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于一方园中，安放整个世界。 
"所谓建筑，便是将光与影引入空间，让人在其中感知自然的呼吸。" 在这栋位于上海桃花源的合院别墅中，设计没有急于宣告自己的存在，而是选择退后一步—— 让粉墙黛瓦成为背景，让一株石榴树成为主角，让光与影在白墙上自由书写。 
克制，是为了更温柔地抵达；留白，是为了让生活自己填满。传统与当代在此并非对抗，而是以一种虚实相生的方式彼此渗透： 苏式园林的曲径通幽，被转译为室内的动线序列；江南建筑的粉墙黛瓦，被提炼为木与石的材质对话。 
踏入玄关，光线先于空间抵达。顶部暗藏的灯带将暖光倾泻于素白墙面，一面由数百片老木瓦错落拼接而成的装置艺术墙静默伫立， 每一片木瓦都保留着风化的纹理与时间的裂痕，如同将江南老屋的屋顶记忆封存于此。 墙下一只粗陶罐安放在黑色基座上，与整面木瓦形成大小、疏密的呼吸节奏。 地面微水泥向深处延伸，右侧一方凹槽内嵌砾石，一块天然景观毛石半卧其中，粗粝与光洁形成无声的对话。 走廊尽头，一尊小石像立于黑色基座之上，被一束自然光恰好照亮—— 那是庭院借来的光，也是空间序列的第一个句点。 木饰面天花与洞石墙面交替出现，嵌入式筒灯沿纵深排列，秩序感在行进中悄然建立。 会客厅 推开落地推拉门，园林便涌了进来。会客厅以一张poliform弧形模块沙发为核心，柔软的曲线消解了空间的方正， 异形地毯如一片云朵漂浮于橡木之上。深古铜圆形茶几与玻璃边几高低错落，极简的轮廓之下是材质的细腻博弈。 白色结构柱以黑色收边，如同画框，将身后的博古架与庭院景色一并装裱。 整面墙的开放式格架上，铁壶、陶罐、茶盏、老木箱依次陈列，每一件器物都有自己的呼吸，而大量空置的格间则为未来的收藏留下余地。 天花上数条黑色磁吸轨道灯贯穿南北，与木饰面的温暖形成克制的对比。 而最动人的，是夕阳光穿过园林亭台的格栅，在木地板上投下流动的条纹—— 那一刻，室内与室外、人工与自然，已无边界。 窗外月洞门、太湖石、亭台游廊依次展开，一幅活着的江南长卷。 厨房 厨房以一座大花白大理石中岛为锚点，石材纹理从台面倾泻至立面，一气呵成。 两把黑色吧台椅静默等候，为清晨的一杯咖啡留出仪式感。 岛台后方，橡木橱柜将所有功能收纳于无形，仅在中央留出一方壁龛，咖啡机与水果安静陈列，日常便有了被珍视的理由。 更深处，玻璃推拉门内是白色烤漆的中厨，干净得如同一幅留白的画。 洞石墙面与黄铜壁灯增添了温润的肌理，而两侧落地玻璃将庭院的盆景松与天光引入，烹饪不再是封闭的劳作，而是与风景共处的时光。 餐厅 餐厅居于客厅与厨房之间，一张大花白大理石圆桌稳稳落于锥形橡木底座之上，桌面纹理如山水长卷自然铺开。 四把黑色皮餐椅以纤细的木质椅腿轻盈支撑，沉稳中见利落。桌上一只深色花器中，几枝荷花含苞待放，为空间注入一丝清雅的文人气。 头顶五组长方形黄铜吊灯错落悬垂，高低之间如空中的书法线条，暖光从金属框内漫出，恰好笼罩餐桌。 一侧整面玻璃之外，一盆造型松盆景静静伫立，白墙为纸，松枝为笔，成为用餐时永不重复的天然端景。 墙角障子门半掩，门后即是内庭院的砾石与老木踏步—— 吃饭这件事，被安放在了风景的中央。 书房 书房是整栋房子最具叙事感的空间。深色书桌以一片金属薄板为腿，近乎悬浮地伸向窗前。 桌上摊开的书、钢笔与墨水瓶，暗示着主人刚刚离开。窗外，一株石榴树从深色静水中斜逸而出，枝干遒劲如草书，绿叶在白墙上投下斑驳的影。 水面之下，两尾锦鲤悠然游过，树影、鱼影、光影，在一方水中交织成动态的画。屋檐下垂落的雨链，在雨天将雨声串成一首有节奏的曲子。 深色书架沿墙而立，书籍与白瓷花瓶稀疏陈列，留出大量空白。天花同样覆以深色木饰面，将视线向下收拢，最终落在那株树上。 入夜后，树底射灯亮起，石榴树的枝干在白墙上投下巨大的剪影，书房便成了一座只属于一个人的剧场。 