设计师朱晓鸣耗时5年，为上海浙商大佬量身定制归心院墅。以“屋宇为舟，庭院似海”重构居住美学，更藏着全球浙商人“闯天下、归家庭”的长期主义情怀。 5年的时间，可以生长出一个怎样的家？ 历时5年，设计师朱晓鸣在上海运用“四个盒子”的设计思维打造出一个承托丰饶生活的浮岛院墅，能容纳时间的纵深，包容住一个家过去，现在，乃至未来的生命周期。 顺天时，量地利，筑人居。 
循天地四时序列与人的生长节律，设计师研究建筑本体、外部景观、室内空间的内在关联，在营造的全过程中，将三者视作一个不可分割的有机整体，跳脱出传统住宅中“室内—建筑—景观”的层级桎梏，打破三者之间的明确边界与主次秩序，使其在居住者的需求之下互为体用。 屋景互借，内外一境。 
摒弃体系化、学术性的建筑风格与繁复的结构线条，在建筑结构处理的初始，设计师朱晓鸣的脑海里，浮现的是一个朴素的意象——一个盒子，然后，从这个盒子之上，向上生长出三个不同色彩的建筑盒子——白色、米色、灰色，分别对应着不同家庭成员的属性与性格。 这是“浮岛院墅”建筑结构概念的源起：一个错落有致的院落，如同一组漂浮在空中的岛屿，各自独立，却又根系相连。 业主的家庭结构有其特殊性。5年前，项目伊始时，儿女远在国外留学，家对于业主而言具有双重含义，是团圆时的港湾，是日常对孩子归家的守望。房子因而具有了“可生长”的特质——物理空间的韧性和情感层面的弹性。 一楼的建筑，整体结构为一个完整的盒子，取形与意于东方的“四水归堂”，内外相济聚而不散。内院与外院相互嵌套，内有景观，外有庭院，引院入室，将一家人其乐融融的生活场景包裹其中。设计者希望在建筑中重新唤回围合而坐、彼此照面的亲密，但又突破封闭性，因而一楼的建筑结构与内在布局气质偏向西方，如同太阳向外辐射，自然外界无边界地向四周蔓延。 这是“一”，在“一”的基础演变中，建筑本身也在呼吸、在扩展。 将游轮体验引入“四水归堂”的架构，设计师运用一条连贯的、面向风景的廊道布局，串联起一楼的主要功能区。当居住者沿着廊道行走漫步时，外面的四季风景也在动态地流淌。这是“静态地观看世界变化”的方式：春日的新绿、夏夜的骤雨、秋天的落日、冬日的枯枝，风景在流动，而人则处于建筑的庇护之中，与景游移也任景游移。 外向与明亮的建筑结构语言属于一楼，那么二楼的建筑结构则被设计师调教出安静与内在的气质，如同月亮向内围合。 三个色彩迥异的盒子构成了二楼建筑的主体，分别属于业主、儿子以及女儿。三座以起居为主要功能的“岛屿”各怀性情，最大程度地尊重了每位家庭成员的专属与自洽的天地，为日常起居保留了自由与从容。而在岛屿之间，设计师嵌入了一方无边际泳池，松散而诗意地分布于各个盒子之间，每个家庭成员都能从各自房间向外的门进入泳池，每个“盒子”都拥有临水而居的体验。 无边泳池的引入，既契合了业主一家热爱游泳健身的生活习惯，也将三座彼此抽离的“岛屿”温柔地串联在一起。它不急不迫，不追求刻意的连接，却如同河流一般，贯穿于不同的水系之间，亦如同家人之间的血脉，分向同归，生生相系。 业主一家热爱旅游的阅历也深刻地影响了建筑结构的审美取向，在建筑结构处理中，设计者刻意去除了过于西式或中式的明确符号，没有界定明确的建筑风格，避免任何一种文化传统成为空间的主宰，仅以开阔与内敛的气质共同主导结构的成型——家，生长、发散，却始终指向统一的源流和根本。 夫物芸芸，万水同源，千枝一本。 景观不被建筑所定义，建筑却从景观中恰如其分地生长出来，浮于自然也孵于自然。 设计的景观之道讲究内园与户外庭院的呼应，以“盒子”为主体的建筑自然而然地舒展于环境之中，内园与外园的绿意与光影层层渗透，不囿于层高与边界，浸润至一楼与二楼的所有空间——如此而造园。 光、窗、植、水、灰空间的应用与排布则成为了设计师造园的笔法，成就着天地间的一派现世自在。 设计师将“自然光”作为重要的装饰材料之一引入设计，通过三种方式引入光线，实现理想中的“沐光”栖居：直接采光是通过大开间落地窗引入直射光，形成时间性的光影变化； 漫反射，则是利用斜切墙体、水面反射等手法，将光线柔化后引入空间深处； 除此以外，设计师还特别使用了过滤光的处理原理，利用二楼的泳池底部透明化处理，引光入室，让光线通过水的涟漪过滤与室内的客厅产生交互。 窗，作为设计师景观体系打造过程中的同样重要语法，连接人与景，捕捉莫测的光，定格流淌的气息，似乎也将建筑变得透明。 中国人对窗的情感，总是超越简单的建筑构件，化作此岸与彼岸的相望。在“戴雲湖山”，设计师将这种传统凝练为一种极简的范式：利用框景与借景的手法，让每一扇窗前，都恰好对映着庭院中最美的景致，大面积的落地玻璃消融了室内外的界限，视线得以从室内自由延展至远方；窗户的开口方向与尺寸，则经过风环境模拟优化，能让穿堂风从容穿行。 “窗是绘了画的墙，墙是消失的画，门是通往繁花似锦最短的路。” 视线由窗而出，是植物的自然秩序。