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“Louis Vuitton ：远见之旅”（Louis Vuitton: Visionary Journeys）已在大阪中之岛美术馆面向公众开放，并将持续开放至 2025 年 9 月 17 日。该展览由 OMA 纽约分部在合伙人重松象平的指导下设计，这是“远见之旅”系列首次在文化机构中举办。展览横跨十一个主题展厅，占地 2200 平方米，通过专设的历史、工艺、标志性设计元素及文化交流等区域，全面呈现了路易威登这一品牌 170 年来的创意传承与空间叙事。 此次展览是 OMA 与Louis Vuitton 持续合作中的最新成果，此前双方已在多个大型时尚与文化展示活动的舞台设计方面展开了一系列合作。在大阪，重松象平及其团队将此次展览视为“对Louis Vuitton 品牌传承的空间诠释，是一场不仅穿越物件、更穿越理念的旅程”。大阪自古以来便是贸易与工艺重镇，在此举办展览为探索该品牌的发展历程及其与日本文化的渊源提供了恰如其分的背景。 参观者首先映入眼帘的是“行李箱景观”（Trunkscapes），这是博物馆五层中庭内的一座巨型装置艺术作品。八盏 12.5 米高的灯笼悬挂在天花板上，它们由垂直堆叠的 Louis Vuitton 行李箱构成，并包裹着经典 Monogram 花纹的和纸，散发出柔和的环境光。另一处“行李箱景观”装置位于展厅入口处，它由 138 个复古行李箱组装成一个半球形穹顶。这一结构倒映在黑色的玻璃地面上，形成一个完整的球体，唤起了与这一品牌身份紧密相连的旅行主题。 每个展厅都呈现出独特的空间体验，其舞台设计元素被构思为沉浸式环境，而非静态展示。起源（The Origins）展厅通过六个历史时期，展现了品牌的创意演变历程，展厅内采用手工编织的竹结构，凸显了Louis Vuitton 与日本文化共有的工艺传统。双方的艺术品与服饰陈列在类似模块化榻榻米的平台上，追溯着两者之间源远流长的文化交流。“探险”（Expeditions）展厅则突出了旅行主题，其中，一个充气热气球既作为展示结构，又充当投影屏幕。在“经典帆布”（Monogram Canvas）展厅，两个相连的房间通过一个旋转的、受行星启发的展示装置，陈列着 100 多款Monogram手袋，展现了这一品牌标志性图案从初创灵感来源到当代重新诠释的发展历程。 工艺在“工坊”（Workshop）和“测试”（Testing）展厅中得到了进一步强调。在“工坊”展厅，阿尼埃尔（Asnières）工坊被复刻重现，Louis Vuitton的工匠们通过镜面天窗进行现场技艺展示，参观者可透过天窗观看。“测试”展厅则模拟了品牌实验室环境，机械臂和机械设备在充满触感的天然材质背景前，对箱包进行实时的强度和耐用性测试。“珍品工坊”（Atelier Rarex）展厅中央，一款以凡登广场（Maison Vendôme）店阁楼屋顶为灵感、采用肋条织物重新诠释的设计，框起了一系列定制单品，其中不乏名人同款。镜面房间将这一装置扩展为无限延伸的屋顶景观，令人联想起巴黎林荫大道。最后一个展厅“合作”（Collaborations）则汇聚了品牌与草间弥生（ Yayoi Kusama）、Stephen Sprouse、Supreme 以及村上隆（Takashi Murakami）等重要创意伙伴的合作成果，展厅内采用镜面万花筒式空间设计，动态地重新呈现了展品与参观者的移动轨迹。 在建筑、时尚与展览设计交叉领域的其他类似动态中，OMA 在助力品牌通过空间讲述自身故事方面持续发挥着重要作用。该事务所因与众多时尚品牌长期合作而闻名，此前已完成的于东京六本木博物馆（Roppongi Museum）举办的“Miss Dior”展览，并在首尔推出了“克里斯汀·迪奥：梦想设计师”展览。在 2026 年春夏巴黎男装周上，建筑同样成为焦点：Louis Vuitton 在安藤忠雄（Tadao Ando）设计的巴黎证券交易所博物馆（Bourse de Commerce）举办大秀，圣罗兰（Saint Laurent）则与比乔伊·贾因（Bijoy Jain）合作打造定制秀场。 
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