旧城中心，种一座花园，让门退后一步，在喧闹与隐逸间，留出一段可以呼吸的檐下灰空间，半室外庭院中，水波微漾，桥静卧在波上...植物轻声告诉我们，可以慢下来。 大厅有七米三的虚空，楼梯不只是楼梯，它扭转了空间的重量，那面瓷板画，把空间的情感放大到墙面，水依然在身边，宽厚的沙发包裹着我们，随手碰到的杯子，是这片土地烧制的温度。 我们想让每一个目光落下时，都被轻轻接住，电梯打开，绿意涌来，走廊尽头，天光从内庭院倾泻，可以坐在那里拥抱阳光，或者围着炉火看茶烟升起，茶室挨着庭院，艺术廊也在这里，它和我们一起呼吸。
客房的走廊也藏着小小的园林，榻榻米上，茶已备好，泡进温热的汤池里，也可以端一杯奥地利咖啡，推开雪见窗，绿意枝条就探进来，那是我们私藏的又一处风景。在景德镇，在旧城中心，在璞园里坐下，身体就住下来了，精神也住下来了...... 当下中国旅行观念，正在经历一场深刻的转变。越来越多的旅行者开始追问：我为什么要出发？他们不再满足于观光，而是渴望“深度在地”。物质越丰裕，越缺一个能安顿身心的地方。景德镇，正是这场转变中最具代表性的样本之一。
而我们璞园逸庐的追求更本质，一座回归本真、安放闲情、能与时间对话的东方雅居。院落、咖啡吧、茶空间、瓷器精品间、餐厅、外廊、屋顶、水池、松树……这些空间元素的组合，都是为了营造“可以慢下来”。在城中，得林泉之趣；于闹市，享山林之静。人们可以煮茶听风，可以凭栏望远，可以在器物中感受手作的温度，可以在庭院中体会四时流转。
业主三代深耕瓷艺，其艺术血脉贯穿景德镇现当代陶瓷史。他以当代视野延续传统风骨，让家族记忆与城市文脉在泥火之间自然流淌。瓷艺的世家，居然要开一家酒店；当业主找到我，做酒店的全案包括外立面及室内设计时，在我看来，边界的压缩、时间的失控、光线的缺席是必须正面回应的起点。 设计首先重构入口序列，通过拉长纵深建立从城市到院落的心理缓冲。以黑松为障景，在入口处形成第一视觉屏障，阻断街道视线的直达。增设廊、桥、水三重元素——廊为引导，桥为转换，水为界定——构建多层次的过渡空间。踏上小桥，两侧为静水，水面反射天光，扩大空间感知；前方以毛石砌筑仿山林之态，配以花境，形成从人工到自然的视觉梯度。 原建筑外立面为商场时期的玻璃幕墙系统，年久饰面老化。我们采取保留与介入并存的策略。保留既有幕墙玻璃作为基底，维持建筑与城市的基本界面关系；在此基础上局部植入实体墙体，采用与御窑同款的红砖砌筑。窗内温润，窗外静水，以虚实中以材料记忆回应建筑与城市的对话。 客房临路加宽檐口，既作为外部遮阳，降低夏季的室内温度，又与酒店大堂檐口构件形成统一模数与节奏，强化建筑整体的可读性；同时打破原幕墙的平整秩序，增强立面光影层次立体感。兼顾环境性能与建筑表达。 西北侧客房窗外不足十米即为相邻商场背立面，其老旧涂料与度假氛围严重冲突。设计采取“前景—中景—远景”三层视觉建构策略：内退阳台，拉长视距，降低目标墙体视觉占比；雪见窗作为前景，透而不露，柔化光线；植入绿园作为中景，以植物复合配置占据视觉焦点；原墙体由此被推至远景，仅作为模糊背景存在。三重层次叠加，让窗景不再是那堵旧墙，而是绿意之后的远方。 拆除了一层与二层楼板，形成七米通高，打破原商场空间水平向的压迫感，裸露的结构梁架与老木材料的并置，地面为苏州御窑金砖，传递出“建造的真实性”与“时间的可读性”，同时也赋予温润的视觉质感。 二层植入四米宽悬浮隔层，承载放空、阅读、轻咖啡等静态活动；整体竖向尺度的释放与老木的朴拙质感、棉麻软体休闲区的共同作用下，使大堂呈现“高而舒、朴而静”的空间氛围。 原建筑的商场业态，柱网尺度与进深比例均与客房功能错位。这是“商场改客房”最核心的适应性难题。打开五层楼板与六层屋顶，形成垂直向贯穿的光井与庭院。 