舞台设计的目的，简单的说，就是根据剧本的内容，深入研究故事的时空背景、角色个性和人物之间的关系，规划出流畅的动线和表演区，设计一个合理的空间布景，帮助导演传达剧中的意念给观众。正因为一出戏中所有时空的变化，都要在这小小的空间内展现，因此舞台上任何一样东西，都代表着一种独特的信息。舞台设计师即利用他的想象力，创造出一种氛围，让观众融入其中，随着剧情的起伏而呼吸，而这也是舞台设计的目的与挑战的乐趣之所在。
9 o7 A6 X" G1 \6 \0 H( I舞台是演员活动的地方、与演员产生互动的空间，在这个可变化的盒子里，设计师该怎么让它与人发生关系？演员未站上舞台，台上所呈现的就是这么一个模样：由景片、布幕、大小道具等所组成的「另一个世界」，在这里，区隔了台上人与台下人的真实及假像。一名舞台设计师在真正着手设计之前，必先熟读剧本、而分析剧本，然后进行Research的工作；舞台设计的功能是要表现剧中的时代背景、地点、季节、剧中人物的身分地位、以及剧本的情绪与意旨。假若现在要设计一出《欲望街车》的舞台，从剧本中我们知道它是发生在60年代美国纽奥良的戏，因此我们就必须去考究属于这年代的东西。我们可以到图书馆查阅摄影集、建筑杂志、服装杂志等寻求一些蛛丝马迹。你必须尽可能的去收集，去观察，研究当时的风土人情，例如，可口可乐在80年代以前是瓶装的，所以在舞台上出现易拉罐的可口可乐，那么时间必定是80年代以后了。再以《推销员之死》为例，舞台设计师利用虚实两个不同的空间，在戏的进行中，让观众进出主角Willy的心灵世界与写实生活里，在真实与虚幻的交错中，观众淋漓尽致的体会到这位老推销员的困境与小人物的悲凉。
接下来，就让我们来谈谈一个很玄妙的字——「SENSE」；所谓舞台设计者的SENSE，就是要有基本的美学素养（线条、空间与色彩的运用）、具备标准以上的审美观（多接触一般所谓的文学、美术、工艺、建筑等），决定用何种舞台形式（镜框式、开放式或三面式），且有一定的表导演基本常识才不至于创造出一个根本不适合用来表演的舞台，如果以上这些条件无法完全具备，就会流于一个没有「SENSE」的舞台设计师。（设计过程中可能需制作的样本有：素描草图、水彩图、正面图、平面图、剖面图、颜色及材质的样品、素模型、彩色完稿模型）
+ k! l% N) }6 |: C2 A布景绘制人员
9 I9 f; a6 a6 _2 }负责绘制舞台设计者所设计场景之色彩与图像；需有专业的制图绘图训练，绘景的材质有布、木材或铁质，棉布与木材的吸水性较佳，铁质必须使用油性的漆料，一般的绘景大都是以水性的颜料（水泥漆、塑料漆），它的好处是容易画、易干、不反光。工具方面大致可分为漆刷、漆笔、滚筒、海绵及喷*等。
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希望对大家有帮助。。。顶起来meinvmeinvmeinv

songhua谢谢分享！！

要是带图片讲解更好

谢谢楼主的分享哈

好东东，顶

songhuabaibai

一路看下来，楼主的帖子最棒
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楼主，我想问下，之前我都是做室内的，现在有家公司让我去做舞美，你觉得这两者之间有什么共通的嘛或者说舞美容不容易做。舞美设计的前景怎么样，如果重事这份工作，我要从哪方面努力。

songhuasonghuasonghuasonghua