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在阿米特·阿加瓦尔俯瞰胡马雍陵的德里三层住宅内 由AD100设计师Vritima Wadhwa与Amit Aggarwal合作设计的这座位于ASI保护建筑中的住宅，是一座充满光线的软性粗野主义致敬之作。 
阿米特·阿加瓦尔的作品在世界中流转时，有一种令人心动的魔力。 那些包裹在金属雕塑形态上的鲜明色彩，宛如建筑奇迹，让人几乎无法想象这位设计师会回归一个更加内敛的家。 或许并非如此，因为艺术家能够承载的多元与矛盾是无穷无尽的，而阿加瓦尔位于德里的住所正是这一点的完美体现。 
阿加瓦尔与他的狗伊奇和图比，站在他的卧室窗边。也能看到他标志性的聚合物制作的便携式马桶。 从庭院走进去的底层区域，配有骨架状的灯具。 
这位孟买男孩在北方的这座古怪城市里已经生活了二十多年，到了2022年，他开始寻找更大的居住空间。 到那时，他的父母已经与他一起度过了两年新冠疫情。这一次，阿加尔瓦尔确切地知道该去哪里寻找他的永久居所。 
“尼扎穆丁，”他几乎立刻说道，思绪飘回2008年，那时他的伴侣就带他来这个街区约会。 这完全是刻意为之，所以星辰必须如此排列。 这座房子俯瞰胡马雍陵，两侧是名为“鸟鸣公园”的绿地，它像一座庄严而沉稳的雕像，仿佛在默默守护着这个街区。 他于2025年搬进了这片空间。 
一条黑色金属扶手沿着楼梯延伸。 你穿过它不起眼的灰水泥立面，进入一个双层高的起居空间，将底层与上层的两个楼层连接起来，楼梯上有一条黑色的金属扶手。 阿加尔瓦尔说：“这是一栋受印度考古调查局（ASI）保护的房屋，所以我们无法对其外部进行改动。 然而，它的骨架非常坚固。它需要从外部和内部进行大量的结构性修复，在ASI的管理规定下，这就是我们所能做到的。” 它占地面积达4800平方英尺，一层的设计旨在致敬柔和的晨光，这种光线也洒进了餐厅。 深色木材的沉稳定制家具搭配着更柔和、更圆润的边缘、米白色调，以及阿加瓦尔对整个楼层中柔和野兽派风格的明显偏爱。 但最引人注目的亮点是什么？是那个悬浮在半空中的穿孔灯具，人们一踏入这栋房子就立刻能看到它。这个物体在瞬间就引发了敬畏与好奇。 它是骨头吗？一块奶酪？“我的想法是，当您一踏入这里，就感觉它像是从天花板上自然生长出来的有机物，”阿加瓦尔说。 “对我来说，它看起来像一个骨架结构，或者是一块正在运动的肌肉，但又干枯且失去了色彩。” 然后是艺术品，其中包括阿加瓦尔多年来在世界各地旅行时精心挑选的每一件奇珍、雕塑、家具和地毯，或是为点亮他的家而定制的物品。 在每一个转角处，你都能看到那些流露出艺术家对人体与自然世界迷恋的雕像和艺术品，而这些同样通过马纳夫·巴尔加瓦设计的灯光得以展现，这些灯光巧妙地被打造出来，以衬托出这间住宅的自然光故事。 二楼的走廊，墙上挂着艺术家潘卡吉·萨罗吉的一件作品——他只用单笔炭笔作画。 二楼的走廊有一扇随房屋一同建成的窗户。它俯瞰着房子旁边的公园。 底层生活空间配有一张混凝土长凳，该长凳由Gomaads制作，是一个被分成两半并倒置的胶囊。 长凳上方摆放着一双人手和脚的雕塑。 他聘请了AD100设计师Vritima Wadhwa加入810项目，他们的合作创造了一个能够直观响应光线的智能空间。 “当我真正开始时，我的主要想法之一是关于光线的理解。 这很大程度上源于我的伴侣，因为他是一名摄影师。 我认为我们各自实践的美感——以及我们如何将生活交织在一起——在于他总是通过他的作品去追寻和捕捉光线，而我则总是被黑暗或事物的深度所驱动，”阿加尔瓦尔说。 因此，从黎明到黄昏再到夜晚，这三个层次的命名主题，这座住宅正是艺术家夫妇深刻内心世界碰撞的体现。 生活空间另一半配有一张由孟买艺术家使用日式烧木（yakisugi）工艺定制的柚木长凳。中央茶几采用相同的木质底座搭配混凝土桌面。 一楼的用餐区家具与客厅家具采用相同的木材制成。 头顶上的灯是一个木头原木，阿加瓦尔拥有它已有20年，是从一家存放巴厘岛奇珍异宝的仓库里捡来的。 瓦德瓦证实，登上第二层也是最后一层，为这段旅程带来了精神上的圆满。“这座房子最美妙的地方在于它的氛围。 我认为它不是需要被看到的，而是需要被体验的，”她说。色调转为深沉的炭灰色，映照着夜空。 阿加尔瓦尔在这里感到最自在——在书房和卧室之间，沉思着。 那里有一个带天窗的过渡空间，配有一扇方形窗户，窗外的树叶被框得几乎完美无瑕，仿佛被施了魔法。 二楼的卧室，床头灯由孟买的Shailesh Rajput设计。 它采用仿生碳黑造型，散发出火焰般的橙色光芒。 一楼是对黄昏时分太阳最明亮色彩的致敬，以柔和的赤陶色和米色为主调，设有客房和父母来访时使用的主卧。 “中层楼是关于沉思和与自己相处的空间，”瓦德瓦说。而对于阿加尔瓦尔来说，这是明确承载着神圣女性能量的房屋部分。 也许这与墙壁那温柔、近乎感性的色调有关，这些色调仿佛通过某种无法解释的魔法，捕捉并反射着窗外那抹绿色。 阿加瓦尔和他的伴侣从意大利跳蚤市场买来的一尊重达15多公斤的手铸金属圣母玛利亚雕像，正摆放在他二楼卧室的桌子上。 背景中是他的伴侣拍摄的这尊雕像的照片。 卧室的一面墙完全由玻璃构成，这既平衡了黑色带来的不透明感，又让穿透其中的光线洒满整个地面。 阿加瓦尔带着我走进书房，他说：“我希望它是所有空间中最简单、最空旷、最赤裸的空间。” 在那里，一抹突如其来的色彩瞬间唤醒了你的感官。 门口一位泰国艺术家的充满活力的折衷主义作品，以及他办公桌后的一幅马德维·帕雷克作品，似乎都在微妙地暗示着他设计师的身份。 阿米特·阿加瓦尔的家是一个充满矛盾的剧场，却以某种方式让人觉得完全合理。 “我不想让它成为一个我必须回来表演的地方，”他在一个温暖的周日下午说道，因为他无处可去，而他更不想去任何其他地方。 Vritima Wadhwa与Amit Aggarwal合作设计 |
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