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本帖最后由 毛毛虫 于 2009-5-22 14:48 编辑 / w# a4 W# C$ n 有人认为效果图与艺术设计不同，设计是带有明显的创意，而效果图在内容及思想上不易传达出来，很多因素都被固定和限制，即使做出来了一副好图，也不能够被认知为艺术，太多的客观和限制使得效果图只能在图片的色彩、空间、对比的统一中去寻求更多的突破，如果没有内容的支撑，这种统一发展到一定程度，就很难再进一步，所有做图者的水平也都将非常接近，虽然画家也在追求色彩，空间，对比的统一，但归根结底它们仍然是为内容服务的。效果图将完全服务于商业，它不能流于一种固定的模式，否则它就不能发展，同是商业性质的，它不是设计,也不象广告设计那样带有创作者的灵感显现，更不象艺术家的作品带有浓重的感情色彩，效果图做的再好，充其量给人的感觉也只是个别参数的调节问题； 其实上面这样理解是有失偏颇的，效果图制作前要有大致的主题，即从怎样的角度去阐述事物的特征，确定主题的灵感来自于甲方的表述和作者以往生活的所有经验与所要表现事物之间产生了联系，从而开始确定事物的视角，建筑的细节，整体的色彩搭配。然后在操作过程中，融入了作者对色彩、空间、对比的理解，通过软件进行调试，确定整体格调，所有这些都不是简单的参数能替代的。 % ?, S" l* n5 X2 N( g 又有人说与借助自然界的其它媒介去表现事物相比，电脑作图太有规律可寻，且有百分百的可复制性，这就不会有太高的艺术价值，把物质参数化规律化是局限人表现力的最大障碍，也是人过分模拟真实的可悲一面。可是事物总是有相反的两面，绝不可能用一成不变的眼光去看待。不如这样做个假设，当我们每个人都能够很熟练的掌握自然界的所有物理规律，而且都能用电脑随心所欲表达的时候，是不是我们每个人所作出来的东西就都是一模一样的，毫无个性可言呢？仁者见仁，智者见智，但有一点是肯定的，如果你不是机械性的思维，如果你还有感情，如果你还有自己的想法，你是绝不可能忍受这种雷同的，你也将在这些雷同之中找到不同之处。无论多么客观的软件，它总有不客观的地方，这是事物本质所在，是事物自身永远也无法调和的矛盾。也许你会说有些软件留给我们不客观的地方太少了，没有多少挖掘的潜力和让人发挥的余地。可是在人最初发明一加一等于二的时候，是不是认为事物都是可以用一加一等于二的不断累加来简单计算，而就此终结对它的研究了呢？事实是数学远没有当时人们所想像的那么浅显。照相机最初发明的时候，很多人都不认为它能够成为艺术家创作的工具，它简单的操作和机械的复制现实比现在的电脑有过之而无不及，但正是这样一个客观的不能再客观的工具却造就了很多成功的摄影艺术家。 在今天，我不相信有人会说，“大师，你告诉我你用光圈，快门，暴光度，胶卷感光度，景深处理的技巧，我也能成为你一样的艺术家”这种话！ 有些事情表面上看起来很简单，实质却并非如此。虽然激烈的市场竞争让每个做图者没有太多的时间去对图片精敲细磨，但作图者对图片的要求仍然是从属于艺术角度的。软件的学习重点不在操作的技巧，而在深入的理解；当然，问题也不能过分的深入，就象画家不需要到工厂里去了解颜料的加工制作过程一样，适可而止。 在电脑表现领域里，无论是产品设计，电影动画，建筑效果图还是虚拟数字游戏等，作为创作者都必须具备最基本的审美素质，并不完全在乎你有无文凭，而在于你是否善于学习和发现，诚然，有学历的人是受过系统的美术培训，理论上应该对美具有更加敏锐的洞察力，可是有很多著名的画家却是自学成材的。我们每个人都对美有一定的鉴赏能力，但要想去创造美，只有这些是不够的，我们还要学习用美的眼光去发现事物，用美的头脑去思考事物，你的思维方式决定了你所要表达事物的方式，许多知识随着时间的流逝而消失，而学习所带给我们的是一种属于自己的独特的思维方式。古时候有两个画画的人站在山顶等看日出，由于天气的原因，日出没有看到，一个人因此犹豫了好几天，筹划着什么时候再去一次；而另一个人却在这几天的时间里把他所看到的没有日出的山顶也画了下来，第一个人看了第二个人画的画吃了一惊，心想：“我当时怎么就没发现没有日出的山顶也如此美丽呢？”。) Y. \4 X l6 N# e& i 是的，这世界并不缺少美的事物，只是缺少发现美的眼光。（在这里我有必要引用心理学的一些内容，让大家更深刻的了解一下人的审美心理特质“人对颜色的审美心理特征和个性倾向分为四类：客观类。这一类型的人对颜色的审美态度是只进行客观的理智的分析和评论；生理类。