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文字所谓设计，就是会电脑绘图（CAD/3D/PHOTO。。。。。）；所谓设计，就是抄书；所谓设计，就是一种职业，今天能挣钱就做，明天挣不到钱就再次转行； 所谓设计，就是快餐式教育的产品，3个月电脑培训；所谓设计，就是老板意志/甲方意志，此二者是中国最大的设计； 所谓设计，就是3万/5万的家装，很有成就感；所谓设计，就是峰和图库，甚至等于图块； 所谓设计，就是因为我不会，所以别人也不可能会，就是我不是高手，所以压根儿没有高手； 所谓设计，就是画画； 所谓设计，就是今天看见故宫漂亮，明天就把汽车展厅设计成故宫一样的东东；要不咱把人民大会堂每个门套加上科林斯柱或爱奥尼克柱，加上玻璃金字塔，加上太阳神庙的祭坛，---哇，酷毙了； 所谓设计，就是在网上下载大量别人的图，对朋友说是自己的孩子； 所谓设计，就是在办公室里画儿童简笔画，我既然能画出来，别人就应该能做出来，做不出来是施工有问题； 所谓设计，就是枪手； 所谓设计，就是做电脑效果图； 所谓设计，就是全红木仿古家具或全进口意大利家具； 所谓设计，就是金箔银箔，或者把豪宅用文化石做成山顶洞，此谓之个性或档次； 所谓设计，就是做了三个月家装就好为人师，我敢面对面教贝律铭画CAD；如果柯布西耶能活过来，我建议把萨伏伊别墅的带形窗包成若干欧式窗套，独立支柱包成罗马柱，屋顶花园加上阳光板打麻将； 所谓设计，就是满腹牢骚，乱发贴子。。。。。。。。。。。 修养与设计 对于技巧性的学习而言,模仿是初学者必需和有效的学习手段之一,设计的学习也不例外。但是，模仿仅仅是学习设计的手段和途径，只是学习设计的初级阶段，创造性能力的自由挥洒才是设计的最终目的和高级阶段。在这里，有一个重要的问题需要澄清：什么是设计，设计的实质是什么。设计即思想，思想反映修养。只有弄清这个问题，提高设计水平才有方向和目的。在许多从业人士眼里，设计就是技巧，简而言之，即是画图。其实不然，设计归根到底是一项艺术工作，其创作的源泉在于设计者的修养。 修养之于技巧(画图或CAD/3DMAX/PHOTOSHOP/CORELDRAW/LIHGTSCAPE等等)，好象武侠小说里武林高手的功夫，他的招数与内功。技巧是招数，是外在的，是短时间内通过反复练习，熟能生巧，可以达到相当熟练程度的。修养好比内功，是内在的，它是所能描述一个人的方方面面的因素的综合反映，是一个人长期的人生积累和沉淀，但并不等于每个60岁的人的修养都能达到同样的一个境界。武侠小说里，一个人招数再炉火纯青，如果他的内功没有达到相应的火侯，充其量也只不过是个外家高手，不足以称宗师泰斗；相反，如果有相当深厚的内功造诣（如同《天龙八部》中藏经阁的扫地老和尚），即使他不懂一丁点招数，哪怕是拂袖之间，也能有大家风范，自是无招胜有招，达到不假思索，得心应手的自由境界。“胸中有邱壑，下笔如有神”，这就是修养，也即是我们设计师所应追求的东西。各种艺术门类的素养是相通的（文学里所谓“通感”）。个人以为，设计师一方面需要在实践中不断地提高自己的专业水平，另一方面也必须提高和加强个人的综合素质和艺术修养，做足设计以外的功夫，有道是“它山之石，可以攻玉”。一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。有一位设计界的前辈讲设计即思想，设计是设计师专业知识、人生阅历、文化艺术涵养、道德品质等诸方面的综合体现。只有内在的修炼提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否则，就只是处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。 