嵌入一处尺度克制的茶空间，引入天光与雨水，获得直接的天空视野与气候感知。同时也延伸了入口处园林语言。光斑随天时移动，雨水沿檐口滴落，树林、石头与茶汤构成有一处可以久坐的安静。 冗长的过道转化为具有“游园”意趣的园林式廊架，在部分客房临廊一侧，增设木构屋檐与窗下绿植，形成视觉引导与遮蔽，与远处庭院互为对景，屋檐与庭院形成视线与空间的连续，模糊了建筑与自然的边界，使用者的空间方位感被有意模糊，营造出“推窗即景、不知何所”的东方园林意境。 体验序列始于入口。黑松作为内外的第一道视觉屏障，界定内外边界。跨上小桥，一汪净水以“隔”代墙——水面的反射特性完成访客心理上的第一次“涤尘”。这一段曲折路径，物理上拉长了游走纵深，则完成了从公共到私密、从喧嚣到宁静的氛围转换。 进入大堂公共区域，空间承载咖啡、器物展示与放空三种功能。视线可向下观察楼下进出的人流，可落于精心挑选的茶器上；亦可向外飘向理水与梧桐叶片......水面的静谧与叶动的流转形成动静对照。此间体验，远方与当下重叠，诗意就是日常。 客房延续“眼前有景”的园林手法。房门开启，玄关处设置景德镇传统高温窑变工艺烧制而成颜色釉瓷板画作为第一视觉焦点，且创作人是陶瓷大学李晖教授。在室内灰空间与卧室之间，沿用廊架形式；不设门扇，仅以柱列与顶面变化区分区域，既增加空间层次，又作为开放式洗手间与卧室的软性边界。 卧室与茶空间之间以疏密有致的木格栅分隔，控制视线穿透形成“可分可合、透而不通”的空间状态。榻榻米区域采用开放式布局，视线可穿透卧室、梳洗区，最终落至雪见窗下的茶台。雪见窗闭合时以纸隔，柔化光线，窗外景物呈现朦胧意象；开启时则引入檐下绿植的生机，室内外边界消隐，空间感知由有限进深转化为“深远”。 而深远的尽头，不止于茶。部分客房更辟有一方私汤。将身体沉入那一池暖泉，水汽如薄纱般升腾，窗外的树影与月色一同在水面轻轻晃动。那些白日里在瓷土与釉色之间行走的疲惫，就在这无声的浸泡中，一点一点地融化、散去。方才还在茶烟里观照内心，此刻便在汤泉中回归身体。一茶一汤之间，是璞园逸庐为旅人铺陈的、最完整的安顿。 若有友人来访，可移步内庭院茶空间。此处为酒店精神内核的收束点。空间设计了“床之间”作为传统茶仪的仪式性元素；同时设置多处入口，不设强制动线，允许自由选择进入方式与落座位置。三五好友，可聚于院落，可居于室内，轻声细语间神思缱绻。不受传统礼制的束缚。有仪式但不拘礼，可凝神亦可闲谈。 边界退后一步，喧嚣便退后一丈。旧骨架被温柔地梳理，光从顶部倾泻而下，建筑终于拥有了呼吸的节奏。当城市的嘈杂被一层一层地滤去，当原本被遗忘的暗室终于迎来天光，当一条冗长的走廊开始拥有园林的起伏与节奏，建筑的“负重”便悄然卸下，转化为一种能够安放身心的场所再造。 景德镇的土地里埋着千年不熄的窑火，也埋着中国人对“逸”的永恒向往。璞园逸庐试图接续的，正是这份隐于市井之中的林泉之心。它不是一处仅供停留的旅舍，而是一段缓慢展开的游园叙事——从跨过水面的那一步起，我们便已身在画中。 项目名称丨璞园·逸庐酒店 项目地点丨江西·景德镇 设计范围丨外立面、景观、室内设计、软陈设计 设计公司丨杭州岚禾建筑装饰设计有限公司 设计总监丨饶新华 设计团队丨饶新华、胡浩雷、周伟、金正吉、来磊、刘攀、方衣珍、沈园 建筑面积丨4270㎡ 设计时间丨2024.10 竣工时间丨2026.01 主要材料丨毛石、金砖、御窑红砖、条砖、山西石、翡翠石、砺石、地板、橡木饰面、老木头、涂料、杜邦纸、藤编、海棠玻璃、玻璃砖、不锈钢 项目摄影丨方立明 饶新华 岚禾设计创始人&主持设计师 |
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