舞蹈艺术家张娅姝。 舞蹈家的身体，是天然敏锐的感知载体。而长期的舞台训练，让张娅姝对光线、温度、材质、环境气息格外敏感。 在舞台上，灯光锐利紧绷，常年身处强表演性的环境，也让她更懂得松弛空间的可贵。 
TOA 团队常年与国际奢侈品牌合作，擅长将先锋时尚语言融入空间创作。 而在 GCC 联泰超总湾这套作品中，有着不一样的呈现，彻底去标签化，让设计回归居住本身。 他们希望打造一处“慢下来”的空间，让人回到家中，找回生活本身的价值，第二天能重新投入忙碌的工作，融入到城市快节奏。 
如今高端居所最大的设计难点，是平衡放松感与奢华感，既要足够治愈舒缓，又不能流于平淡。 Michele Galli为了追求这种细微的平衡，在整套空间里，摒弃了张扬堆砌、品牌符号与高饱和配色，采用克制的低饱和同色系搭配：米白、沙色、浅灰、暖棕，干净柔和、包容性强。 
而素净亦不等于单调，空间的层次藏于材质肌理之中。整套"静奢之境"以温润天然的材质，构筑松弛克制的静奢基调。 全屋以大面积哑光洞石为基底，质感天然，从地面延展至墙面、卫浴，构建沉稳的空间秩序。 为避免大面积同质材料带来的扁平感，TOA 对洞石进行差异化工艺处理：哑光面、细腻槽线，同一种石材呈现出不一样的触感与光影变化。 木饰面、编织织物，依次融入空间，同样遵循同色系原则，不靠色彩制造冲击，依靠肌理、纹路塑造层次。 如果仔细观察，会发现木地板采用横竖拼花工艺，局部嵌入小块洞石点缀，将品质藏于细微之处。 TOA创始人Michele Galli（左）与舞蹈艺术家张娅姝（右）在“静奢之境”相遇。 一位塑造空间，一位感知空间，两种视角交汇，共同探讨空间与情绪、艺术与生活之间的关联。 TOA创始人Michele Galli。 这些细节之处的功力，共同构筑了TOA 定义的"去标签静奢"，即不靠品牌标定价值，不靠浮夸彰显质感。 基于这套空间传递的设计内核，舞蹈艺术家张娅姝有着高度契合的认知： “静奢其实就像我走进这个建筑的第一感觉，它很奢华 ，但又很克制，它不用张扬来显示奢华，把奢华放在了细节当中，是平静且克制的。 我觉得松弛感并不是摆烂，彻底躺平，而是可以真实做自己并且不对外界的期望有所回应，这种状态就是我认为的松弛感。” 餐厅与客厅相连接，洞石细微的肌理、沙发柔软的触感、餐桌上延展的光影，每一件家具，都忠于自己的材质语言，共同塑造松弛、安稳的氛围。 作为空间体验者，她对居所质感有着直观且细腻的体会。“在这个空间当中 ，我的身体是跟它一起漂浮起来的，跟空气一起在舞动。 当微风吹过来的时候，当我看见海面和云，我跟它一起在慢慢的走，我们大家都沉浸在了一起。” 空间里家具的质感，对她就像登台时穿的演出舞服，亲肤透气，和舞姿一样富有生命力，让人自在安心。 当她触摸家具时，面料柔软有弹性，和肌肤贴合，让她感到时刻被保护着。 温润柔和的光影层次，是空间松弛感的重要支撑。不同于舞台强光的聚焦，这里光线弥散舒缓，自然光随时序流转，搭配室内分层灯光，让氛围富于变化，不显沉闷。 张娅姝坦言：“在这样一个环境里面舞动，跟平时在舞台上那种感觉是完全不一样的。 舞台上需要激情 ，需要释放，但是在这里，我在吸收能量。我让自己安静下来，融为我自己。” 餐厅以大面积哑光洞石为基底，从地面延展至墙面，光影在此游走，奢华感构建于无声之处。 这份让人全然松弛的体感氛围，正是Michele Galli及其团队在材质与光影色调设计上的初衷。 