关于绘画——一些新的感悟
" S% f1 M3 U& F& K$ k* ^7 X; @作者：叶惠美
　　转眼春节假期又玩完了......放假几天都在看书，包括《向大师学绘画—油画技法》《水彩画技法—怎样表现光的氛围》《绘画构图学教程》越来越觉的画画是一件多么难的事情，也越来越清楚怎样才是真正的绘画——真正的绘画不是模仿自然，不是炫耀自己的绘画技法有多高超，可以把画画的和照片一样，而是提取大自然最动人的情感，把它表现出来，不用想象力的画家最多只是一位匠人......
  N+ N. [/ V" A6 k, V, P4 a; c: w3 M　　看了很多，受益匪浅，顺便把我学到的和书上的一些大师经验总结一下，希望对真正喜欢绘画的人有所帮助：
( E+ q6 t0 W; U9 o( @; F3 J　　1：尊重自己的绘画喜好(题材和风格)，不要去追逐潮流，不然你画出的只能是二手的，甚至是二流的作品。
　　2：临摹永远是学习绘画受训的必经阶段，请不要忽略。
　　3：有效的学习方法是画家首先要进行扎实的的基本技能训练，然后确定一位自己特别喜爱的大师级画家，临摹他的作品，直到掌握这位大师的绝技。
, G. H8 E" `7 O) B: y; w　　4：绘画天分并不重要，重要的是勤奋工作，坚持不懈，扎实的基本功训练，以及对色彩的敏锐感觉。
0 U3 t* s/ }% i" A9 ]　　5：关于色彩搭配，请找到你天性喜爱的颜色，一定要注意在绘画时不要偏离这些颜色太远。这些颜色构成了你的规范，如果你跨越出它的范围，你本人的微妙的和谐平衡就会被打破，得到的结果一定会让你失望。
' n: O) o0 @+ G  C) X! h' S$ D　　6：美术史证明，那些大师们——除了极少数人——在他们活跃的创作时期所使用的色彩范围非常有限。例如透纳使用的颜色只有珍珠灰色和黄色，再加上少许暗褐色和黑色加以强调，伦勃朗较偏爱金黄褐色，黑色，银灰色，偶尔还有暗绿色......
　　7：不同时代的人拥有不同的色彩联想，它们之间很多是相互矛盾的，所以记住颜色的象征意义是有益的——但也别对它们太认真。
  [* R% E* Z9 i. a1 G　　8：构图的7条原则(并不是一成不变的，只是一般性原则)：1,横向构图的作品通常味着宁静和平和。2,斜线通常传达作品的动感。3，金字塔型的构图通常意味着稳定和持久。4，锯齿状通常表现痛苦和紧张。5，圆的形状通常具有安静，镇定的效果。6，V字形状是不稳定的。7，圆圈通常表示圆满和完整。
8 n5 x0 l# v& V' O- ^2 n6 u　　9：请重视对比的力量：如果你想使一个形状看起来柔软圆润，就把它放在坚硬锐利的物体旁边。如果你想让某种颜色非常突出，就在它的周围使用它的互补色......
/ y- J0 _7 G& b3 _7 U　　10：不花时间是学不会绘画的。
　　11：绘画与视觉的十个方面都有关系：明与暗，单色与彩色，形式与构图，远与近，动与静。
, o* s- {8 n/ A# L* y3 X( U　　12.绘画是艰难的工作，当你了解的越多，画起来就越难。
4 g/ J7 @. [; H) b1 f　　13：颜色的全部就是品味和感情，你的作品必须言之有物——如果没有，你最好还是趁早别干......简练是作品的必要因素，也反映画家的品味。
& ~; J9 C4 q8 V; u　　14：不停的，无拘无束的努力工作，你就会进步。最重要的是，不要为一幅作品冥思苦想，在激情来临的瞬间，立刻把它记下来，然后凭借记忆，用最简单的形式把它表现出来......
1 O! o/ |5 G: Z* f　　15：一件绘画作品包含2个因素，内因和外因。内因是画家内心的情绪;情绪具有启发观众同样情绪的能力。
9 i* c7 K. E% o& {% d% C　　16：宏大的气势不是通过把物体画的很大而能表现出来的，这太幼稚了，而是通过在同一画面中的大小对比来表现。
　　最后建议大家多去学习美术基础，多看纯艺的书，不断提高自身的美术修养和审美能力，当你的艺术修养达到一定阶段的时候，才有可能画出感动自己感动别人的作品。

看了楼主的帖子，如沐春风
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