本项目旨在打造一处超越日常的沉浸式体验场所，它既是用餐的空间，更是心境转换、精神游历的载体。设计以中国古典园林的“游观”哲学为内核，脱胎于传统形制，转而以现代极简的黑白语汇和光影叙事，重塑一场当代的“游园”体验。 
最终，这一切思考凝结为一场静默的戏剧。访客的行走路径成为唯一的叙事线索，在明暗交错、虚实相生的序列场景中，完成一次对传统园林游观精神的当代朝圣，抵达物质性与精神性浑然一体的诗意栖居。 
建筑位于特定角落，内部结构柱网密集，导致空间被零散分割，部分区域采光不足且动线迂回。其痛点在于，如何在有限的物理空间内，克服结构限制，并营造出“小中见大”、意蕴无穷的场所精神，从而在竞争激烈的市场中建立独特的品牌价值。 业主的核心诉求在于：必须满足高端餐饮与会客的功能性需求，同时希望突破常规，打造一个极具辨识度、能提供深度沉浸体验的文化主题空间。面对上述挑战，我们的设计思考并未将劣势视为障碍，而是将其转化为塑造空间独特性的契机。 在建筑层面，受路易斯·康“静谧与光明”思想的启发，将空间视为可被光阅读的构造。承重结构与透光界面被清晰分离，墙体不仅是围合要素，更成为捕捉时间流动的容器。黑色体块锚定空间秩序，白色界面则如轻盈画布，在昼夜交替中演绎光影的变奏，实现建筑本体与自然之力在抽象层面的持续对话。 空间的本体是“实”，光影与倒影则是“虚”。设计摒弃繁复的装饰，将光作为第一设计要素。墙面采用手工打磨的青砖，其粗砺的肌理在侧光照射下产生微妙的阴影，使自然光与室内灯光在不同的时间段，以不同的角度渗入空间。 这种光影的切割与渗透，模糊了空间的物理边界，营造出“隔而不堵，透而有层”的深邃感，实现了视觉与心理层面的“虚实相生”。在明暗交替中行走，本身也成为了光影戏剧的一部分。 空间布局继承中国画“计白当黑”的意境美学，虚白之处非空无一物，而是容纳想象与行为的场域。材料与物体则借鉴极简主义艺术观念，剥离冗余装饰，让材质本身的肌理、重量与温度成为感知焦点，在克制中激发身体与环境的细腻互动，完成从“观看”到“体悟”的审美升华。 青砖作为主要肌理，以其质朴的质感和模块化的特性，通过错位、凹凸的砌筑方式，在墙面形成如山水画卷般起伏的肌理，隐喻“叠山”的意境。 整个空间的动线规划，借鉴了古典园林的“游廊”理念。我们通过墙体、格栅屏风、定制的艺术装置，将连续的空间进行有节奏的分割与引导。 每一处转折，都预设了一个新的“景框”——或框住一隅静谧的枯山水，或聚焦于一束精心设计的光影，或透过窗洞窥见另一空间的人影绰约。这种步移景异的“游廊换景”手法，拉长了空间的体验感，引导宾客在探索中完成一场“视觉的游历”。 设计通过真皮的醇厚、木质的温润、石材的苍劲、花艺的绚烂与艺术品的深邃，艺术品的价值不仅在于观赏，更在于引发意境联想，完成空间叙事。 摒弃繁复的插花形式，采用鲜切的鲜艳树枝，其强烈的生命色彩与线性姿态，在墨色背景中宛若一幅活的立体写意画，成为空间中最具冲击力的“瞬间艺术”，强调四时更迭的自然之美。 项目名称：墨韵游园 | 餐饮会客空间 建筑面积：480㎡ 项目地点：河北 秦皇岛 完工时间：2025年02月 主创设计：宋超 设计团队：陈琳 软装设计：姜华、沈静 文案编辑：沈静 项目摄影：摩豆|左圳 |
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