茶室 如果说整个居所是一首舒缓的长调，茶室便是其中最低回的一句。 障子门推开，光线骤然暗下。榻榻米铺陈出一方静谧的水平面，深色肌理涂料墙面带着手工涂抹的横向纹路，如同一面被时间打磨的岩壁。 老木矮桌上，铁壶端坐于炭炉之上，青烟袅袅升起；青花瓷盖碗与粗陶茶杯分列两侧，每一件器物都在微光中沉默而庄严。 一只吊挂的铁壶从天花垂下，影子投在墙上，如同一幅静物素描。 一侧木格栅屏风滤过光线，在地面投下棋盘格的影。茶室通过一道门洞与天窗内庭院相连—— 抬头可见天光，侧耳可闻风过枯枝。 这里没有多余的装饰，只有茶、只有火、只有时间缓慢流淌的声音。 石台阶从砾石中升起，老木与石板交错铺成踏步，进入茶室本身，便是一场净化的仪式。 内庭院 天窗之下，是一方枯山水式的内庭院。 砾石铺满地面，两块老木板与一方石板交错铺成踏步，粗粝的木纹与光滑的石面在脚下交替。 两只粗陶大罐中，扭曲的枯枝以近乎书法的姿态伸向天空，干枯中蕴含着力量。 素白墙面承接天窗投下的光柱，随日升日落缓缓移动—— 这是一座没有水的庭院，却有着比水更流动的光影。 它连接着茶室、走廊与书房，是交通的枢纽，更是精神的留白。 设计理念 整个项目的设计哲学，可以归结为一个"借" 字—— 借园林之景入室内，借自然之光写墙面，借传统之魂塑当代之形。 设计师没有在苏式建筑的外壳里堆砌中式符号，而是以删繁就简的勇气，将园林的空间智慧转译为现代的材质与光线语言。 从玄关的老木瓦到书房的石榴树，从茶室的炭炉到客厅的博古架，每一个空间都在回答同一个问题：当传统的外壳不可更改，当代的生活该如何安放？ 答案是—— 不反抗，不迎合，让两者在光中相遇。开篇所言的克制与温柔、虚与实、开放与封闭，在每一个空间中都找到了自己的答案。 最好的设计，是让人忘记设计的存在，只记得光穿过树叶的样子。 光，是地下空间的救赎 在大地的深处，设计师没有选择用人工的辉煌掩盖"地下" 的宿命，而是反过来—— 让光成为这里的主角，让粗粝的结构成为诗的骨架。 路易斯・康（Louis Kahn）曾言："A room is not a room without natural light."（没有自然光的房间，不能称之为房间。） 在这个地下室里，光不仅被引入，更被塑造、被等待、被叙事。粗野与精致并置，虚与实相生，静谧与流动共存—— 这是一场关于"向下生长" 的空间实验。 步入地下，首先迎接视线的是一座如雕塑般的螺旋楼梯。 古铜色中柱以有机的扭曲姿态向上生长，仿佛一条被瞬间凝固的丝带；白色踏步悬浮于超白玻璃栏杆之间，暗藏的灯带将每一级台阶轻轻托起。 上方，一根未经修饰的清水混凝土横梁横贯挑空，粗糙的拆模肌理与金属的温润光泽形成强烈对峙—— 新与旧、粗与细，在同一束光下和解。 楼梯脚下，一方枯山水庭院悄然展开：白砾石为水、黑砾石为岸、苔藓为洲、英石为山，几株蕨类在石缝间舒展。 深色汀步从砾石中浮出，引导脚步穿越。弧形软膜天花如花瓣般裂开， 将均匀的柔光洒满中庭，而顶部天窗投下的自然光束，则随日影移动，在墙面与地面上书写时间的纹理。 穿过中庭，会客厅以一种近乎克制的深色基调展开。 黑色真皮沙发低伏于深色地毯之上，可调节的扶手如翅膀般微张；烟熏橡木大茶几沉稳厚重，几册建筑书籍与一方木块随意散落，暗示着主人的精神世界。 顶面是这个空间最富戏剧性的部分——多面体几何切割如钻石的切面，一方天窗嵌入其中，将室外的飞檐、瓦片与树影框成一幅流动的画。 自然光从斜上方倾泻，在折面上留下锐利的明暗交界。黑色金属横向格栅屏风以半透的姿态分隔空间，虚实之间，远处的酒窖若隐若现。 高低错落的黑色金属烛台伫立墙角，当夜色降临，点点烛火将这里转化为一处静谧的精神角落。 酒窖是整个地下室中最具温度的区域。整面墙的黑色金属框玻璃恒温酒柜内，木质酒格在暖光中散发着沉稳的气息； 而背景墙采用透光玉石，背光之下，金色的肌理如凝固的岩浆般流动，将整面墙化为一块巨大的琥珀。 