心游弋由设计师柴若乔先生和代千禾女士于2021年创立于重庆。致力于探索和挖掘设计的人文内涵，为商业与住宅项目带来持久生命力。 设计师柴若乔的雕塑专业背景为构建空间中复杂的形体关系提供了独特视角，同时为项目设计大量原创的家具及灯饰。 设计师柴若乔与业主兰女士的相遇，始于审美与理念的精准契合。兰女士通过以往的案例，意识到彼此同频的设计内核。 “其实站在业主角度，做‘迅速而正确’的决定不容易。”柴若乔深知，做大体量复杂项目，信任是一种基石。 
作为承载社交功能的空间，设有宽阔的下沉式会客厅。对柴若乔来说，形式的背后一定是指向居住者的生活，而非单纯制造视觉停留。 中央的吊灯是由Gino Sarfatti设计的名作2097，来自Flos。方形金属茶几由柴若乔设计。 他们两人也有高度相似的底色，同为水瓶座，骨子里不愿随波逐流，也看重相处的舒适度与“机缘”。 柴若乔说，兰女士所青睐的多是国际范围内备受认可的作品，视野开阔，审美独立。她已不拘外界注视，对流行的天价电视淡然表示“很多年前就买过，不感冒了”。 对她来说，生活无需以虚名包裹，真正可贵的是真实而可触达的质感，是身心与空间的共鸣。 这也与柴若乔“重真实体验而非被看见”的理念不谋而合。于是第二次见面，兰女士就敲定委托。 
巨大的弧形门窗将庭院景致悉数引入，在天气好时能见到远在嘉陵江对岸的青山。对称而富于变化的设计，也让整个空间兼具松弛与仪式感。 在随后的合作中，柴若乔团队的严谨细致，进一步加固了双方的信任。 他不仅陪同兰女士逐一甄选供应商、细致核验合同报价，更与她一同守候在国际拍卖网站上，等心仪家具的合适价格。 户外郁郁葱葱的景观与设计带来的舒适感同行，令生活更为惬意自由。黑色的百叶栅栏在提高庭院隐私性的同时保持了呼吸感。 凉亭的中央刻意留出了一个供木柴烟气通过的圆孔，形式总是伴随着功能而存在。 一旁的嘉宝果树是兰女士与柴若乔一道，从上百棵树中筛选定下的，她感慨道：“似乎每个环节都是一种缘分的指引“。 在生活里，兰女士在照顾家庭和三个孩子之余，也常常沉浸于手冲咖啡、烘焙点心的慢调时光，抑或静品一壶清茶。 她对日常点滴的专注与热爱，也悄然影响着设计师的方向——柴若乔由此更坚定了“不做浮夸装饰，只回应真实需求”的设计哲学。 微风吹拂，弧形的屏风将沙发包裹，营造出安定惬意的落座环境。 扶手椅Lina是Gianfranco Frattini的经典设计，现由Tacchini生产。单边扶手的白色沙发以及格纹地毯均由柴若乔设计。 “需要有足够的条件和理由，让人享受在此的停留，我们关注身在其中的真实感受，而不是沦为家具的陈列。” 这是柴若乔最初的构想，也与兰女士对舒适居住与自在社交的双重期待不谋而合。 室内的整体风格受意大利和巴西设计影响，柴若乔希望呈现一种“成熟稳重又不失生活热情”的居住状态，与兰女士的阅历、气质契合，不张扬，却自有力量。 功能规划是本案的核心挑战：要容纳三代九人共同居住生活，既要保障每个人的私密安宁，又须避免因尺度而带来的疏离感。 于是柴若乔通过合理的楼层分配、动线梳理，为家人互动留足场景，让饭后闲谈、节日相聚，都能自然发生。 图注：黑色书架旁是为多人聚会而特别准备的空间，为此柴若乔特别设计了一款可供十二人使用的长桌， 按照1960年代的风格与工艺打造。椅子则是由Gio Ponti设计的名作699 Superleggera超轻椅，来自Cassina。 兰女士对储物需求较高，柴若乔没用常规做法，让柜子充斥着空间，而是“采用多种形式，减少储物对心理感受造成的负担， 例如避开主要的视线位置，规划集中储物空间，或是化整为零，充分发挥家具的收纳功能”，让储物兼顾实用与美感。 茶室的设计意在模糊现代与传统的界线。椅子选择了Hans.J.Wegner以中式圈椅为灵感设计的CH24。 考虑到兰女士一家爱喝茶、有社交需求，设计师在一层客厅专门规划了茶室：温润实木茶桌配简约座椅，旁侧陈列她的茶具，既保整体的简约，又能满足日常煮茶、招待亲友的需求。 隐藏的滑门让茶室与下沉会客厅保持尺度上的开阔连贯。 小凳子Butterfly Stool是出自柳宗理的设计，装饰镜子Tafla O是兰女士在设计之初便提及的喜爱之物。半透的黑色的柜子专门收纳茶具，来自Ethnicraft。 在空间色彩上，主色调选米黄与深胡桃色，浅色带来简洁明快，深色凸显成熟质感；每层再点缀橄榄绿、蓝色，让空间鲜活。 对柴若乔来说，材料的选择是设计的核心，更是生活方式的表达。他们坚持用石灰质涂料、莱姆石、实木贴皮，格外看重材质的诚实性。 他解释：“天然材质不刻意修饰，能与空间叙事自洽，细腻质感更显品质。”他也相信，好的材质经得起时间打磨，反而会随岁月沉淀愈发温润，跨越时代依然有魅力。 胡桃木饰面包裹的洗手间被巧妙地隐藏了起来。艺术屏风将会客区与通往车库的玄关区隔，不同玻璃的交替带来了更多的通透感。一旁书架和边柜均由柴若乔设计。 