先知的模样 上帝是什么模样呢？有的时候，ARJAN会冥想上帝的样子。也许，上帝是公众人物，他的样子众所周知，总是慈眉善目的一个西方老头，每个人自己都有一个关于上帝样子的版本。就是这个老家伙掌握着我们的一切，包括命运前途。他是谁呢？---一切外界的形象皆是内心的投射,其实，上帝无外乎是自己心中理想的的自我，我们把他放大了，送上圣坛而已。天天摩拜,不过是在拜自己的理想。上帝在这里存在于自己心中，是主观的，还有一个人，他的名字叫先知（或大德，或真理，或智慧），他总是居住在不引人注目的地方---山林之间，荒郊野外，都市钢筋混凝土丛林中，很少有人碰见他，也很少有人知道他的模样。先知与上帝不同。上帝是公众人物，是明星，总是端坐圣坛，光芒万丈，一望而知是上帝。先知呢，无拘无束，自由自在，或许是田野里的农夫，或许是鱼舟晚唱的渔父，或许是路边玩石子的小男孩；也许是倩女幽魂中看守桃林的燕赤霞，也许是星球大战里鸡皮满面、头上长角的矮小老头；也许是骇客帝国里、住在喧闹城市里的慈爱老妇，她会自己插花，会在周末打扫厨房的清洁，而且还擅长烙饼，有缘的人，她总会送你一块饼，你会觉得如此美味，走出她的房门，不会觉得她是先知。先知们总是如此的普通，普通得不能再普通了，并不是我们所臆想的学究模样，即使我们有缘碰见他们，和他们交谈于山林田间，都市市井，也往往会忽视他们智慧的光。偶尔思想灵光一闪，也许我们会因此终生受益无穷。当我们走过街市，觉得身后的人群中有一只熟悉的笑眼，蓦然回首时，那人已大笑而去，身形不见，而笑声在耳。 说远了，说远了，其实，修养如同先知，它总是在我们可能在的每个不起眼的细微角落里，有心的人总会看见它褶褶生辉，对我们狡黠的眨着眼。我们会问，修养到底在哪里。也许修养在于琢磨怎样修剪一片桃林，也许修养在于潜心习书作画吟诗作对，也许修养在于认真地烙一块饼，甚至于他正在于路边玩一颗光滑的石弹子……作为一个设计师，对修养的要求是广泛的，我们只有修葺好我们自己的这片桃林，才能走向人生的成熟。眼界宽了，修养提高了，设计水平的提高是水到渠成的事。修养高的人，他会认真地去观察体味身边的每个细致的事物，他会努力去研判事物的方方面面，在这些看似琐碎无序的细节里，他都能找到兴趣和灵感。他用自己的深厚修养去看身边的事物，这些平凡的东西在他眼里都具有深厚的修养，一经他经营布置都能与众不同。 一个成熟的设计师，在知识的范畴内至少应具备以下素质： 1.与装饰专业有关的知识：装饰结构，装饰材料，装饰施工，装饰设计，装饰预算。。。。 2.与建筑专业有关的知识：建筑学，建筑结构，建筑史，建筑材料，建筑施工，建筑制图，建筑表现，建筑预算，建筑安装,土木结构，钢结构。。。。 3.与艺术相关的知识：素描，色彩（水彩，水粉，油画，彩铅，马可笔，塑料笔。。。），壁画，雕塑，音乐，文学，美学，中国艺术（国画，书法，篆刻。。。），陶艺，纺织，工艺美术，手工。。。 4.电脑设计的技巧（CAD，3D，PHOTOSHOP，CORELDRAW，。。。），电脑办公。。。。 5.各国各地的风土人情，人文地理，历史背景，宗教信仰。。。 6.经营管理，谈判技巧，理念表达。。。 7.为人处事，社会阅历。。。。。。。。。 上述素质的要求，不是一项项简单相加，而是有机的溶合在一起，相互促进相互提高。越往前，越是基础，越往后，要求越高。前面是对绘图员/普通设计师的要求，后面就是对资深高级设计师/设计总监/首席设计师甚至作为工程项目经营者的要求。自己需要怎样的素质修养，这要看自己的职业定位是什么。 王者归来 曾经有位魔王，一位真正的王，神勇无比，法力无边，一生纵横四海，终因身心俱疲，战死他乡。魔王告诉他的战士，只要把他运回故乡，让他的躯体触摸到故乡的土地，他就能复活，佩享永生。