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Werbowyj以烘焙与手冲工艺为核心构建社区的愿景，在此找到了落脚之处。 无论是常客、偶访者，还是初来乍到的人，都可以在Even Café的熟悉与舒适中停留与交流。 
▲Andrew Werbowyj制作咖啡的场景 2024年，咖啡烘焙师Andrew Werbowyj将其独特风格与对细节的极致关注带入蒙特利尔Mile Ex社区的本地烘焙领域。 在柏林与多伦多学习过第三波咖啡烘焙技艺后，Werbowyj希望拥有一个能够实践烘焙工艺的场所。 但更重要的是，他希望与一群志同道合的人分享这份热情——为他们提供一个温暖、舒适的空间，而不仅仅是远程办公的替代场所。 社区所具有的工业气质与不矫饰的氛围，恰好成为承载这一愿景的理想背景，于是Café Even应运而生。 
Werbowyj为这家咖啡馆设定的核心，是一种以咖啡师为中心的体验：让每一位顾客都能感到被欢迎，并被鼓励去交流、学习与品尝。 他的价值观围绕着“过程”展开——强调从咖啡豆到一杯咖啡的转化过程中所蕴含的时间、节奏与手工艺精神。 于是，一个问题自然浮现：为何不创造一个空间，将咖啡的仪式感与一种平静、均衡的氛围融合在一起？ Future Simple Studio受邀将这一愿景转化为空间语言。作为一个设计团队，我们的价值观与之契合：我们倡导创造力、工艺以及经得起时间考验的设计。 我们相信，建筑作为一种实践，可以通过深思熟虑的方式建立连接、激发多元视角，并创造值得铭记的体验。 
在与Werbowyj的共同讨论中，我们逐渐明确了一个方向：打造一个如同“他人之家”的空间。 我们设想，当人们走进朋友的厨房时那种熟悉与放松的感觉，并试图将这种氛围转化为一种能够给予路人以归属感的环境。 很快我们意识到，这家咖啡馆的真正意义在于时间中逐渐发生的交流、对话与片刻体验。 而这些互动的核心，正是手冲咖啡所蕴含的仪式性——它成为日常生活的一部分，也参与了咖啡豆转化为液体的“炼金术”过程。 建筑所面临的挑战，在于如何呈现并强化这一过程的不同阶段。 
在仅有约1,170平方英尺的既有工业空间中，同时容纳咖啡烘焙与冲煮功能成为一项程序上的挑战。 此次室内改造的首要策略，是在“前场”与“后场”之间建立清晰划分。 鉴于知识分享是Werbowyj愿景的核心，我们设计了一道具有质感的玻璃隔断——既半透明又具渗透性——作为首个介入元素， 以此构建烘焙初始阶段与冲煮最终阶段之间流动而连续的关系。 为在物理分隔的同时保持空间的连贯性，我们通过一条连续的内置家具将前后场连接起来。 从后场延伸出的一条“线”一直抵达前立面与原有车库门，视觉上将室内纵深与外部街道联系起来，同时激发路人的好奇心。 除了视觉表达，这一元素也具备高度功能性：在后场，它作为主要的包装区域；向前过渡为主吧台后的操作台； 最终降低成为座椅区——顾客可以在此独自品饮（配以小型圆桌），或以卡座形式并排就坐。 
接下来，我们希望空间能够主动引导顾客并形成富有动态的流线。因此对西侧墙体进行了重新设计，以塑造入口体验。 为了强调从室外进入室内的“缓慢过渡”，我们设置了一个弧形入口，并以轻薄的织物帘将入口走廊与主要空间分隔。 顾客的视线随后被自然引导至一个斜向布置的主品鉴吧台。 吧台的位置选择打破常规，从视觉上释放了流动路径，使顾客可以围绕吧台自由移动，从而削弱传统“交易式”的顾客与服务者关系。 整体建筑构思（parti）成为对几何体量细微变化的探索。平面如同一幅现代主义绘图，其完成依赖于对各基本体量之间张力关系的反复推敲与精细平衡。 Werbowyj希望打造一个兼具灵活性与公共性的空间体验，但这一愿景也带来了相应的挑战。 首先，在开放空间中设置烘焙设备会产生声学问题。为此，设计采用了多种具有吸音效果的材料——如软木墙面、肋状混凝土砌块以及柔软织物帘——以减弱噪音影响。 同时，我们设置的玻璃隔断不仅在功能上实现了空间分区，也进一步降低了噪声，并将人们的注意力引向其后的活动。 其半透明特性将烘焙过程转化为一种“影像剧场”，凸显出其中的魅力。 这种非常规玻璃（称为Chinchilla）具有细密纹理与类似毛皮的质感，从远处看呈现出明显的波纹效果。 