂贵”，转而深入生活的肌理与人性的共识。 在这座临河墅居里，设计的目标不为制造视觉奇观，而是构建一个能安放三代人真实情感、激发日常诗意、并最终让居住者“喜欢回家”的温暖空间。 
入户区域借鉴了东方园林“进院”的手法， 通过空间的全面开敞， 将室外景观与内部陈设作为第一视觉落点呈现。 
在润园，很难用某种特定词汇去概括整体气质。设计避开风格化语言的诱惑，回到人与空间的本质关系。 开放性的挑空客餐空间、LSD标志性的洄游式动线、中西厨与阳台的内外延展……都源于最朴素的生活想象： 早晨在阳光里吃一顿不匆忙的早餐，家人在不打扰彼此的情况下自然交流，空间同时容纳热闹与安静。 挑空区域作为公共空间的连接枢纽，与客餐厅构成洄游动线，在建立场景联动的同时，界定了整体的空间尺度。 一层空间通过尺度与视线的精密咬合形成整体。为了实现这种连贯性，设计团队对建筑原有的结构进行了苛刻的微调。 原本横亘在客厅与阳台之间的承重墙体，被改写为带有工艺凹槽细节的石材纹理门套。 这个动作消弭了结构的突兀感，让3米宽的景观阳台通过折叠门的设计，彻底纳入了室内的生活轨迹。 西厨区域采用深色尤加利木纹与浅色烤漆搭配，岛台甄选意大利天然奢石，配置嘉格纳蒸烤箱等专业电器，满足日常聚会、社交，以及家庭亲子烘焙等多元场景。 厨房成为了日常生活的能量核心。餐厅与客厅之间视线顺着木地板与大理石的纵横拼花，从烟火蔓延至窗外的花园景观。 看似松散的布局背后有着清晰的底层逻辑：空间是为了被反复使用，它追求的是真实居住的顺畅与适意。 许多区域保留了“未被定义”的状态：西厨岛台承担操作功能，也自然地成为了家庭社交的圆心；家庭厅是静谧的阅读区，也是孩子释放天性的乐园。 餐厅被延伸至阳台，拓展空间尺度的同时，提供了沐浴在阳光下的惬意时光。 餐厅借阳台向外延展，形成一个自然过渡的空间。花园被引入日常视线之中，也让用餐的边界随之打开： 清晨的阅读角，午后的停留处，或是夜晚围坐的延伸空间。功能并未被预设，而是在使用中不断变化。 尺度的留白，让空间拥有了被重新定义的可能，也为未来的生活方式预留了弹性。 墙身融入了开放式迷你吧，柜体采用古铜艺术漆，由天然奢石围合包裹，并点缀复古铜色射灯。 如果去探寻润园最鲜明的气质，那必然是精准的“克制”。人类感官的本能对“柔和”与“真实”有着确定性的偏好， 而“克制”便是对“美的确定性”最直接的践行——当材质能够承载时光、光线足以抚慰心灵、尺度足以安放亲密，空间也就不再需要喧哗的形式与堆砌的符号作为包装。 设计从容退让，将核心位让渡给更具恒久价值的元素：自然的光、流动的时间，以及居住者真实的生活。 公共空间的塑造，从一开始便围绕着“如何让自然进入”这一前提展开。 通透的立面与可完全打开的界面，使光线成为空间中最稳定、也最具变化的元素。 它在一天之中缓慢移动，清晨偏冷，午后渐暖，傍晚趋于柔和，时间由此被具象地留在室内。 设计并未通过复杂的灯光系统去强化氛围，而是将节奏交还给自然，让光本身成为空间的表达。 电视背景墙的古铜金属与镜湖春晓奢石，通过极细的收口处理，被嵌入了法式线条的逻辑之中。 石材的自然纹理在低饱和度的环境里，显现出一种沉静而深邃的力量。 因此，材料的处理显得格外克制，选择标准也因此发生转移。 墙面、地面与木作被统一控制在低反射、低对比的状态中，视觉存在感被刻意削弱，逐渐融入空间的整体结构。 它们不再以装饰为目标，而是以一种更安静的方式参与日常生活，成为空间稳定性的基础。 “退让”的本质，是对生活主体性的尊重，任何空间构想都必须服务于生活的真实，也回应着LSD对“当代性”的理解。 LSD希望让每一刻寻常生活，都发生在一个被“确定性之美”温和包裹的环境里，以尊重自然节律为根本，去面对现代居住的开放需求。 在这里，美是生活主体性的自然延展，是空间与人达成共融后，自然浮现出的动人瞬间。 在润园的空间叙事里，家庭关系被视为一种需要精准度量的结构。“放弃对生活美的追求，本质上是对自我的否定。” 葛亚曦提倡一种自觉：永远不要过早地否定自己，要敢于直面真实的、充满主体性的生活样貌。 比起赋予感性的浪漫想象，LSD更倾向于将对家庭成员间微妙关系的体察，内化为对空间尺度的理性把控。 在共处的喧嚣与独行的静谧之间，设计为居住者搭建了一套逻辑清晰的支撑系统，以此重塑个体在家庭中的主体地位。 家庭厅的挑空结构衔接了幕墙景观与首层休闲区域。