于是，魔王忠诚的战士日夜兼程，顶风冒雪，冲破邪恶黑暗势力的重重包围和阻击，终于，当最后一个战士倒下时，魔王的躯体触摸到故乡的土地，霎那间，风云变色，魔王在飞砂走石中复活，邪恶的黑暗势力灰飞烟灭。。。。。。 人说黑暗的中世纪是人性的恶梦，但是，开篇的故事，从神和英雄的身上，我们看到了人性自强不息、自我完善的三个阶段：为了理想，努力奋斗，远走他乡；与理想一步之隔时，却因远离故乡（力量源泉），丧失了前进的动力，陷入迷惘；带着满身的伤痛，回到故乡，自我反省，寻找新的动力，重新开始。这三个阶段好比哲学中肯定—否定—肯定，在局部的过程中，这三阶段是单一完整的，在全局性的发展中，它又是不断循环向前的。 生活不是蒙太奇，设计亦非中世纪的魔幻世界。大到国家的百年大计，小到个人的人生规划，具体到设计这个行业来说，进步、发展的历程莫不如出一辙。设计在中国发展的这头十年，许多企业和个人并非因为具备这个能力而进入这行业，只是因为行业空白有利可图。十年大浪淘沙，行业进入困顿期：人才青黄不接，素质先天不足，市场在扩大，份额却减少。这是设计行业面临的现实问题。就设计师个人而言，十年磨一剑，韬光养晦，终要成全自己的理想。然而，在设计工作的过程中,总有时候感到设计水平不在状态，找不到那种酣畅淋漓的感觉，甚至于要放弃。这是设计师正陷入混钝期，迷失在形形色色的流派、主义里，迷失在业主、老板的指令中，迷失在现代文明的网路里，动弹不得，其根本原因是设计灵感枯竭，失去了思考力和源泉。当然中国自有中国的特色，设计亦然。“天下设计一大抄，看你会抄不会抄”，这句话被许多人奉为真理，仿佛真的为自己的不学无术找到了借口、挡箭牌和遮羞布。“买100本资料书，雇个绘图员，俺们就是中国的大师”，这些面虎皮大旗下，设计虚无主义和妄自尊大的论调让人胆战心惊。在初涉设计行业的人眼里，漫天飞舞的主义、流派，光怪陆离的个性、自我，莫名其妙的时尚、前卫和怪诞，简直就是一个诺大的万花筒，让人不知何去何从。本想去收获一网一网的鱼，但又怕拉上来的是泡沫垃圾，却不知道应该到哪片海去撒网。 其实，无论是设计行业的困顿，还是设计师灵感的枯竭；无论是设计虚无主义或妄自尊大，还是设计初学者的迷惑，究其原因，是我们对设计认识和学习的方向产生了问题，即是中国设计缺少了某些东西（各位，可不是缺钙，也不是缺脑X金！），这些东西对设计而言，是根本性、基础性的动力和源泉，土壤和基石。浩如烟海的设计史，是设计师设计生命的起点和归宿，也是设计师永不枯竭的设计灵感和源泉。 这里所说的设计史是指以建筑设计为主的，包括室内设计、家具设计、工业设计、服装设计、规话设计、平面设计等设计学科的发展历史。设计史不能只仅仅当作设计的历史教科书，更是设计学、设计大师、设计理论、设计教育的历史，更是古往今来各时期、各流派设计大师的经典作品、学习方法、设计理论体系的百科全书。与当今社会逢人必称“大师”，动则必谓“经典”的情形相比，从古希腊古罗马的匠人，到现代的柯布西耶、赖特；从雅典卫城到朗香教堂，后者才是真正的流传万世的大师和典范。那些自封“大师”和“经典”的人，不过是在设计长河边上拾到几颗石子，他就当作夜明珠。设计史上有个规律，每当设计陷入周期性的困惑，人们总是会翻开设计史，回到古典主义，在与大师的对话中，去寻找新的灵感。如果我们真正花些精力研究大师们的经典作品、理论体系、设计方法、工作经验，以此为基础和起点，以正确的心态，重新审视自己的位置，打破妨碍学习、进步、发展的桎梏，行业会因此而走出困顿，设计师会因此获得无穷的灵感，虚无主义和妄自尊大会因此得以根除，学习者会因此找到正确的学习方向。 历史总是向前发展的，发展需要我们站到前人的肩膀上，把新的目光投向未来。传承是为了创新。设计的进步和发展也需要我们不断更新观念，超越自我，无论是行业还是设计师个体才会有发展。超越自我，尔可为王！