原建筑是市场导向的产物，于兰女士而言有些浮夸，但改头换面的工程量几乎等同重建。 “尊重并不等同于妥协”，柴若乔选择从门窗与庭院入手，以改善整体观感。让更贴合“临江而居、闹中取静”的需求，也让天然材质的质感与江景、庭院绿意相映成趣。 中央的纸质吊灯Floatation出自Ingo Maurer，为餐厅沉稳的色彩注入一份轻盈。 餐椅Cantu是巴西设计师Sergio Rodrigues的作品，框架采用的玫瑰木(Jacaranda)曾多用于制琴和家具，现已禁止采伐。餐边柜和餐桌均由柴若乔设计，玻璃器物来自壹集。 好的设计常见于看不见的细节里。为了更好地去呈现理想中的设计美学，柴若乔为这个家单独设计了几十件作品； 为一个家具色板，持续一年反复打样数十次；为一个灯具细节，换三次供应商，废弃开好的模具。 这些付出，依然是渴望让兰女士一家人在使用这个空间时，能触摸到质感的细腻真实。 在工艺上，柴若乔同样要求严苛：交接处理几乎不用粘合材料，追求“所见即所得”，无需后期修饰。 像下沉会客厅的呈现，看似自然丝滑，实则需要施工、石材、木作、地板、面料多供应商交叉配合，精准的衔接。 位于三层的起居室是属于家人的主要活动空间，更加强调适宜近人的尺度与舒适度。 淡紫色的沙发Norton来自Meridiani，Flos的Taccia台灯为空间带来柔和的氛围照明。长凳由柴若乔设计。 家中的软装以各类设计史上的经典作品为主。柴若乔把空间当雕塑，看重形体的疏离与紧凑、饱满与轻盈， 在精细与粗糙，柔软与坚硬的肌理对比，加一点“失衡感”，让空间既稳重又不失张力。 花瓣形的茶几是Jorge Zalszupin的代表作品之一，扶手椅P110 Canada Chair来自意大利建筑师Osvaldo Borsani，均为中古品。 一旁的落地灯Roattino则是杰出的女性建筑师Eileen Gray的作品，来自Classicon。麻编地毯由柴若乔设计。 家中比较有趣的家具，是一张Jorge Zalszupin 的 Petala咖啡桌。 柴若乔在七年前接触巴西设计时，就迷上玫瑰木的纹理，一直想在项目里呈现它。 兰女士起初对中古家具略存顾虑，但也好奇用高价买来的“旧物”究竟有何魅力， 经柴若乔讲述设计价值与岁月质感后，慢慢转成喜爱，欣赏时光留下的痕迹，感叹已无法采伐的玫瑰木之美。 带有水波纹光泽的金合欢木茶桌由柴若乔设计，金箔屏风是艺术家墨痕的作品。 在空间里，艺术与生活的交融，也不刻意。通过这个项目，兰女士开启收藏之路，茶室里墨痕的屏风是她第一件藏品。 柴若乔没把屏风放在“显眼的位置“，而是让它正对茶桌主人位，只为品茶时能静静相伴。 主卧室配套的书房是属于男主人的空间，整体更加硬朗。 书桌Table En Forme Libre，书架Nuage，转椅LC7均是Charlotte Perriand的作品，现由Cassina生产。 绿色书桌椅Brno是Mies Van der Rohe的经典设计。Murano的玻璃台灯Lesbo来自Artemide。 黑色躺椅FK87来自丹麦顶级品牌LangeProduction，一旁的落地灯由柴若乔设计。 饶有趣味的落地灯Luminator是Castiglioni兄弟的作品，黑色玻璃茶几Infinity来自Arflex，地毯由柴若乔设计。 “家始终会呈现主人的真实模样。”这是柴若乔与兰女士对家与空间关系的一种共识。 在他们眼里，家是物理与精神的双重容器，既能包容身体，也能创造情感链接与美好记忆。 设计除关注功能的完备和个人隐私，亦需要深入体察使用情景。四层的起居室是专为小朋友设计的，意在提供一个可以走出房间，增进彼此间的交流的空间。 回顾整个过程，柴若乔最大的收获是“更笃定未来要做的设计”：“想深入本质，探讨设计该提供什么价值，什么样的设计值得留存和感受，而非为了‘被看见’。” 而兰女士虽未入住，却对新家毫无陌生感，“像相识已久的朋友”。这源于设计从图纸到现实的无缝衔接，更源于设计师与业主在价值观上的深度契合。 四层与三层的挑空位置使用一道悬挂的纱帘相隔，绿色椅子出自HAY，黑色落地灯是Arne Jacbosen的设计，来自Louis Poulsen。 位于房屋另一侧的上层庭院与厨房相连，凉亭之下的长桌可供十余人使用，不论是饮茶休闲还是家庭聚餐都能够从容应对。 一旁的水景还可用作垂钓渔获的暂养池使用。 如今，漫步整个居所，你能从空间里的光线、气流、材料与物件，室内与室外的转换中，感受到兰女士与家人对于生活形态的向往。 而步入室外的庭院，那份郁郁葱葱的绿意与松弛，又为三代人的和谐相处，添了几分自然气息。 于是，设计师那份不堆砌，不标榜的设计内核与手法，伴随着真实生活的样貌，就这样从这所诗意的居所中，弥漫开来。 |
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