一间餐厅可以容纳什么？ 除了食物与用餐的功能，它也可以容纳一座菜市场的鲜活、一盅老火靓汤的耐心，以及广府人围坐相聚时自然流露的生活气息。 
对于如熹餐厅而言，设计并非简单地将传统饮食文化转化为装饰符号，而是尝试从广府日常生活中提取更深层的空间经验：食材从哪里来，烹饪如何发生，人们又如何在用餐中建立联系。 
设计团队HOOOLD以“养生气”与“生活气”为设计切入点，通过开放式烹饪、可游逛的食材展示区与上下错位的建筑结构，重新组织一间餐厅的空间叙事。 01 “ 养生氣 生活氣 ” 粤菜讲究清、鲜、嫩、滑、爽，也强调对食材本味与烹饪火候的把握。尤其在广府饮食文化中，老火靓汤不仅是一道日常食物，更承载着顺时养生、家庭照料与生活经验的延续。 其中，开放式吧台成为这一设计思路的重要载体。煮粥、蒸煮等原本发生在后厨的过程，被置于更加开放的视线之中。食客不再只是等待食物端上餐桌，而是能够在用餐过程中看见烹饪的发生，感受食物从准备到完成的时间积累。 这种处理并不刻意制造戏剧化的视觉效果，反而更接近日常饮食的真实节奏：食材在热气中慢慢变化，味道需要时间沉淀，而人与人之间的交流，也往往在等待与分享的过程中自然展开。 空间的色调同样延续了这种温和的氛围。大面积的暖米色墙面与顶面，结合木质家具、深色材质和柔和的光线，让餐厅呈现出一种沉静而不疏离的质感。 它没有通过过度装饰来强调餐饮空间的主题，而是让材料、光线与人的活动共同构成环境的温度。 02 造盒子 在广府饮食文化中，“鲜活”不仅是食材的新鲜程度，也是一种与日常生活紧密相连的经验。菜市场里的挑选、观察与交流，构成了食物抵达餐桌之前的重要过程。 如熹通过“造盒子”的设计概念，将传统餐厅中相对独立的海鲜展示区，转化为具有游逛感的空间场景。原本被视作功能性设施的展示区域，被纳入整体动线之中，成为食客进入餐厅后可以主动探索的一部分。 从入口向内部行进，空间并非一眼望尽。不同的体块、隔断与展示界面，形成了具有层次的视觉关系。食客在穿行过程中逐步接触餐厅的不同区域，也在这一过程中完成从看见食材到进入用餐状态的过渡。 这种设计让“新鲜”不再只是菜单上的描述，而是通过空间中的观看、移动与选择，成为一种可以被体验的感官过程。它也使餐厅不只是食物被端上桌的终点，而是从食材展示、烹饪过程到用餐交流之间，建立起更完整的叙事。 03 空间的错位叙事 如熹最具辨识度的设计亮点之一，是对传统平层餐饮布局的重新组织。 设计团队以现代建筑的建构方式引入二层悬挑结构，通过上下错落的体量关系，打破单一平面的空间秩序。不同高度的顶面、悬挑体块与局部开口，共同形成了具有立体感的空间构成。 从部分座位区域望向内部，可以看到建筑结构与家具、展示区之间相互交叠。 原本被墙体或楼层区分的空间，在视觉上形成了更为复杂的联系。上下空间不再只是简单的垂直叠加，而是通过视线、动线与局部的空间开合，建立起彼此可感知的关系。 这种错位并非单纯为了制造造型上的新奇感。 它也改变了人在餐厅中的行走方式与观看角度：有些区域在转身之后才逐渐显现，有些空间则通过悬挑结构与开口被提前感知。餐厅不再是一个可以迅速读懂的平面，而更像一处需要在行走中慢慢展开的立体场所。 在空间材料与结构处理上，设计采用了较为克制的表达方式。暖色墙面与顶面形成连续的背景，深色柱体和局部材质则承担起空间分隔与视觉支撑的作用。 几何结构的清晰感，与木质家具、绿植和自然光带来的生活气息相互平衡，使空间在建筑感与亲切感之间保持张力。 04 建筑回归日常 好的餐厅空间，不只是对功能的容纳，也应当回应人们如何进入、停留、交流与离开。 如熹的设计没有将广府文化停留在符号化的装饰层面，而是从饮食中的时间、过程与关系出发，将这些生活经验转化为空间语言。 开放式烹饪让食物的制作过程被看见；菜市场式的展示让食材与人的活动产生联系；错位的建筑结构则让用餐过程拥有了更丰富的空间层次。 从整体氛围来看，如熹并不试图通过强烈的视觉刺激来制造记忆点，而是以温暖的色调、克制的材质和富有秩序感的结构，营造一种适合停留的环境。 建筑的存在感并未压过人的活动，反而为日常的用餐、交谈与相聚提供了更多可能。 对于如熹而言，空间所承载的，正是广府饮食文化中那些不易被单独定义的生活经验——对食材的尊重，对时间的耐心，以及人与人围坐相聚时自然产生的温度。 在这里，餐厅不仅是食物发生的地方，也成为生活缓慢展开的一部分。 我们塑造我们的建筑，而后我们的建筑塑造我们。 项目名称：如熹北城店 设计公司：HOOOLD设计 主创设计师：韩磊 设计师团队：黄德斌、张丽蓝、高潇潇 景观装置：王志亮 项目摄影：吴鉴泉 项目面积：400平方米 项目类型：餐饮行业 韩磊 HOOLDESIGN创始人 |
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