中岛吧台以大花白大理石整体雕琢而成，弧形端面内部暗藏光源，石材的纹理在透光中呈现出半透明的层次感，仿佛一块悬浮的冰。 一把实木框架皮椅斜倚一旁，简洁的几何线条与空间的粗野气质彼此呼应。在这里，藏酒不再是储藏，而是一种被陈列的生活方式。 再往深处，空间骤然开阔。一面软木墙温暖了整个区域，枫木运动地板在天窗下泛着温润的光泽。 壁挂篮球架、木质吊环、皮质秋千—— 运动功能被毫不掩饰地嵌入这个美术馆式的空间中，人与空间的互动成为最好的装饰。 一侧的采光天井是整个地下室的"呼吸口"。 清水混凝土高墙拔地而起，模板螺栓孔如星点般排列；一棵多干造型树静立于白色砾石之中，阳光从天井倾泻而下，树影在混凝土墙面上摇曳生长。 天光、树影、混凝土—— 三者构成了一幅不断变化的静物画。在这里，运动与冥想、身体与精神，获得了同等的尊重。 电梯厅以极简的语言完成过渡。古铜色电梯门与圆柱的微水泥饰面温润相合，花瓣形软膜天花提供均匀而柔和的照明。 一件明式老木圆角柜被郑重地安放于弧形墙面中央，上悬一幅抽象小品—— 旧物的温度与新空间的克制在此交汇，为整个地下空间锚定了东方的精神底色。 上层连廊以玻璃地面俯瞰中庭，行走之时，下方的枯山水与螺旋楼梯尽收眼底，空间的垂直层次在脚下展开。 走廊尽头，清水混凝土端墙上一扇隐形门悄然隐没；而一处拱形壁龛内，一块景观石以细线悬浮于空中， 下方另一块石头静默承接—— 上下之间，是重力与轻盈的对话，也是东方美学中"虚实相生" 的微型注脚。 地下室最动人之处，在于它从不试图伪装成地上的空间。设计师坦然接受"地下" 的身份，却用天窗、天井与光井将天光层层引入； 坦然保留混凝土的粗粝，却用古铜、玻璃与微水泥赋予其精致的温度；坦然植入运动与酒窖的世俗功能，却用枯山水、老木柜与艺术装置将其升华为精神场域。 删繁就简，光影交织。在大地的深处，设计师建造了一座关于光的纪念碑——真正的奢华，不是金碧辉煌，而是在最深处，依然拥有一片属于自己的天光。 阁楼 斜顶之下的书房：三角书架立于天光之下，书桌临窗，收纳与阅读安然共处。 午后，斜顶天窗把日光引进来，两个孩子坐在卡座上安静地摆弄魔方，书架与抽屉收纳着成长的痕迹。 孩子们席地而坐，身后是满墙的书与奖杯，玩耍与阅读在同一片斜顶下自在生长。 地台临窗，一册书、一道光，便是独处的全部。花格窗棂筛下光影，铜钵、书卷与荷花在窗台上一字排开，禅意自生。 黑色洗手台与镜面相对，石材纹理与百叶光影彼此映照，材质在静谧中对谈。 浅米色立柱划分出空间的秩序，开放格架静候器物入住，光在廊道尽头缓缓收拢。 百叶窗的光影落在石墙与独立浴缸之上，水汽未起，空间已静如画。 项目名称｜上海桃花源 项目位置｜中国 上海 项目面积｜880㎡ 完成时间｜2026.6 设计单位｜计樟斌工作室YUJIAN DESIGN 项目成员｜计樟斌 黄梅 段佳乐 施工单位｜上海浦西尚层 项目摄影｜阿刁 部分品牌｜上海禹造家居用品有限公司/木作、 苏州宏达永康石业有限公司/大理石、Raysonic上海/木作、 上海加适利金属装饰有限公司/金属、上海钥盛建材有限公司（Reynaers）/门窗、南通盈安机电设备有限公司（东芝）/ 电梯 计樟斌 计樟斌工作室--YUJIAN DESEIN主理人 我们相信，令人心动的家，是自然流淌的呼吸，是内心安放的静谧，是身心全然舒展的港湾。 它让你只想沉浸其中，长久停留。 作为年轻的梦想构筑者，我们拒绝套路，深植于每一方土地的独特禀赋，深刻理解当下中国人的生活本真。原创是我们的基因，独立是我们的态度。 我们以清醒的创造力思考空间，不迎合潮流，勇敢探索居住的无限可能。 我们雕琢独特且充满创意的解决方案，将实用升华为诗意。 因为家，应是有深度、有温度的艺术品，是品味与灵魂的栖所。打造让你身心栖息、长久停留的艺术住宅。 |
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