在北京生活这些年，最困扰我的是通勤。于是选房时，我在常活动的区域画了一个圈，最终在圆心位置定下这处房子。因靠近商业中心，如何打造一个闹中取静的家，成为首要命题。 
每个人都在努力构建自己的生活方式，这也成为新一代居住者与设计师共同关注的核心。 
这个家的打造跨越了我30到40岁这个阶段。随着孩子们上了小学，我和太太的生活也愈发清晰、精准。我将此称为“居家状态”，而针对这种状态的设计方法，我称之为“状态主义”——也是我接下来要去研究的命题。 围绕我家的状态，解题框架定为“雅、趣、意”。这是一个三层叠墅，面积300平，位于城市中心。「垂直」成为设计的原材料之一，如何在这空间中实现这三点？ 首先，“雅”。与其说它是一种风格，不如说是一种氛围。我首先选中了当下中国的元素，在多变的时代下，每一个瞬间都是值得被提炼的生活味道。 用中国几何造型为体，提取国画中宣纸、水墨、印章的色彩，通过打散与重组，以蒙太奇的方式传递中式意境。 其次，“趣”。作为设计师，我将“趣”视为空间的生命力，是打破建筑凝固感、引入时间维度的关键。它并非单一的装饰，而是一种引发互动、记录成长的空间机制。 在这个垂直的叠墅中，我们像编排一场戏剧一样，精心设计了“趣”的动线与场景。 垂直游廊的叙事性：楼梯，我们将其视为家的“脊椎”与“动脉”。它不仅是功能构件，更是一个光的容器、视线的引导者。 我们通过调整踏步的宽度与平台的停留感，刻意压慢了上下楼的节奏。 古铜的质感和比例，将人从玄关引入客厅，侧壁预留了内嵌的展龛，让灯光在墙面投下，将这面墙变的有流动感。 行走于此，身体在运动，心境在转换——从一楼的公共社交，到二楼的家庭起居，再到三楼的私密静思，完成一场从“喧嚣”到“内心”的精神涤荡。这便是我们为家人设计的归心仪式。 功能模块的模糊性：客厅的核心是一个承载着烟火气的巨大中岛，而非面对电视的固定座位。这些“模糊地带”，正是家庭生活 spontaneity（自发性）的孵化器。 设计的“趣”，在于提供了舞台的多种搭法，而戏码，则由居住者每日即兴上演。 材质触感的游戏性： 我们大胆地让不同质感的材料并置对话。意大利米黄天然石材地面，手工刮抹的艺术涂料墙面，则将空间中的光温柔地吸纳、漫反射。 当每天我们赤脚走过，这种“趣”，是可以被身体感知的，它成为一种沉浸式的体验。 最终，归于“意”。这是“雅”的基底与“趣”的活动共同发酵后，自然弥漫出的场所精神。 情感洄游的锚点：我们刻意弱化了传统客厅的视听中心地位，转而将餐厨中岛打造成家的“情感基石”。 这里动线交汇，信息流通，咖啡的香气、晚餐的笑语、作业本的沙沙声在此交织。 它是家庭的能量站，也是所有亲密关系的发生器。设计所做的一切，都是为了强化这个锚点的向心力和包容度。 境心对话的界面：在主卧套房，我们将设计简化到极致，因为最好的风景是窗外的天空与城廓。我们选用极细的窗框，最大化框景效果，让窗成为一幅活的画。在这里，“闹中取静”不再是一个概念，而是一种可感知的对照：透过这方静谧的窗口，去看一个流动的、充满生命力的世界，反而更能照见内心的安定与丰盈。这便是“境由心生”最直接的体现。 精神印记的容器：我始终认为，一个充满“意”的家，必须留有足够的空白来承载主人的历史与未来。我设计了多种尺寸的收纳空间，来放置我太太收藏的厨具，预留了墙面来悬挂孩子们涂鸦的画作，书房里的墙架上，则是装满了我的所好。 这些物件，是空间的“印章”，它们让这个家无法被复制，因为它真正记录了生命的厚度与温度。 结语：作为设计方法的“状态主义” Conclusion: State-ism as a Design Method “状态主义”于我，是一套切实可行的设计方法。不止于风格表皮，而是预见居住者生命不同阶段的“状态”演变。 我们为这个家构建了一个精准适配当下、又能优雅拥抱未来的生长框架。用“雅”奠定经得起时间的美学基底，用“趣”植入激发热情的空间变量。 最终，让居住者在与空间的长期互动中，自己书写出独一无二的“意”。 项目地点:中国·北京 设计单位:CUN寸DESIGN Design 主案设计:崔树 建筑面积:300平方米 设计时间:2022.8月 完工时间:2025.6月 
崔树 ｜CUN 寸 DESIGN 创始人 总设计师 我的状态主义：雅、趣、意 |
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