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该项目的灵感源自对螺旋几何形态的着迷。 这一形状数百年来一直启迪着人类，它在自然界中无处不在，从蛋白质分子到星系结构皆有其踪迹。 
那么，这种几何形态如何代表波兰特质及其与生俱来的创新精神呢？波兰的领土边界并未阻碍创新思想的广泛传播， 这些思想能够影响遥远的地区，同时也让在国外获取的知识得以回归我们国家的引力中心。 这些虽无形却对国家发展意义重大的力量，在螺旋形墙壁的动态形态中得以体现，音乐厅便位于其核心位置。 
从形式上看，波兰馆坐落于一个显眼的街角地块，外部视野开阔，其设计灵感源自螺旋布局，由高度各异的重叠曲面墙构成。 这一开放且富有动感的形态，满足了从多个角度展现醒目形象的需求，同时通过向周边环境延伸的墙体，吸引游客前来探索。 螺旋几何形态不仅仅是一种形式上的表达，它还作为空间工具，规划着展览的顺序，引导游客逐步深入探索。 游客在自然穿梭于不同空间时，得益于沿途窗户的设计，始终能与外界保持视觉联系，最终抵达位于建筑中心的音乐厅 —— 一个温暖而内敛的椭圆形空间。 
这座音乐厅的灵感源自波罗的海琥珀 —— 波兰的象征性材料，其四周被金色链条幕帘环绕，让人联想到柳树枝条，致敬了激发肖邦创作灵感的风景。 这幕帘统一了空间，隐藏了入口，并营造出一种由灯光微妙烘托的亲密氛围。展馆的结构和覆层均仅采用日本当地松木，充分利用了日本木匠的卓越技艺。 它借鉴了通过现代方法重新诠释的传统技艺，打造出随着光影交错而全天候变幻的生动立面。步入馆内，木材带来温暖、感官上的舒适，甚至散发着芬芳的气息。 
展馆的建造采用了基于两种木质模块的模块化逻辑。这一策略既确保了适应项目几何形态的灵活性，又保持了严格的施工标准，以满足极为紧迫的工期要求。 该项目以“驱动未来的遗产”为口号，在民族身份与当地环境、传统工艺与面向未来的形式之间展开对话。 |
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