这里整合了乐器演奏与艺术收藏等功能，提供了多样的互动可能。 这种对生活真相的关照，首先体现在对楼梯、走廊及转角等过渡区域的重塑。 在润园，它们被赋予了缓冲情感的意义，是连接不同代际、不同情绪状态的“灰空间”，承载着停顿、回望与不期而遇的交谈。 光影在这些转折处被刻意放慢，使动线在连接空间的同时，也成为了调节心理节奏的媒介。这些看似不显眼的地方，恰恰记录了生活中最真实的温度。 主卧是LSD团队对亲密关系观察的实验场，充分体现了团队在处理复合功能的具体实践。 主卧被构建成一个高度复合的精神岛屿，睡眠、阅读与独处被整合在同一套使用系统中。 步入室内，空间从入口处的衣帽间开始缓慢过渡，通过动线的折转，将外界的喧嚣彻底阻隔在房门之外，为居住者进入放松状态提供了心理准备。 卧室配置参考酒店化的标准，通过步入式双衣帽间与独立玄关的设定完成了生活秩序的分隔。 背景墙采用弧形艺术壁布阵列式包裹，细腻的肌理在视觉上建立了温润的屏障。 地面铺设的拼花实木地板，将客餐厅的材质语言延续至此。 主卫的洄游双动线设计，不仅提升了空间的使用效率，也确保了居住成员在洗漱与更衣过程中的私密与流畅。 在LSD看来，景观资源的价值不应止于视觉的占有，而应转化为对日常行为的承载。 主卧270°超宽尺度的景观阳台实现了室内外界限的消弭，将办公、休闲甚至健身的可能同时引入这片区域。 自然不再是挂在墙上的风景，而是随着晨昏更替不断移动的光影背景，让居住者在私属领地内获得了与自然共生的自由。 儿童房配置满足孩子在不同成长阶段的学习需求，中古床头柜以及Schuitema出品的单椅，以轻盈的体态将时间感抹去。 儿童房与家庭厅之间通过视线的引导与声音环境的营造，建立起明确的边界，维持一种轻盈的联系， 在确保家人彼此感应的同时，尊重个体所需的独立性。室内色彩以素雅为主，营造温润的空间基调。 木材的天然色泽与手工编织皮革在质感上形成互动，通过材质纹理的细微差异丰富了视觉层次。 “陪伴并不意味着黏连。一个好的空间，应该让孩子在感知到家人温度的同时，清晰地知道哪里是自己的领地。 学会处理‘自我’与‘他人’的物理边界，是人格独立的第一步。”葛亚曦说道。 长辈房配置专属景观露台，满足日常阅读、品茶等休闲功能；软装搭配ARRBEN中古单椅及三折叠装饰镜，延续空间的艺术性表达。 长辈房被安置在一楼，提供便捷起居动线的同时，让其拥有相对独立的活动半径，借距离的合理调控，自然化解代际作息差异带来的干扰。 亲密关系的持久往往依赖于尺度的支撑，而高质量的陪伴则需要呼吸的余地。 LSD将自己对当代家庭状态的理解转化为空间布局的艺术，空间此刻不再是冰冷的墙体集合，而是转化为一种具备感知的容器。 二楼客房兼顾灵活性与生活联动性。 法国70年代的回形针皮质小矮凳，意大利设计师Angelo Mangiarotti设计的边柜为空间注入了浓郁的生活气息，保持视觉上的松弛与协调。 同样扮演着多重身份的葛亚曦深刻理解“空间育人”的重要，“育人并非通过符号化的教化， 而是让居住者从小接触真实的比例、天然的材质与自然的光影，从而建立起得体的审美底色。 当一个个体在受到尊重的空间尺度中生活，他对世界的认知也会带着一种自然的体面感。” 从二楼衣帽间的窗户，可以俯瞰餐桌，目光相对，好似在欧洲街道上偶遇的浪漫。 润园最终呈现出一种关于家的“骄傲”，它源于对生活常识的诚实面对，也源于对审美共识的底气。 设计最终要回应的，始终是人，不依赖昂贵的材料堆砌，而回归到空间对居住者尊严与习惯的体贴。 当形态精准地支撑起行为，当环境内化为审美的共识，设计便完成了一场关于“家”的本质提炼。 LSD团队关于“共相”的探索，让空间拥有了穿越时间周期的稳定性。无论心境如何流转，生活始终能在这处温和的背景中，找到最舒适的落点。 葛亚曦 THE DESIGNER 葛亚曦于2007年创立LSD Interior Design，追求当代精神与文化的共相，不以风格为界限，构建符合时代发展的设计语言。 他多年在室内设计领域实践折衷的设计手法，寻找基于共识、情感、文化共通性的衔接点， 把样式作为一个可用的语汇，通过理性的思考，应用于当下，并由此建立起与他者、与世界的情感链接。折衷作为手法，共相作为表现和意义。 |
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