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昆士兰表演艺术中心（QPAC）位于南岸的新玻璃屋剧院（Glasshouse Theater）蔚为壮观，其波纹状玻璃外墙独树一帜，旨在重新定义大型文化建筑与城市互动的方式。该剧院由 Blight Rayner Architecture 与 Snøhetta 联合设计，拥有 1500 个座位，使 QPAC 成为全国规模最大、可同标准呈现世界级芭蕾、舞蹈、交响乐、歌剧、戏剧和音乐剧的单一屋顶下表演艺术中心。2019 年 5 月，Blight Rayner 和 Snohetta 赢得了该项目的国际设计竞赛。设计要求建筑在两条街道立面上悬挑约六米，以便在既有的剧场绿地（Playhouse Green）之上，将所需规模融入场地。 
建筑师的理念是为悬挑结构打造一个高度透明的边缘，以最小化其视觉影响。透过它，剧院“主体”与现有建筑设计相呼应，这是尊重 QPAC 和昆士兰文化区建筑师罗宾·吉布森（Robin Gibson AO）遗产地位策略的一部分。玻璃外墙的起伏设计灵感源自原住民长老兼艺术家莉拉·沃森（Lilla Watson）所写的一首散文诗，诗中提及布里斯班河的涟漪和在水面下游动的鱼群。 “我们希望将透明外墙打造成一种公共剧场的背景，让大堂里的人从街上看过去，时而清晰、时而模糊。我们还希望将与当地背景相关的原住民故事元素融入设计中，”Blight Rayner Architecture 的总监 Michael Rayner 解释道。 
大堂的轻盈通透与剧院内部的氛围形成了鲜明对比，后者宛如一个由深灰色铁皮木墙和热带雨林绿色地毯构成的茧房。 “音乐厅被设计成一个高度灵活的表演环境，能够承办各种形式的艺术表演。剧院的设计如同一个精细调校的乐器，可根据需要调整以支持世界级的歌剧、芭蕾、舞蹈、交响乐、戏剧和音乐制作，”Snøhetta 大洋洲董事总经理 Gumji Kang 说道。 剧院从舞台到最远座位的距离仅为 28 米，仅比半个奥运会标准游泳池长三米。加上环绕式阳台，为观众和表演者营造了极其亲密的氛围。 “受弦乐器特质的启发，我们将技术精度与氛围亲密感相结合，并辅以层层叠叠的木质装饰带，彰显出昆士兰的独特韵味，” Kang 说道。 
其中一个故事元素涉及屋顶上的七个天窗，它们代表着昆士兰州的七大流域，这一设计基于原住民长老科琳·沃尔阿姨（Aunty Colleen Wall）的研究。与之相辅相成的是托雷斯海峡岛民艺术家布莱恩·罗宾逊（Brian Robinson）创作的雕塑《花卉》（Floriate），雕塑上刻画了七种在昆士兰州广泛生长的标志性开花植物。 “我们试图通过设计，最大限度地促进城市公共生活与表演艺术之间的互动，让艺术更加贴近民众，” Blight Rayner Architecture 的另一位总监杰森·布莱特（Jayson Blight）说道。 波浪形玻璃墙为大堂赋予了戏剧性的特色。这些玻璃墙经过高度工程化设计，具有良好的热性能，由四层玻璃构成，中间有空气隔层。直接接受阳光照射的玻璃面嵌入了黑色陶瓷镶嵌物，作为集成式百叶窗，阻挡阳光直射，优化建筑的能源性能并减少眩光。 
乐池有三个可独立升降的地板部分，以适应不同规模的乐团，并有四种不同的乐池配置，比常规配置多出两种。吊杆系统完全自动化，吊杆塔高 24 米，吊杆线延伸出去，使道具和表演者能够悬于观众上方远处。QPAC 首席执行官雷切尔·希利（Rachel Healy）表示，玻璃屋剧院是昆士兰州作为文化旅游目的地的声誉得到巩固的地标性建筑。 “昆士兰州对表演艺术的需求永无止境，十多年前就提出了新建剧院的需求。随着玻璃屋剧院与我们的其他四个剧院一同开放，我们预计将额外迎来 30 万人次，使年访客量增至 160 万，”QPAC 首席执行官雷切尔·希利说道。她继续说道：“这座拥有 1500 个座位的剧院还使我们更有能力吸引世界级人才和澳大利亚独家演出来到昆士兰州，比如全球音乐偶像斯汀（Sting）的《最后一艘船》（The Last Ship），并将使昆士兰文化区随着我们迈向 2032 年布里斯班奥运会和残奥会，成为澳大利亚最大、最繁忙的文化区之一。” 团队努力 —— 最后，杰森·布莱特指出，玻璃屋剧院是团队协作的结晶。 “我们的 Blight Rayner/Snohetta 团队与我们的主要顾问舒勒·舒克（Schuler Shook）和声学工作室（Acoustic Studios）付出了巨大努力，共同完善了剧院的设计。我们同样希望，玻璃屋剧院能够因其对城市的贡献而得到认可，无论是在公共意义上还是在文化意义上。” |
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