这一有机界面将工匠的动作传递给顾客，形成一种持续上演的编排，让人隐约感知一杯咖啡背后所凝聚的劳动与技艺。 ▲兼具灵活性与公共性的空间体验 接下来的挑战是在有限的前场空间中容纳四种不同的座位形式。为此，设计通过相互叠合的“微型空间”来实现多样化使用。 在主吧台与品鉴区，Audo Copenhagen的高脚凳使顾客能够直接与咖啡师交流——既适合熟客日常停留，也吸引好奇者深入了解咖啡文化，并承载更为私密的品鉴体验。 卡座则被设计为既可独处，也可促成偶然相遇：由本地Foutu Tissu制作的软垫长椅，搭配MDT Mobilier设计的节奏感十足的圆形铝质边桌，使顾客可以在半私密状态下阅读、处理邮件，或与朋友相聚。 其余空间配以Audo Copenhagen的可移动桌椅，可根据需要灵活调整以容纳更大规模的群体。 最后，一张复古休闲椅——也是最受欢迎的位置——安置在高大的盆栽旁。 整个座位区域始终处于变化之中，熟客会像在老朋友的客厅里一样，自然地移动家具、调整空间。 材料的选择成为营造“居家感”的关键，使这家咖啡馆区别于城市中常见的明亮、纯白空间。在与Werbowyj的初步讨论中，设计灵感源自蒙特利尔粗野主义建筑遗产以及Mile Ex社区的工业氛围。 在有限预算条件下，Future Simple Studio选择使用常见的建筑材料，并通过创新性的处理方式提升其原始特质。 这种“将日常转化为珍贵”的策略，依赖于对工艺与细节的高度关注，也正是对Werbowyj愿景的回应与延续。 每一种看似朴素的材料，皆因其能够与相邻元素形成对话而被选用，从而增强整体空间的触感体验。 从入口弧形墙面上带有颗粒质感的软木饰面，到贯穿前场咖啡区与后场烘焙区的肌理涂料， 再到玻璃隔断中反复出现的起伏纹理，以及吧台所使用的肋状混凝土砌块——这些细部都让人联想到咖啡粉的质感，使顾客沉浸在一种温暖而包裹性的氛围之中。 ▲产品展示区 为进一步强化“如同走入家中”的体验，Future Simple Studio在入口通道设置了一道长帘，形成一个半透明的过渡性“隧道”，柔化了室外与室内之间的转换。 织物的柔软质感如同一层薄纱，过滤着人们对咖啡馆内部的视线，营造出一种微妙的期待感。 同时，它也成为座位区的层次化背景，在漫射光中界定出一个更为私密的空间。 整体色彩以大地色系为主，直接取自咖啡豆在烘焙过程中由生豆到焦糖再到深褐色的变化阶段，并与光洁的铝制构件及设备形成对比。 温暖与冷静在此交织，营造出层次丰富的氛围，既鼓励交流，也容纳安静的独处时刻。 在更为细腻的层面，一系列有机细节为空间注入自然的温度：陶艺家Edith Sévigny-Martel手工制作的略带不完美的花器，其内生长着略显笨拙却生机盎然的常绿植物， 以及艺术家Mie Kim形态不规则的器皿。这些关于“不完美之美”的细小提示，不仅呼应了品牌的理念，也进一步强化了空间所呈现出的舒适感与生活气息。 吧台上方悬挂着一件定制灯具，轻盈地漂浮在顾客头顶，框定咖啡师与客人之间亲密的互动关系。 这一超大尺度、仿佛无重力的铝板从上方重新定义了空间，以一条LED光带投射出柔和光线。 看似简单的手势，却引导视线、呼应下方的操作节奏，并为空间增添一种轻盈而富有氛围的光感。 这种材料语言也延续至展示咖啡产品与品牌物件的悬浮搁架，由MDT Mobilier制作的金属结构，与整体温暖色调形成清晰而克制的对比。 在所有项目中，设计团队始终寻找与本地工匠合作的机会，通过定制构件丰富空间叙事。 在预算有限的条件下，他们以材料运用与细部设计为突破口，力求以最小成本实现最大表达，使每一件定制元素同时具备功能性与空间个性。 品鉴台与吧台便是这一策略的典型体现。设计希望将其塑造为视觉焦点与空间中的独特建筑表达。 通过在传统吧台基层结构外覆以肋状混凝土单元，项目得以引入Mile Ex社区常见却少用于室内的砌块材料。 通过定制45度斜接拼缝，实现了干净利落的转角处理——考虑到砌块高度，这一细节实现并不简单，却为空间带来精致的垂直感与细腻的工艺表达。 同时，拼缝中的细微不规则与肋状肌理又强化了材料未经修饰的原始气质，隐约回应品牌的个性。 |
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