在空间打造中，他们始终坚持色彩统一、肌理对立的思路。 “我们采用同色系搭配思路，每一种石材、布艺都要有独特肌理，不然整体视觉会扁平单调。石材有哑光感，原木有天然的温暖感，织物有编织的纹理感，只靠材质本身制造层次反差。” 这份独有的质感层次与松弛氛围，被张娅姝以舞蹈家与生俱来的敏锐触感，精准捕捉与感知。 步入整套空间，会发现几乎找不到任何生硬的棱角，流畅的弧线贯穿全屋。门洞、天花转角、墙地收口、卫浴曲面全部以曲线打造，氛围通透流动。 TOA以圆润流畅的造型消解空间之中令人不适的生硬阻隔，邀请居住者自在探索整个空间。 经由纱帘漫射进来的光线，将布艺的纹路、石材的肌理都衬托得更加温柔。置身其中，像被一层淡淡的光晕包裹。 采用低饱和色彩，通过材质变化来塑造层次，打造光影，奠定了整个空间细腻克制的基调。 这种柔和的弧度，与舞蹈的身体语言天然契合。“进入这个环境，看到流线型的造型，我本能有跟它起舞的感觉。” 舞蹈与建筑美学，同样借由视觉传递生活哲学与人生态度，柔和的线条本身便是一种美学载体，可谓让艺术真正融入日常。 整面的落地窗将海景尽收眼底，面朝大海，辽阔的视野让内心也随之慢慢沉静下来。 空间先抑后扬的动线节奏，也令张娅姝印象深刻。走廊先收窄内敛，穿过之后豁然开朗，直面整片大海，空间起伏富有层次感。 在这里舒展舞动的状态，和她过往的舞台体验全然不同。 从克制统一的柔和色调，到温润天然的材质肌理，再到张弛有度的空间层次， 这套由TOA打造的空间，也像构筑了一座立体的艺术作品。艺术感丝丝缕缕弥漫在整个空间之中。 低饱和色调奠定了卧室平静而柔和的基调，与层次丰富的空间语言共同交织，营造出舒展松弛的诗意氛围。 艺术从不遥远，不只存在于展厅之中，美原本就来自日常。在生活中，张娅姝爱收藏当代油画与雕塑，理解动态艺术与静态空间的互补。 “我的舞蹈是动态、不可复制的，每一次演绎都截然不同。但油画、雕塑这类静态艺术品，能定格瞬间最美的一刻，永久留存。 随着人生阅历增长，每次观赏同一件作品，我都会生出全新理解。” 她认同这套空间克制美学的设计逻辑，这也是一种留白的艺术。“艺术从来都离我们不远，不用把艺术束之高阁，生活本身处处存在艺术。 空间里的曲线线条就是艺术，设计让艺术走进日常，消除了人和艺术之间的距离。” 没有张扬的色彩，材质与光影共同构筑出留白的艺术，而窗外的海景，则成为自然挥就的最后一笔。 Michele Galli将这套样板间化作一张干净纯粹的艺术画布， 未来的居住者可通过私藏艺术品、生活器物与个人习惯，为空间注入专属美学态度，让空间成为独属于自己的精神秘境。 其实在当下，“静奢”与松弛感，都承载着都市人珍视生活的哲学观。 在GCC联泰超总湾携手TOA打造的这套空间里，设计师以克制留白的设计与温润纯粹的材质，为空间褪去浮华，回归居住本真。 张娅姝则以舞蹈家的敏锐感知，读懂了空间氛围与线条里的松弛诗意，让艺术与生活在这里温柔共鸣。 建筑面积 ｜ 约456m² 室内设计 ｜ The One Atelier（TOA） 项目名称 ｜ GCC联泰超总湾 项目地址 ｜ 中国深圳·深超总 业主单位 ｜ 联泰集团 平面摄影 ｜ Boris Shiu 空间造型 ｜ 朱隽Judy 采访、撰文 ｜ 余雯婷 编辑 ｜ 于昊楠、张誉娇 编辑助理 ｜ 罗典御 设计 ｜ 关关 |
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