这一类型的人注重颜色所引起的生理感觉，如冷、暖或轻重的感觉；联想类。这一类型的人在对颜色的审美过程中常常产生丰富的联想。例如从蓝色联想到天空或海洋；性格类。这一类型的人认为颜色像人一样是有性格的。如认为红色本身具有热情的性格。 属于性格类的人们在对颜色的审美体验中水平最高。因为性格类的人赋予每种颜色以拟人的性格，对颜色能产生感情上的共鸣，不像客观类者只进行理智的分析；性格类者觉得颜色自身能表现性格和感情，不像生理类者只觉得颜色能引起人的感觉；性格类者对颜色的审美感受有很深的客观性，因为他们之间的具体看法常是一致的。而联想者多凭个人的主观经验而定，缺乏客观的一致性”。） 在学习效果图的过程中，列举两种人，一种是不断学习别人却永远跟着别人后面走的人，一种是不断学习别人却能不停超越自己的人，第一种人每天也在学习，但总想找到一步登天的技巧，去窥探高手们所调试的各种参数，然后拿来照着葫芦画瓢，因电脑的可复制性，其结果也颇能令人满意，可是仅此而已。/ y; a( R2 I5 v. ]* s' y; U& U 第二种人不仅仅去学习参数的设置，而是努力去理解参数的意义和概念，然后在这基础上创新发现新的东西，加入自己的理解，创作出千变万化事物；不同之处在于，第一种人是永远在找东西，第二种人是在拿找到的东西去创造新的东西。形成第一种人的原因是对三维软件理解的失误，他们认为作出一张好图的重要因素就是被少数高手们所掌握的那几个物理参数，就象二次世界大战时各国科学家挖空心思的窃取制造原子弹的科学机密一样饥渴，只要你一公布，我们大家就都会了。* K4 h( H x5 L4 X2 S* w; J" ^9 ]& l 要说明的是，在窃取别人情报的同时，你首先必须是个“科学家”，当你窃取情报之后才有能力制造原子弹，等下一次别人研究出氢弹的时候你却不一定也能研究出氢弹，你只有继续窃取，你不能总这样下去，如果联合国不限制，等下次又有什么威力更大的“弹”出现的时候，你是不是还要继续努力的窃取呢！如果是我，我会继续，但所不同的是，下次是我首先制造出威力更更巨大的“什么蛋”来，创新的永远是我们，走在最前面的永远是我们。过去外国人拿着中国人发明的火药来打中国人，现在我们就拿着国外国人制作发明的软件去超越外国人. 5 W4 {7 ` Z* N0 k 绘画的学习过程，先是技巧的娴熟，，这是前提。技巧和理论都一样重要，然后才能去考虑如何表述自己内心的情感，没有技巧，情感也就无从表达。拿做油画来讲，画家必须先对颜料的属性和笔法有熟练的掌握，然后才能谈得上创作；作为电脑艺术家来说，熟练掌握电脑参数的概念和电脑的软件操作是必要的。9 d- \' r) S4 s! z3 L8 X0 U 做个蹩脚的哲学比喻，如果说感情的最终宣泄是最上层建筑，那么纯熟的技巧就是最下层建筑，感情是高于技巧的，感情的最终表达则依赖于技巧。在电脑艺术创作领域里，更自由的和非机械性的操作意味着作品的唯一性，有个性的东西是最能打动人的，这也是为什么现在很多人是用3DMAX默认的灯光来进行艺术创作，默认的灯带给了他们更多的自由性和唯一性，但同时也加大了可控性的难度。每一款软件都有它独特的个性，只有充分挖掘软件自身的潜力和特点，才能有好的作品诞生，电脑表现不是软件里各种固定参数的简单堆切，不是记住几个参数，会做几个模型就能够成为高手的。再优秀的软件，它也只能是工具，如果过分的依赖软件的客观性和规律性，你就会停滞不前。 2 L, h, Y% B; i) E) P% q [ 本帖最后由 Erica 于 2008-11-4 19:21 编辑 ] |
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拓者
2008-9-9 13:48:45
如果说感情的最终宣泄是最上层建筑，那么纯熟的技巧就是最下层建筑，感情是高于技巧的，感情的最终表达则依赖于技巧。在电脑艺术创作领域里，更自由的和非机械性的操作意味着作品的唯一性，有个性的东西是最能打动人的，这也是为什么现在很多人是用3DMAX默认的灯光来进行艺术创作，默认的灯带给了他们更多的自由性和唯一性，但同时也加大了可控性的难度。每一款软件都有它独特的个性，只有充分挖掘软件自身的潜力和特点，才能有好的作品诞生，电脑表现不是软件里各种固定参数的简单堆切，不是记住几个参数，会做几个模型就能够成为高手的。再优秀的软件，它也只能是工具，如果过分的依赖软件的客观性和规律性，你就会停滞不前。
非常在理！
好帖！
美女的帖子不错!:lol 备受鼓舞