设计景观的植物策略也偏向克制，“模拟自然”永远优于“改造自然”，没有奇花异草的堆砌，没有刻意的修剪造型，而是以本土树种植被为主，利用地形微塑形成自然起伏的草地与林荫，植物在庭院中老去、繁衍，即是生命最真实的情绪。 一岁一枯荣，花叶常新，但人却可以在变化的自然中，确认不变的情感联结。 外园以水景铺陈，水底排布有点灯，入夜后星星点点的灯光自水畔与池底次第亮起，星辰大海从深邃、辽阔的宇宙肌理展开，脚踏实地而不失浪漫。细碎的光芒投映在建筑立面，住宅主体便如同从星河中浮起。 凭灰空间以成虚实，设计师还极度关注室内与室外的物理过渡与渗透。阳台、半户外露台等灰空间，是视觉的“框景器”，也是承载日常起居的真实场所。 在花园中更置入了一座由灰空间与茶室构成的微建筑，建立起一段渐进式的与自然交互的过渡，既可以赏园品茗，也能在檐下静观院落，兼得拥抱天地与安住己心的开合哲学。 感知时间流转、四时枯荣，在有限的园域内，与无限天地自在相通。 借由动线的起承转合，室内空间从户外大门到入户复刻了“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的意境，以谦卑的情态迎接归人与来客。 设计师特意选择了天然石材与艺术漆等极简材质作为室内表达的介质，让它们以最本真的状态存在。这些材料如同有生命的有机体，会呼吸，也会老去，在日复一日的使用中，室内材质慢慢被岁月打磨，形成温润自然的肌理，留下时光的痕迹。 入口玄关处的艺术陶瓷马赛克来自景德镇的工厂定制，图案则取材于业主一家外出旅游时拍摄的照片，作为连接“游”与“归”的精神媒介，设计师将漂泊在外的记忆碎片，拼贴规整成归家时的第一道风景。 在核心区域的设计中，客厅顶部采用游轮式吊顶，柔化了空间的边界，营造出甲板般的开阔与轻盈，下沉式沙发与挑高格局，纵向拉伸了空间层次，配合贯穿两层的落地玻璃，将窗外层层叠叠的内院与外院景观无缝引入室内，软装与结构的组合调配，在一居之内再现业主一家于游轮之上游观风景的家庭印记。 值得一提的是，设计师朱晓鸣亲自拍摄的照片《瞰海》，经油画艺术再创作后，作为设计师对于业主的一家真挚祝福与新居礼物，被悬挂于客厅墙面。坚定而辽阔的画作，与一楼茶室的朴拙衔接，在守护与安放之间，找到了精神的平衡与松弛。 设计师将中岛设计为家庭情感的核心，延伸至餐厅，如同一块从地面“长”出的沙洲。家庭成员可以从不同角度使用它，看到不同的窗外风景。这种去中心化的布局打破了传统住宅“客厅—餐厅”的主轴格局，让空间的使用方式变得流动而自由。家庭成员可以在这里各自独立活动，同时因为空间的通透性，彼此又能时刻感知对方的存在，“即便不交谈，也能看见彼此”。 垂直动线的设计遵循高效与体验并重的原则。楼梯间以一楼的电梯厅为核心枢纽，将电梯与楼梯并置布局，紧密串联起各个楼层。 以一层作为分界点，向上的动线将人自然引向二楼的静谧休憩区，向下的动线则豁然开朗，延伸至地下室的多元功能拓展区。 二楼的布局以三个独立却相连的岛屿为框架，体现的是“动静分离、公私分离”的原则。 空间与自然、人的生命历程同步延展，低饱和度的艺术漆墙面契合建筑外立面的色调营造出温润的触感，L型落地窗通达天光云影，儿子、女儿的房间则以内部的“小盒子”预留了未来儿童床的席位，当第三代出生，这个家依然有能力包容新生命的到来。 地下室承载了家庭的动态生活与多元社交，通过健身区、影音室及吧台的灵活布局，设计打破了固定硬装的呆板，转而预留出极大的留白，赋予了空间高度的可塑性。 业主可以自行定义场景，让空间去适应并承托起生活的蓬勃想象。 历经五载静心营造，“戴云湖山”从不止是一处墅居，更是一场关乎归心本真、坚守生活本心的诗意设计表达。饱含设计师对理想人居的沉静思索，亦安放着所有步履匆匆之人，对温情居所的满心期许。 项目不追求新奇的形式，不堆砌昂贵的符号，以屋宇为舟，以庭院似海，将建筑化作一叶轻舟，庭院铺展似浩渺如海。将东方雅致意境相融现代日常；家庭温情与国际视野自然相融。栖居此间，心随境远。 这既是设计师沉淀五载的美学之作，更是一场高端人居探索——从物质出发，抵达精神彼岸。让家，成为每一个奔赴前路之人，最温柔安稳的心灵归岸。 B1F 1F 2F 项目名称：戴雲湖山 项目地址：中国 上海 项目面积: 建筑2200㎡/景观3000㎡ 设计范围：建筑/室内/景观 设计机构：ING意内雅设计机构 主持设计：朱晓鸣 团队成员：刘火明 叶建为 刘雨莲 刘欣雨 胡闻笔 韦明 林遥 欧阳雪笛 黄思丝 项目摄影：瀚墨视觉 施工团队：乐清清松装饰有限公司 陈设：YIM艺萌软装&WOW NEW ART 幄牛艺术 景观团队：上海策禾景观 花艺：桉树花艺 项目供方：奥为系统门窗、豪野石材、卡尔维诺灯光设计、西来整木定制、玫瑰岛卫浴、威罗艺术涂料、书香门地地板、乐迈石晶地板 朱晓鸣 ING意内雅设计机构创始人/创意总监 |
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